Джордж Ференц (3 февраля 1947 г. – 14 сентября 2021 г.) был американским театральным режиссером, продюсером и педагогом. Крупное имя в американском театре, он был известен своими новаторскими постановками пьес и мюзиклов Сэма Шепарда , Юджина О'Нила , Амири Бараки .
Родился в Кливленде, штат Огайо , в феврале 1947 года, он был сыном Джорджа и Энн Ференц, старшим из шести детей. Желая продолжить карьеру писателя, он стал редактором школьной газеты в Padua High, школе для мальчиков. Первый в своей семье, кто окончил колледж, Ференц получил степень по театральному искусству в Университете штата Кент.
Он переехал в Нью-Йорк в 1970 году и начал изучать режиссуру у Джина Франкеля, а затем у Карла Вебера . Когда Ференц прибыл в Нью-Йорк, он и его первая жена Памела Митчелл создали роуд-шоу «Медведь Йоги и гончая Гекльберри» с Тимом и Дейрдре Макдональд в сотрудничестве со Scollon Productions. Ференц писал, режиссировал и продюсировал молодежные театральные постановки, которые гастролировали по восточному побережью и району Вашингтона, округ Колумбия, достигнув кульминации в Белом доме для Пэта Никсона и детей иностранных дипломатов. Ференц получил свои первые профессиональные отзывы, когда «The Huckleberry Hound All-Star Review» имел успешный трехнедельный показ в нью-йоркском театре Beacon.
В начале 1970-х годов Ференц поставил постановки « Брехт о Брехте » для The All Angel's Players, Нью-Йорк, Cry of Players ( Уильям Гибсон ), Incident at Vichy ( Артур Миллер ), Mister Roberts (Томас Хагген) и Happy End (Бертольт Брехт) для исторического Amateur Comedy Club (в Sniffen Court с 1884 года), а также серию детективов Агаты Кристи для Narrows Community Theater, которые Ференц сделал популярными, когда адаптировал детективы для событий в районе Бэй-Ридж в Бруклине. Именно в это время он начал учиться у Джина Франкеля и Карла Вебера в The Gene Frankel Workshop, расположенном в Mercer Arts Center. Франкель стал одним из первых наставников Ференца. «Он научил меня режиссерскому высокомерию: говорить «нет», говорить, что я знаю, что лучше всего подходит для постановки», — сказал он о Франкеле. В Mercer Arts Ференц руководил возрождением произведения Меган Терри «Хранить плотно закрытым в сухом прохладном месте». Ференц был одним из немногих людей, которые выжили, находясь внутри многоэтажного здания 3 августа 1973 года, в день обрушения Mercer Arts.
Он впервые прославился своими постановками «Волосатая обезьяна » (1976) и «Динамо» (1976) Юджина О'Нила . Он преподавал театр в Колумбийском университете , Йельском университете и Нью-Йоркском университете , а также стал соучредителем театра Impossible Ragtime в 1975 году вместе с Пэм Митчелл, Тедом Стори и Синтией Крейн . Джордж Ференц также был соучредителем Лаборатории испано-американского музыкального театра ( INTAR Theater ) вместе с музыкальным руководителем Тито Пуэнте .
В конце 1970-х годов Ференц работал в качестве артиста-исполнителя в рамках проекта CETA Artists Project Фонда культурного совета в Нью-Йорке. [1] Ференц был известен своей обширной работой с экспериментальным театральным клубом La MaMa , где он был постоянным режиссером с 1982 по 2008 год. Он поставил 19 постановок Шепарда, включая Shep'N'Rep (1979), Cowboy Mouth (1981), The Tooth of Crime (1983) и Shepard Sets (1984); последняя положила начало сотрудничеству Ференца с барабанщиком и композитором Максом Роучем . Среди других работ Ференца вне Бродвея и за его пределами: «Огни Парижа» (1980), «Батарея» (1981), «Деньги: Джазовая опера» (1982), «Путь вреда» (1985), «Добро пожаловать обратно в Саламак» (1988), «Фокусница» Беатрис Мэнли и «Прага, 1912» (2017).
На региональном уровне он работал с San Diego Rep, Berkeley Repertory Theatre , Pittsburgh Public, The Cleveland Playhouse, Syracuse Stage и другими. Среди международных работ Ференца — Percussion Summit (Верона, Италия, 1995) и The Lady Aoi (Мюнхен, Германия, 2000).
Ференц умер после продолжительной болезни в Бруклине, Нью-Йорк , 14 сентября 2021 года в возрасте 74 лет. У него остались вторая жена, художник по костюмам Салли Лессер, и сын Джек. [2]