Джордж Морланд (26 июня 1763 – 29 октября 1804) был английским художником. Его ранние работы были написаны под влиянием Фрэнсиса Уитли , но после 1790-х годов он пришел к своему собственному стилю. Его лучшие композиции сосредоточены на деревенских сценах: фермы и охота; контрабандисты и цыгане; и богатые, фактурные пейзажи, вдохновленные голландской живописью Золотого века . [1]
Большая часть его работ предназначалась для воспроизведения в печатных изданиях, на которых его издатели зарабатывали гораздо больше денег, чем он сам. Несмотря на то, что он был заядлым пьяницей и вел разгульный образ жизни, он был чрезвычайно плодовит, хотя качество его работ все больше страдало. После многочисленных проблем с долгами в последнее десятилетие он умер в возрасте 41 года.
.jpg/1280px-Sketch_of_George_Morland_by_J.R._Smith_(1736-1804).jpg)
Джордж Морланд родился в Лондоне 26 июня 1763 года. Он был сыном Генри Роберта Морланда и внуком Джорджа Генри Морланда , который, по словам Каннингема, был прямым потомком сэра Сэмюэля Морланда , в то время как другие биографы заходят так далеко, что утверждают, что ему нужно было только претендовать на титул баронета, чтобы получить его. Морланд начал рисовать в возрасте трех лет, а в возрасте десяти лет (1773) его имя появляется в качестве почетного экспонента эскизов в Королевской академии . Он продолжал выставляться в Свободном обществе в 1775 и 1776 годах, и в Обществе художников в 1777 году, а затем снова в Королевской академии в 1778, 1779 и 1780 годах. [2]
Его таланты тщательно развивались его отцом, которого обвиняли в том, что он поощрял их необоснованно с целью собственной выгоды, запирая ребенка на чердаке, чтобы он делал рисунки с картин и слепков, которые он находил легко продаваемыми. С другой стороны, говорят, что мальчик вскоре нашел способ зарабатывать деньги для себя, пряча некоторые из своих рисунков и спуская их с наступлением темноты из окна молодым сообщникам, с которыми он тратил вырученные деньги на шалости и баловство. Также утверждалось, что его отец, обнаружив этот трюк, пытался умилостивить его баловством, потакая его прихотям и поощряя его низкие вкусы. [3]
Его отец поручил ему копировать картины всех видов, но особенно голландских и фламандских мастеров. Среди прочих он копировал «Кошмар » Фюсли и « Гаррик между трагедией и комедией» Рейнольдса . Он также был представлен сэру Джошуа Рейнольдсу и получил разрешение копировать его картины, и все свидетельства сходятся в том, что до того, как ему исполнилось семнадцать, он приобрел значительную репутацию не только среди друзей и торговцев, но и среди известных художников. Убедительным доказательством мастерства в оригинальной композиции, которого он тогда достиг, является прекрасная гравюра Уильяма Уорда с его картины «Праздник рыболова» , которая была опубликована в ноябре 1780 года Джоном Рафаэлем Смитом .
Говорят, что до того, как его ученичество у отца подошло к концу в 1784 году, Ромни предложил взять его в свой дом с зарплатой в 300 фунтов стерлингов при условии, что он будет подписывать статьи в течение трех лет. Но Морланд, как нам говорят, устал от ограничений, и после разрыва с отцом он обосновался на свой счет в 1784 или 1785 году в доме торговца картинами и начал ту жизнь, которая в своем сочетании тяжелой работы и пьянства почти не имеет себе равных. [3]
Морланд вскоре стал просто рабом торговца, с которым он жил. Его закадычными товарищами были «конюхи, трактирщики, жокеи, ростовщики, ломбарды, панки и кулачные бойцы». В этой компании красивый молодой художник разгуливал, одетый в зеленое пальто с большими желтыми пуговицами, кожаные бриджи и высокие сапоги. «Он был в самом крайнем проявлении щегольского щенячьего лепета», — говорит Хассел; «его голова, когда ее украшали по его собственному вкусу, напоминала снежный ком, по образцу Типпи Боба, драматической памяти, к которому был прикреплен короткий, толстый хвост, мало чем отличающийся от кисти художника». Его молодость и крепкое телосложение позволяли ему быстро восстанавливаться после своих излишеств, и он не только использовал перерывы в живописи, но в это время или вскоре после этого сам научился играть на скрипке. Он также предпринял попытку, и успешную, освободиться от своего надсмотрщика и сбежал в Маргейт , где некоторое время писал миниатюры. В 1785 году он совершил короткий визит во Францию, куда его слава уже шла впереди, и где у него не было недостатка в заказах. [2] [3]
Вернувшись в Лондон, он поселился в доме в Кенсал Грин , на дороге в Харроу , недалеко от Уильяма Уорда , общение с семьей которого, похоже, на какое-то время оказало на него успокаивающее влияние. Это привело к его браку с мисс Энн Уорд (Нэнси), сестрой его друга, в июле 1786 года, а связь между семьями была укреплена месяцем позже браком Уильяма Уорда и сестры Морланда Марии. Две недавно поженившиеся пары обосновались вместе на Хай-стрит, в Мэрилебоне, и Морланд на некоторое время, казалось, стал измененным характером.
Теперь он стал известен такими гравюрами с его картин, как большая «Дети Наттинг» (1783), и несколькими меньшими и более сентиментальными сюжетами, опубликованными в 1785 году, такими как «Девушка из Ливингстона». Говорят, что к 1786 году, году его женитьбы, относится серия «Летиция или Соблазнение» (хорошо известная по гравюрам, опубликованным в 1789 году), в которой с большой повествовательной силой Хогарта, но с более мягкими штрихами, «Прогресс» Летиции рассказывается в шести сценах, восхитительных по замыслу и написанных с большим мастерством, отделкой и утонченностью. Примерно в этот период он любил посещать остров Уайт , где он написал свои лучшие прибрежные сцены, и изучал жизнь и характер в низком трактире в Фрешуотер-Гейт, называемом Хижиной. [3] В 1786 году он написал «Крушение Хасуэлла» , масло на холсте. На нем женщины и дети хватаются за то немногое, что осталось на плаву от корабля, а глаза члена экипажа рассказывают о дальнейшей судьбе его полузатопленного тела. Он ясно передает ужас и безнадежность, которые должны охватывать людей, когда они знают, что делают свой последний вздох. [4]
Через три месяца двойное хозяйство было разрушено разногласиями между дамами, и Морланд снял жилье на Грейт-Портленд-стрит, а затем переехал в Кэмден-Таун, где он жил в небольшом доме в Плезинг-Пэссидж, позади таверны, известной как Mother Black Cap . Привлекательность соседних гостиниц и Залов собраний в Кентиш-Тауне теперь оказалась для него слишком сильной, и он вернулся ко всем своим дурным привычкам. Длительная болезнь его жены, последовавшая за ее родами и смертью ребенка, еще больше ослабила влияние дома, и он пренебрег и в конечном итоге оставил свою жену, хотя, кажется, он давал ей содержание до конца своей жизни.
Когда он окончательно расстался с ней, определить нелегко, и его дальнейший путь был настолько неустойчивым, что его трудно проследить с точностью и порядком. Он переехал из Плезинг Пассаж в Уорренс Лейн и, кажется, на некоторое время обосновался в Паддингтоне. Вероятно, именно здесь он написал знаменитую картину «Внутри конюшни», которая сейчас находится в Национальной галерее и была выставлена в Королевской академии в 1791 году. Говорят, что конюшня — это та, что была в гостинице «Белый лев» в Паддингтоне, напротив которой он жил. В то время он был в расцвете сил, и распутство не повлияло на уверенность его кисти, его необычайно тонкое чувство цвета или утонченность его художественного чувства. Он снова выставлялся в 1793 и 1794 годах, но хотя он по-прежнему прекрасно писал, он полностью стал добычей торговцев, рисуя как бы из последних сил, чтобы обеспечить себя средствами для своих экстравагантностей.
Его искусство было настолько популярным, что, несмотря на сравнительно небольшую цену, которую он получал за свой труд, он мог бы легко прожить неделю на дневной заработок. Его осаждали торговцы, которые приходили к нему, как говорят, с кошельком в одной руке и бутылкой в другой. Количество работы, которую он выполнял, было колоссальным. Он писал одну или две картины в день, а однажды нарисовал большой пейзаж с шестизначной суммой за шесть часов. Каждое требование, которое к нему предъявлялось, будь то счет в таверне или продление счета, оплачивалось картиной. И это были хорошие картины, обычно стоящие во много раз больше стоимости счета, который нужно было оплатить, и всегда популярные в гравюрах. [3]
С 1788 по 1792 год включительно было опубликовано более сотни гравюр по Морланду. Среди них были «Визит к ребенку дома» и «Визит в школу-интернат», две композиции, отличающиеся замечательной утонченностью и элегантностью, а также ряд очаровательных сцен детских игр, таких как «Дети, вьющие гнезда», «Ювенальное плавание», «Запутавшийся воздушный змей», «Жмурки» и «Дети, играющие в солдатики». Равными, если не превосходящими их по популярности, были сцены морального контраста, такие как «Плоды ранней промышленности и экономии» (1789) и «Последствия расточительства и праздности» (1794), «Несчастья праздности» и «Утешения промышленности», обе опубликованные в 1790 году, а также сюжеты, апеллирующие к национальному чувству, такие как «Работорговля» (1791) и «Африканское гостеприимство». Пятьсот экземпляров гравюры «Танцующие собаки» (1790) были проданы за несколько недель, а один дилер сделал заказ на девять дюжин наборов из четырех пластин «Дезертира» (1791). Элегантные и изысканные сюжеты постепенно уступили место исключительно сценам из скромной жизни в городе и деревне, включая побережье с рыбаками и контрабандистами, спортивные сцены, но чаще, в простой, но редко грубой манере, жизнь коттеджа, конюшни и двора гостиницы, с живыми группами естественных мужчин и женщин, и еще более естественными лошадьми, ослами, собаками, свиньями, домашней птицей и другими животными. Около 250 отдельных гравюр с его работ появились при его жизни. [3]
Хотя издатели пожинали плоды своей большой продажи, кредит и ресурсы Морленда позволяли ему в течение нескольких лет вести разгульный образ жизни, который он любил, без особого давления забот. Одно время он держал восемь верховых лошадей в «Белом льве». Со временем долги росли, а кредиторы становились все более настойчивыми, и он вел жизнь, преследуемый, и ему удавалось ускользнуть от судебных приставов только благодаря своему знанию Лондона и помощи друзей и торговцев. Он порхал из одного дома в другой, проживая среди прочего в Ламбете, Ист-Шине, на улице Куин-Энн, в Минори, Кенсингтоне и Хакни. В Хакни его уединение вызвало подозрение, что он подделывает банкноты, и его помещения были обысканы по настоянию директоров банка, которые впоследствии сделали ему подарок в размере 40 фунтов за неудобства, вызванные их ошибкой. [3]
Торговцы и владельцы гостиниц также держали комнаты, готовые для того, чтобы он мог рисовать, снабжая их необходимыми материалами, и обычно поблизости находился торговец, готовый унести его картины до того, как они высохнут, часто до того, как они будут закончены. Однако Морланд был не намного более щепетилен в своих сделках, чем сами торговцы, и картина, начатая по контракту с одним, передавалась другому, у которого были деньги на руках, если законный владелец не был там, чтобы забрать ее. Таким образом, на рынок попало несколько картин, начатых Морландом и завершенных неквалифицированными руками, в то время как сотни копий были сделаны и проданы как оригиналы. «Однажды я видел», — говорит Хассел, — «двенадцать копий с небольшой картины Морланда одновременно в магазине торговца, с оригиналом в центре». Другой торговец (по словам Редгрейва), в доме которого он писал по контракту по утрам в течение нескольких лет (начиная примерно с 1794 года), регулярно копировал каждое утро свою работу. Иногда Морланду удавалось сбежать и от торговцев, и от судебных приставов. Однажды он нанес визит Клоду Лоррейну Смиту в Лестершире. Его задержали как шпиона в Ярмуте . Он нарисовал вывеску гостиницы под названием «Черный Бык», где-то на дороге между Дилом и Лондоном. [3]
В ноябре 1799 года Морланд был наконец арестован за долги, но ему разрешили снять жилье «в рамках правил», и оно стало местом встречи его самых позорных друзей. Во время этого смягченного заключения он опускался все ниже и ниже. Говорят, что он часто был пьян по несколько дней подряд и, как правило, спал на полу в беспомощном состоянии. Вероятно, эти истории преувеличены, поскольку он все еще создавал огромное количество хороших работ. «Для одного только своего брата», — говорит Редгрейв, — «он написал 192 картины между 1800 и 1804 годами, и, вероятно, он написал еще столько же для других торговцев за тот же период, его условия составляли четыре гинеи в день и его выпивка». В другом отчете говорится, что «за последние восемь лет он написал 490 картин для своего брата и, вероятно, еще триста для других, помимо того, что сделал сотни рисунков. Его общее производство оценивается не менее чем в четыре тысячи картин.
В 1802 году он был освобожден в соответствии с Законом о неплатежеспособных должниках, [a], но его здоровье было подорвано, а привычки не подлежали исправлению. Примерно в это же время его схватил паралич, и он потерял способность пользоваться левой рукой, так что не мог держать палитру. Тем не менее, он, кажется, продолжал рисовать до последнего, когда его снова арестовали за счет трактирщика, и он умер в доме для купания на Эйр-стрит, Колд-Бат-Филдс, 27 октября 1804 года. Его жена умерла три дня спустя, и они оба были похоронены вместе на кладбище, примыкающем к часовне Св. Джеймса на Хэмпстед-роуд. [3]
Лучшие из картин Морланда были выполнены между 1790 и 1794 годами, и среди них его картина Внутри конюшни [5] ( Tate Britain , Лондон) может считаться шедевром. За последние восемь лет своей жизни Морланд создал около девятисот картин, помимо более тысячи рисунков.
Он регулярно выставлялся в Королевской академии с 1784 по 1804 год. Среди них была замечательная картина 1788 года « Отвратительная торговля людьми, или Нежные рабы» . Два года спустя он выставил сопутствующую картину, на которой африканцы заботятся о потерпевших кораблекрушение европейцах. Впоследствии они были опубликованы в виде гравюр и служили пропаганде аболиционизма. [6]
Морленд был близким другом художника Уильяма Армфилда Хобдея (1771–1831), который написал портрет художника, сохранившийся до наших дней. Уильям Коллинз был его неофициальным учеником и позже написал биографию.
Ранние биографии включают работы: Уильяма Коллинза (1805), Фрэнсиса Уильяма Блэгдона (1806), Джона Хассела (1806) и Джорджа Доу (1807).
