Джуди С. Геллес (31 июля 1944 г. – 14 марта 2020 г.) была мультимедийной американской художницей, которая исследовала взаимодействие искусства, социологии и психологии с помощью изображений и текста. За сорок лет карьеры она работала в области фотографии, кино и видео, инсталляции и книг художников. Ее фотография известна тем, что документирует семейную и домашнюю жизнь, особенно ее собственную, с постоянным остроумным и откровенным расчетом с традиционными ролями женщин как дочери, жены и матери. Она вышла за рамки своей собственной семьи как субъекта, достигнув кульминации в десятилетнем проекте «Четвертый класс» – портретном исследовании жизни 300 детей со всего мира. Ее острое использование языка, наложенного на или под ее изображениями, было отличительной чертой ее работы. [1]
Она родилась под именем Джудит Сью Исакофф в Сомерсворте, штат Нью-Гемпшир , где и выросла. Ее еврейская семья была редкостью в обществе. Она окончила среднюю школу Сомерсворта в возрасте 16 лет. Выросшая в 1950-х годах, она сказала интервьюеру, что была мало знакома с искусством и культурой, но была воспитана так, чтобы сосредоточиться на браке и семье. [2] Она окончила Бостонский университет со степенью бакалавра наук в 1965 году, чтобы стать учителем. Она получила степень магистра наук в области консультирования в Университете Майами в 1968 году. [3] После того, как она вышла замуж за социолога Ричарда Геллеса , у нее было двое детей, и она была их основным опекуном в Кингстоне, штат Род-Айленд .
Джеллес не предвидела, что станет художницей до 1977 года, когда она начала вести дневник о своей жизни как жены и молодой матери. Она прошла курс фотографии в Университете Род-Айленда , ожидая сделать «идеальный портрет младенца». Вскоре это изменилось. «Моей целью в серии «Семейный портрет» было прорваться сквозь лоск счастливой семьи и довольной матери и обнажить скрытые и обыденные события семейной жизни: кормление в 5:00 утра; приучение к туалету; грязная посуда; беспорядок в комнатах и беспорядочные отношения. Чтобы следить за тем, что происходит, я вела ежедневный дневник. Вскоре я начала писать короткие автобиографические истории прямо на фотографии. Эти фотографии были микрокосмом феминистской реакции на шараду идиллической домашней жизни». [4] Серия включает портреты ее кормления грудью, нахождения в туалете с детьми, кружащими рядом, и на полу за просмотром телевизора, отмечая, что у нее было три с половиной месячных в неделю, «чтобы заняться чем-то творческим». [5]
Женская группа побудила Геллес увидеть себя художницей. «Я взяла ручку Sharpie и писала прямо на фотобумаге», — сказала она. «Я была членом женской группы по повышению самосознания в 70-х, и мне нужно было решить, буду ли я продолжать свою карьеру как художница или останусь консультантом по вопросам профориентации и заработаю денег», — сказала она. «Группа вдохновила меня пойти и стать художницей». [6] Затем она поступила в Школу дизайна Род-Айленда , где она расширила свои фотографические и видеомастерские и получила степень магистра изящных искусств в 1991 году. Другим ключевым проектом был проект Florida Family Project, 1982-2014 . Когда она впервые отвезла свою семью навестить родителей в их передвижной парк во Флориде, она сделала групповой портрет. В результате за годы их визитов получилось 23 снимка, последний из которых был за год до смерти ее матери. [7]
Мать-сын объединяет фотографии себя и своего сына Джейсона, каждая из которых от шести до восемнадцати лет. Форма триптиха с переплетенным текстом между изображениями исследует их сильно контрастирующий опыт и образы себя в каждом возрасте. Она объяснила: «Автобиографические истории отображают тонко значимые и значительно тонкие способы, которыми нас учат быть мужчинами и женщинами в нашей культуре». [8] В это время художественные фотографии Геллес появлялись в основном на групповых выставках. Она продолжила темы гендерных ролей и семейной динамики в видео. «Жизнь как пьеса», кусочек жизни, снятый в жанре домашнего кино, представляет собой визуальный дневник, документирующий жизнь художницы с критическим взглядом инсайдера/аутсайдера, характерным для всех ее работ, а также исследующий мир, в котором она живет. Он рассматривает проблему гендерных различий глазами трех поколений: ее родителей, ее сыновей, ее мужа и ее самой. [9] В 1997 году она получила резидентуру в Мастерской визуальных исследований , а в 1998 году ей была присуждена стипендия MacDowell Colony .
В 1998 году Джуди и Ричард переехали в Филадельфию , где она нашла более широкие возможности для демонстрации своих работ и расширения масштабов своих проектов. С этого времени ее персональные выставки, гранты и награды увеличились. Теперь, имея возможность смотреть за пределы своего непосредственного дома, она исследовала семейную жизнь более символически. Во время поездки в Австралию она сфотографировала частные семейные сараи на Брайтон-Бич, отражающие как индивидуальность, так и конформизм каждого. Она также сфотографировала трейлерный парк своих родителей во Флориде в качестве серии ночных набросков. В похожем ключе « История солдата» была выставлена в Национальном музее еврейской американской истории в 2001 году. Предметом стали военные памятные вещи ее свекра времен Второй мировой войны, которые раскрывали точку зрения еврейско-американца на память, военную службу и семейную историю. Она также была сорежиссером фильма с Марианной Бернстайн «Из Филадельфии на фронт», посвященного шести американским ветеранам Второй мировой войны , которые никогда не говорили о своих годах службы и вспоминали о своих столкновениях с антисемитизмом в качестве рядовых, пока не поговорили с Джеллесом. [10] Фильм был выпущен в прокат по всему миру в 2005 году и получил награды на кинофестивалях. [11]
Во время резиденции 1905 года в Атлантическом центре искусств , Нью-Смирна-Бич, Флорида , Джеллес создала видео «Художники о возрасте» [12] , которое уникально тем, что показывает только движение губ говорящих. Этот проект привел к публичному искусству. Например, в однодневной резиденции в Лав-парке в Филадельфии 10 октября 2009 года Джеллес и Линда Бреннер попросили 100 человек создать отпечаток пальца и ответить на четыре вопроса. Результаты были распечатаны и выставлены как часть скульптуры под названием «Стеклянный дом» в Филадельфии, а также в галерее Пентименти, ее давнем экспоненте. [13]
Она также отреагировала на более масштабные события в своей работе, такие как портреты городских мусульманок, сделанные в Каире после 11 сентября , и «Word Portraits», включая однополые пары в 2008 году, важном году в дебатах о гей-браках. Основываясь на своих проектах с детьми, она задумала проект Fourth Grade Project. В течение десяти лет Геллес брала интервью и фотографировала более 300 учеников четвертого класса из разных экономических и культурных слоев в Китае, Дубае, Англии, Индии, Израиле, Италии, Никарагуа, Сент-Люсии, Южной Африке, Южной Корее и некоторых частях Соединенных Штатов. Она задала три вопроса и сделала портреты со спины каждого, чтобы защитить их частную жизнь. Крупномасштабные портреты интегрируют ответы каждого ребенка как часть текста. Геллес верила, что этот проект может помочь расширить понимание и построить мосты по всему миру. [14] Материал был преобразован в учебный проект, бесплатный для пользователей под эгидой CultureTrust Greater Philadelphia, и с 2020 по 2025 год будет проходить в рамках программы Exhibits USA по всей стране.
Помимо частых поездок для выступлений на показах и выставках, Геллес также преподавала в Школе музея изящных искусств в Бостоне, Университете Тафтса в Бостоне, Бостонском колледже, Университете искусств в Филадельфии, Школе искусств Тайлера в Филадельфии и Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Ее работы были представлены музеями по всей стране, включая Бруклинский музей искусств , MOMA и Культурный центр Скирболла . [15] В 2019 году она стала ключевым опекуном своего мужа после того, как у него диагностировали рак мозга. Она вела дневник Caring Bridge, чтобы документировать его состояние и свое собственное душевное состояние. [16] 13 марта 2020 года было открытие групповой выставки в галерее Pentimenti в Филадельфии. Поздно вечером того же дня Геллес отправилась в больницу с головной болью и умерла через несколько часов 14 марта от аневризмы мозга. [17] Ее муж Ричард Геллес умер три месяца спустя. [18]
Дуга карьеры Геллес, от личного к общественному, от одиночного к кооперативному, показывает ее постоянное исследование искусства для социальных целей и личного исследования. Как отметила Энн Ланди, «Геллес существует достаточно долго, чтобы пережить множество изменений, которые повлияли на жизнь женщин, но она подходит к своим темам с теплотой, юмором и непревзойденным мастерством». [19] Что касается ее проектов, связанных с архитектурными сооружениями, одна галерея отметила, что такие «работы используют аналогичный таксономический подход к пониманию политики пространства, поднимая вопросы о том, каким образом наши помещения определяют, связывают и разделяют нас». [20]
Мартин Розенберг , заведующий кафедрой изящных искусств Ратгерского университета , называет семейные фотографии Геллеса из Флориды «удивительным собранием работ, потому что вы видите, как растут дети, видите, как стареют родители, видите, как стареют и умирают бабушки и дедушки. Она пережила всю вторую волну феминизма, и ее творчество долгое время находилось на стыке феминизма, материнства, поиска карьеры и развития как художника. Все дело в человеческих отношениях». [6]
Несмотря на признание в ее дальнейшей карьере, Геллес осознавала неявную сексистскую предвзятость в отношении ее акцента на домашней жизни. Она «чувствовала себя одиноким волком. В то время никто не хотел показывать ее работы». [19] К моменту ее смерти ее ранние работы о ее повседневном опыте как жены и матери стали пробирным камнем для современных представлений о женщинах и семье. [21]