Джордж Морроу (5 сентября 1869 — 18 января 1955) — ирландский карикатурист и иллюстратор книг. [1]
Джордж Морроу родился в Белфасте. Он был сыном Джорджа Морроу, художника и декоратора с Клифтон-стрит в западном Белфасте, и его жены Кэтрин. [2] Джордж был пятым из 8 детей, пятеро его братьев и сестер, Альберт , Джек , Джордж, Эдвин и Норман, также работали художниками. [3] В апреле 1905 года Морроу женился на медсестре из Дублина, Мэри Матильде Маккракен, в пресвитерианской церкви Балликлера. [2] Морроу учился в Государственной школе искусств Белфаста, которую окончил в 1891 году. [4]
Морроу представил одну работу на выставке Belfast Rambler's Sketching Club в 1888 году и четыре картины на выставке Belfast Art Society в 1893 году. [5] С середины до конца 1890-х годов он жил по адресу 324 King's Road в Челси, [5] где познакомился с Марком Твеном . В 1896 году Морроу показал акварель из книги Редьярда Киплинга Strange Ride of Morrowby Jukes на выставке Empire в Earl's Court . [6] В том же году он был опубликован в Pick-Me-Up и Mary Russell Mitford 's Country Stories . [1]
Джордж и его брат Альберт сыграли важную роль в формировании Ольстерского художественного клуба в 1902 году. [7] Оба выставлялись вместе с тремя другими братьями на первой выставке клуба вместе с Джоном Лавери , Хансом Итеном и Ф. У. Халлом в Fisherwick Place Belfast в ноябре 1903 года. Джордж Морроу выставил три картины маслом: Donaghadee , Flaxpool , [8] и The Geraldine's Daughter . [9] Морроу выставил одну картину маслом под названием The Saint of the Island на летней выставке Королевской академии художеств в 1904 году. [10]
В 1905 году он внес свой вклад в недолговечный журнал Ulster Literary Theatre Ulad , а в следующем году был опубликован в первом издании столь же недолговечного Shanachie . В 1906 году он входил в комитет первой художественной выставки Oireachtas вместе с Джеком Батлером Йейтсом и Сарой Персер , [1] а в следующем году он показал две работы на выставке Oireachtas 1907 года. [5] Морроу внес свой вклад в сепаратистский журнал Bulmer Hobson The Republic в 1906 году, который позже распространялся в виде открытки для Dungannon Clubs . [11]
Что еще более важно, 1906 год ознаменовал начало долгого сотрудничества Морроу с Punch . За 50 лет Морроу представил 2704 карикатуры для издания, из которых 22 были политическими карикатурами на всю страницу. [1] Он присоединился к штату журнала в 1924 году и был назначен художественным редактором в 1932 году, должность, которую он занимал до 1937 года. Затем Морроу ушел с поста редактора, и его сменил « Fougasse ». [2] В 1940 году Морроу вернулся в журнал, чтобы занять должность помощника литературного редактора из-за нехватки кадров во время Второй мировой войны. [12] Другие издания, в которые он внес вклад, включали Bystander , The Pall Mall Magazine , Sphere , Strand Magazine , Tatler , Windsor Magazine и Radio Times . [1]
В 1908 году Морроу и его братья Альберт, Генри, Джек, Эдвин и Норман провели выставку в семейном бизнесе по адресу Д'Олье-стрит, 15 в Дублине, на которой было представлено семьдесят три работы, среди которых было несколько картин Джорджа, включая Уайтхеда, графство Антрим и Донахади . [13] Снодди предполагает, что это было в момент запуска бизнеса. [14]
Морроу был основателем Общества юмористического искусства и был представлен на первой выставке в 1912 году вместе с У. Хитом Робинсоном . К 1917 году Джордж Морроу стал известным именем, когда он присоединился к своему брату Альберту и 150 художникам и писателям в петиции британскому премьер-министру Ллойду Джорджу с просьбой найти способ принять неподписанный дополнительный довод к завещанию Хью Лейна и основать галерею для размещения коллекции произведений искусства Лейна в Дублине. [15] Среди 32 известных художников, подписавших эту петицию, были Джек Б. Йейтс, сэр Уильям Орпен , сэр Джон Лавери и Август Джон . [16]
Морроу также разрабатывал плакаты для лондонского метрополитена в период с 1918 по 1931 год. Морроу пожертвовал картину конного рыцаря, противостоящего веселому дракону, по приглашению Ольстерского общества по предотвращению жестокого обращения с животными для включения в их публикацию к столетию. Этот том представляет собой виртуальный список выдающихся художников, писателей и музыкантов Ольстера того времени. [17] Позднее работы Морроу были представлены в 1945 году на персональной выставке 100 рисунков Punch в Белфастском музее и художественной галерее . [18] [19]
В течение многих лет Морроу выпускал серию пародий на картины Королевской академии « Royal Academy Depressions» . Было опубликовано несколько сборников его карикатур, включая «An Alphabet of the War» (1915), в котором были перепечатаны карикатуры из «Punch Almanack» . Он также иллюстрировал более 70 книг других авторов для взрослых и детей. [1] Он сотрудничал в создании 12 книг с Э. В. Лукасом , который был редактором «Punch» с 1932 по 1949 год. Их самым любимым названием была сатирическая история жизни вымышленного английского аристократа « What a Life! An Autobiography», опубликованная в 1911 году . У Морроу также было несколько книг, опубликованных Метуэном под его собственным именем — « George Morrow: His Book» (1920) , «More Morrow» (1921) и «Some More » (1928) . [18] RGG Price называл Морроу «
«...веселый богемный ирландец [...] Морроу в расцвете сил, который длился гораздо дольше, чем у большинства юмористических художников, мог нарисовать простую маленькую фигурку с лицом, которое само по себе было смешным [...] его универсальность и его разнообразие заставляют некоторых более поздних рисовальщиков выглядеть уставшими и однообразными». [20]
Большую часть своей взрослой жизни Морроу прожил в Лондоне, хотя многие летние месяцы он проводил в Ирландии, в основном в графстве Донегол, занимаясь рисованием акварелей. [1]
У Морроу не было детей, и он умер в своем доме в Такстеде, графство Эссекс, 18 января 1955 года в возрасте 85 лет, через месяц после того, как его последняя карикатура появилась в журнале Punch .
Его работы можно найти в коллекциях Музея Ольстера , Библиотеки Линен Холла , Королевского мемориального музея Альберта , Художественной галереи Манчестер-Сити , Музея науки , Коллекции Уэллкома , Лондонского музея транспорта и Британского музея . [18]