Джордж Эдгар Ор (12 июля 1857 г. — 7 апреля 1918 г.) — американский художник -керамист , самопровозглашённый « Безумный гончар из Билокси » в Миссисипи . [1] В знак признания его новаторских экспериментов с современными глиняными формами с 1880 по 1910 год некоторые считают его предшественником американского движения абстрактного экспрессионизма. [2]
Джордж Ор родился в Билокси, штат Миссисипи , 12 июля 1857 года. Родители Ора были немецкими иммигрантами, прибывшими в Новый Орлеан около 1850 года. Его отец основал первую кузницу в Билокси , а его мать управляла там одним из первых популярных продуктовых магазинов . [3]
Джордж Ор пробовал себя в различных ремеслах, прежде чем в 1879 году он заинтересовался керамикой, будучи учеником Жозефа Фортюна Мейера, гончара, чья семья, как и семья Ора, происходила из Эльзаса-Лотарингии . [4]
За свою жизнь Ор утверждал, что изготовил более 20 000 керамических изделий. [5] Он называл свою работу «несравненной, неоспоримой, непревзойденной». [6] В 1884 году Ор выставил и продал свои керамические изделия на Всемирной промышленной и хлопковой выставке в Новом Орлеане. [7] Из сотен представленных им изделий, как хвастался Ор, «не было двух одинаковых». [8] Ор женился на Жозефине Геринг из Нового Орлеана 15 сентября 1886 года. У Оров родилось десять детей, но только 6 дожили до взрослого возраста. [9]
В 1894 году пожар сжег большую часть Билокси, включая мастерскую Ора. Уничтожив большую часть своих предыдущих работ, Ор начал заново, и многие историки считают это поворотным моментом в его жизни и карьере, поскольку его последующие работы демонстрируют огромную энергию и текучесть. [7] Джордж Ор называл свои горшки «грязевыми младенцами». После уничтожения своей мастерской и своей работы он собрал части, которые уцелели в огне, и хотя они сгорели, он сохранил каждую часть, назвав их своими «сожженными младенцами». [10]
Большую часть своей жизни Ор был наиболее известен своей эксцентричной саморекламой. Он управлял своей студией как региональной достопримечательностью, называя ее «Pot-Ohr-E», а его основными клиентами были любопытные туристы, привлеченные его «странной» мастерской и многочисленными вывесками. [11]
Он достиг некоторой степени известности, но неоднозначного успеха. В 1904 году он отправился на Всемирную выставку в Сент-Луисе с сотнями изделий для продажи, но хотя люди останавливались, чтобы посмотреть на его керамику, он в итоге ничего не продал. [11] Ор умер от рака горла 7 апреля 1918 года. [9]
В течение десятилетий после смерти Ора его оставшиеся работы хранились в гараже за заправкой его сыновей в Билокси. [12] В 1970 году Джим Карпентер, торговец антиквариатом и парикмахер из Нью-Джерси, посетил этот район, увидел коллекцию и купил большую часть работ, хранившихся в семье Ора. В последующие годы работы Ора вновь привлекли внимание. [7]
Работы Ора сейчас считаются новаторскими и предвестниками абстрактной скульптуры и керамики, которые развивались в середине 20-го века; его произведения сейчас относительно редки и пользуются большим спросом. [13]
В Художественном музее Ор-О'Киф в Билокси находится большая постоянная коллекция работ Ора. Три здания нового кампуса, спроектированные Фрэнком Гери, открылись для публики 8 ноября 2010 года с несколькими выставками, включая большой выбор работ Джорджа Ора. Помимо зданий, спроектированных Гери, для публики также открыт Центр интерпретации Плезант Рид.
Музейный городок был почти частично разрушен во время урагана Катрина , когда баржу-казино выбросило на соседнее поместье.
С 2007 по 2010 год Ohr Rising: The Emergence of an American Master , крупная национальная выставка керамики Ohr, посетила Помону, Калифорния; Сан-Анджело, Техас; Альфред, Нью-Йорк; Торонто, Канада; и Музей искусств Университета штата Луизиана в Батон-Руж, Луизиана. Многие из этих произведений, а также несколько никогда не выставлявшихся, теперь можно увидеть в Музее искусств Ohr-O'Keefe.
Керамика Ора примечательна тонкими стенками, яркой глазурью и витыми, заостренными формами, изготовленными с помощью гончарного круга. Ор добывал большую часть своей глины в южном Миссисипи из реки Чутакабуффа . [7] Чутакабуффа — это слово племени Билокси, означающее «разбитый горшок». [14]
Он называл себя «Безумным Поттером из Билокси», прихорашивался и написал на стенке одного из своих горшков непристойное стихотворение: «Мы с Молли были на пляже, предаваясь безумствам природы. Песок обжигал мою спину, но солнце обжигало Молли». [15]
Обзор его работы, написанный Этель Хатсон в 1905 году, был неоднозначным: его стиль критиковался как грубый, но его хвалили как единственного широко известного гончара того времени, который производил художественную керамику на круге с уникальным и отличительным стилем. Хатсон писала: «Его керамические изделия просто странные... какими бы некрасивыми они ни были, они сильнее привлекают человека, искренне интересующегося гончарным искусством, чем все гладкие формы... которые так называемые «художественные гончарные мастерские» выпускают миллионами... За исключением гончарных мастерских г-на Ора, я не могу назвать ни одной, где целью было бы сделать каждое изделие работой отдельного человека от начала до конца». [11]
