Джоселин Хаген — американский композитор. Она сочиняет в основном для голоса: сольно, камерно и хорово, но также сочиняет для камерных, духовых и оркестровых ансамблей. [1] Она исследовала масштабные мультимедийные работы, электроакустическую музыку, танец и оперу.
Хаген является соучредителем и совладельцем Graphite Publishing, онлайн-издательства вокальной музыки с цифровыми партитурами. [2] Музыка Хагена независимо публикуется через JH Music, а также через Graphite Publishing, G. Schirmer , Boosey and Hawkes , Santa Barbara Music Publishing, [3] и Fred Bock Music Publishing.
Хаген родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота , но выросла в Вэлли-Сити, Северная Дакота . Она начала заниматься фортепиано со своей матерью Сарой, которая затем присоединилась к музыкальному факультету в Университете штата Вэлли-Сити . [4] Хаген быстро освоила фортепиано, и к тому времени, как она пошла во второй класс, она могла аккомпанировать хоровым выступлениям в начальной школе Вашингтона. Она начала экспериментировать с композицией во время обучения игре на фортепиано. Она также научилась играть на трубе и валторне и выступала со школьными группами, а также участвовала в музыкальном театре и пела в хорах. Когда Хаген была старшеклассницей, ее руководитель хора Синди Петерсон развивала ее композиторский талант. Хаген сочинила пьесу для женского хора « Вечерняя звезда » на текст Эдгара Аллана По . [1]
После окончания средней школы Хаген начала обучение в колледже Св. Олафа. На первом курсе она пела в Manitou Singers, женском хоре первого года обучения в колледже Св. Олафа. На первом семестре второго курса Хаген перевелась в Университет штата Аризона . Вскоре она вернулась в колледж Св. Олафа и пела в хоре часовни Св. Олафа под руководством Роберта Шольца. Она изучала композицию у Тимоти Мара и Питера Хэмлина. Хаген с отличием окончила колледж Св. Олафа в 2003 году, получив степень бакалавра музыки по теории и композиции , а также степень бакалавра музыки по вокальному музыкальному образованию . [5]
Затем Хаген получила степень магистра искусств по композиции в Университете Миннесоты , где она училась у Дага Джирса и Джудит Лэнг Займонт , и окончила его с отличием в 2006 году. [1] После участия в консорциумной комиссии по одной из пьес Хаген, Университет Св. Екатерины предложил Хаген должность внештатного профессора. Хаген преподавала оркестровку в этой роли в 2007 и 2009 годах.
Хаген была композитором-резидентом The Singers с 2004 по 2014 год. [6] С 2004 по 2005 год Хаген была композитором-резидентом программы "Composer-in-the-schools" Американского форума композиторов в средней школе St. Paul Central High School в Сент-Поле, штат Миннесота. Она была композитором-резидентом в Университете штата Вэлли-Сити с 2006 по 2007 год, в колледже Шортер с 2008 по 2009 год, в Университете Св. Екатерины с 2010 по 2011 год. В настоящее время она является композитором-резидентом в Университете штата Северная Дакота . [7]
В 2010 году Хаген была удостоена стипендии McKnight Artist Fellowships [8] и гранта от Совета по искусству штата Миннесота на завершение произведения для Симфонического оркестра Метрополитен в Миннеаполисе. [1] В 2011 и 2014 годах она получила грант Live Music for Dance от Американского форума композиторов на создание новых работ с хореографом Пенелопой Фри. [9] В 2011 году она получила грант на запись от Фонда Сореля на запись amass.
Хаген также получила другие гранты от Американского форума композиторов. Она получила Американскую премию , третье место, в номинации «Композиция, хоровое отделение» в 2015 году за «Sanctus» от amass. [10] Она также получила Американскую премию, первое место, в номинации «Опера/мюзикл» в 2017 году, [11] и премию Sage Award за лучший общий дизайн в 2015 году за «Летчик-испытатель». [12]
Во время работы композитором-резидентом в The Singers Хаген изначально планировала написать традиционную постановку католической мессы . Однако, рассматривая текст « Credo », она боролась с идеей «Credo» как единственного пути к спасению . Вместо этого она включила духовные поэмы из различных религиозных традиций, в конечном итоге создав уникальное произведение, которое связывает ораторию и традиции мессы. При этом она представляет «плюралистический взгляд на религию, а также послание единства и мира» для всех аудиторий. [13]
В этой 65-минутной работе представлены сопрано, тенор и басовые солисты, четырехголосный хор, соло-виолончель, квартет виолончелей, гитара и три перкуссиониста. Хаген исследовал использование самодельных ударных инструментов, включая самодельные колокола для кислородных баллонов. amass использует разнообразие тембров из разнообразного использования сольных и ансамблевых текстур, а также традиционных и экспериментальных тоновых оттенков. Объединяя как священные, так и светские тексты, amass продолжает традицию католической мессы, а также приглашает аудиторию рассмотреть несколько путей к спасению. «Частые рапсодические повторения текстов на протяжении всей оратории позволяют слушателям медитировать и размышлять о музыке произведения и его духовном повествовании без обременения новыми текстами для рассмотрения». [13]
Хаген получил заказ от Minnesota Chorale и Metropolitan Symphony Orchestra на сочинение The Notebooks of Leonardo da Vinci, семичастного произведения для хора, оркестра и видеопроекций в честь Леонардо да Винчи . С момента премьеры в марте 2019 года [14] произведение исполнялось в Мичигане , Коннектикуте , Калифорнии , Алабаме и Монтане . [15]
Традиционно музыка для фильмов пишется как нечто вторичное по отношению к визуальным эффектам, но целью Хаген в этой пьесе было создать возможность для музыки служить основой для цифровых медиа. [16] В пьесе задействован видеотехник, использующий программное обеспечение Musaic для настройки фильма в реальном времени, чтобы следовать за дирижером, и, таким образом, он является исполнителем, как и любой другой участник ансамбля. «То, чего Хаген достигает посредством своих семи движений, — это озвучивание сдерживаемой стороны человеческой натуры, этого «неутолимого любопытства» и поиска миров, ожидающих рождения, что характеризует исследования Леонардо и возрождение знания в человеческом масштабе». [17]
В феврале 2019 года Хаген выступил с презентацией на TED в Миннеаполисе, посвященной этой работе, рассказав о том, как эта работа «исследует новые горизонты технологии видеосинхронизации с помощью новой работы для хора, оркестра и нового участника оркестра — видеопроекций». [16]
Хаген был заказан Миннесотской оперой в рамках своей программы Project Opera для написания оперы по мотивам «Поэта песни» писателя Као Калии Янга . В ней рассказывается история отца Янга, который бежал из Лаоса в качестве беженца после войны во Вьетнаме, сначала в тайский лагерь беженцев, а затем в Сент-Пол , штат Миннесота. Ян написал либретто для оперы, в которой тексты исполнялись как на хмонг, так и на английском языке. Помимо языка хмонг, в опере также представлены традиционные музыкальные практики хмонгов, такие как kwv txhiaj, традиционная форма сунской поэзии хмонгов, первая опера такого рода, в которой это сделано. Премьера «Поэта песни» состоялась в марте 2023 года под управлением Тиффани Чанг с танцевальной хореографией Пенелопы Фри. [18]
Цикл песен Хагена Kiss был рассмотрен в The Journal of Singing в январе 2017 года Эйлин Стремпель. Стремпель описывает: «Работа пронизана мотивным развитием, которое одновременно вызывает напряжение, волнение и дрожь поцелуя, а также кружащиеся мотивы, которые намекают на мечты (как воображаемые, так и реальные). Эти мощные, вызывающие воспоминания и описательные песни — радость для пения и изучения». Стремпель также обсуждает уникальную структуру заказа, которую Хаген использовала для поддержки создания произведения. Хаген «обращалась к певцам, заинтересованным в заказе песен у нее», и проект был поддержан коллективом профессиональных сопрано, каждое из которых имело «право на региональную премьеру цикла». [19]
Часть "Benedictus" из amass была рассмотрена в The Choral Journal Джоном К. Хьюзом. Хьюз писал: "Общая характеристика Benedictus - атмосферность. Подобно музыке общины Тэзе, повторение пьесы способствует медитации. Приливы и отливы звукового ландшафта убаюкивают слушателя, погружая его в глубокие размышления... Музыка Хагена является примером глубины, поскольку она не только красива, но и вдохновляет на самоанализ". [20]