Джудит Бернстайн (родилась 14 октября 1942 года) — нью-йоркская художница, наиболее известная своими фаллическими рисунками и картинами. [1] Бернстайн использует свое искусство как средство для своего откровенного феминистского и антивоенного активизма, провокационно рисуя психологические связи между ними. Ее самая известная работа представляет собой ее культовый мотив антропоморфизированного винта, который стал основой для ряда аллегорий и визуальных каламбуров. [2] В начале движения феминистского искусства Бернстайн была одним из основателей женского кооператива AIR Gallery в Нью-Йорке.
Бернстайн много лет преподавала в Школе искусств и дизайна в колледже SUNY Purchase , где она является почетным профессором. Ее занятия там были сосредоточены на «возмутительном, нестандартном» рисунке, а также на рисовании фигуры. После ухода из SUNY Purchase она пережила повторное открытие в конце своей карьеры, как было подчеркнуто в ее профиле в New York Magazine за 2015 год под названием «Джудит Бернстайн, звезда искусства наконец-то в 72 года». [3] Она затронула тему своего повторного открытия в интервью The New York Times, заявив: «Я называю это возрождением». [4]
На протяжении всей своей жизни Бернстайн также принимала участие в Guerilla Girls , Art Workers' Coalition и Fight Censorship Group. [1] [5] Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства , Музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея, Еврейского музея, Музея Карнеги, Музея Нойбергера, Музея Migros в Цюрихе, Художественного дома в Цюрихе, Фонда современного искусства Deste, Фонда Энди Холла, Фонда Алекса Каца и коллекции Verbund.
Бернстайн родилась в еврейской семье в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1942 году. [1] [6] Ее мать была бухгалтером, а отец — учителем. [7] Она узнала о живописи от своего отца, который рисовал с друзьями в подвале. [7] Она получила степени магистра изящных искусств и бакалавра изящных искусств в Йельском университете . [7] [8] Бернстайн вспоминает: «Джек Творков, глава художественного отдела, сказал мне в первый день: «Мы не можем вас трудоустроить». Имея в виду, что после того, как я уйду из Йеля, я не получу работу». [9] В то время женщин редко назначали на университетские должности. До учебы в Йельском университете Бернстайн получила степень магистра и бакалавра в Университете штата Пенсильвания .
Во всех работах Бернстайн присутствует игривость в повторении мотива. [10] Ранние рисунки и картины Бернстайн были созданы под влиянием как граффити в мужских туалетах Йельского университета, так и ее взгляда на то, что патерналистское руководство привело к войне во Вьетнаме. [11] Она увлеклась граффити после прочтения статьи в The New York Times в 60-х годах о том, что Эдвард Олби взял название «Кто боится Вирджинии Вулф» из граффити в ванной. [12] Обсуждая эти изображения, Бернстайн заявила: «Я поняла, что граффити имеют психологическую глубину, потому что, когда кто-то один и справляет нужду в туалете, он также справляет нужду из подсознания. Я начала использовать в своих рисунках текст вроде «это может быть не рай, но Питер тусуется здесь» и сочетала его с грубыми изображениями». [12] «Веселый пистолет » (1967) — это картина анатомического фаллоса, стреляющего пулями. [1] В том же году она создала серию Union Jack-Off , выполненную углем и масляными палочками на бумаге. Она представляет собой два фаллосы в форме буквы X внутри американского флага со словами «Jack Off on US Policy in Vietnam». [13]
Наиболее известными работами Бернстайн являются ее последующие серии биоморфных рисунков с винтами, которые она начала в 1969 году. Эти монументальные произведения провокационно присваивают образ винта как фаллический символ угнетения — как в выражении «быть завинченным» — и вызывают зловещую силу. Одна из этих работ, «Горизонталь » (1973), была подвергнута цензуре на выставке «Фокус: работа женщин — американское искусство в 1974 году» в Музее общественного центра Филадельфии за «отсутствие искупительной социальной ценности», фразеология, обычно применяемая к порнографии. В то время было выпущено письмо-петиция в знак протеста, подписанное многими значительными художниками, критиками и кураторами, включая Клемента Гринберга, Линду Нохлин, Люси Липпард, Луизу Буржуа и директора-основателя Нового музея Марсию Такер. [14]
Бернстайн — активная феминистка и основательница женского кооператива AIR Gallery в Нью-Йорке. [15] В 1973 году AIR Gallery предоставила Бернстайн место для первой персональной выставки. [7] В 1975 году Бернстайн была участницей радиопрограммы о женщинах-«эротических» художниках для WBAI-New York, где она рассказывала о своем опыте создания и показа своих работ. [16] С 1981 по 1984 год Бернстайн создавала рисунки углем Венеры в сексуализированных формах, серия называлась Anthurium Thru Venus . [6] Она продолжала создавать искусство фаллосов, и в 1993 году она создала картину под названием «Танец больших танцующих фаллосов», отсылающую к «Танцу » Матисса . [17]
Из-за всепроникающего сексизма в индустрии искусства было трудно получить выставочные обязательства, и Бернстайн с трудом добивалась признания своих работ вплоть до 21 века. [7] Некоторые из ее персональных выставок включают: Джудит Бернстайн в галерее Mitchell Algus в Нью-Йорке (2008), Signature Piece в галерее Alex Zachary в Нью-Йорке (2010), четыре персональных выставки в The Box LA (2009 - 2017), Birth of the Universe under blacklight в галерее Gavin Brown's Enterprise в Нью-Йорке (2014), Джудит Бернстайн в Karma International в Цюрихе (2014) и Voyeur в галерее Mary Boone в Нью-Йорке (2015), где была представлена ее серия Birth of the Universe . На этой выставке женские гениталии заполнили холст, Бернстайн использовала прямой и откровенный подход. Флуоресцентный цвет и насыщенная масляная краска изображали хаос и ядерный взрыв, который является Большим взрывом с яростью и расширяющейся вселенной. [18] [19] [20] [21] [22] Она была включена в многочисленные групповые выставки, в том числе: The Comfort of Strangers в MoMA PS1 (2010), The Last Newspaper в Новом музее (2010), The Historical Box в Hauser & Wirth (Цюрих в 2011 и Лондон в 2012), Keep Your Timber Limber в ICA London (2013) и Toys Redux в музее Migros в Цюрихе (2015). [23] В 2012 году Новый музей стал первым музеем, предоставившим Бернстайн персональную выставку. Это была мини-ретроспектива под названием Judith Bernstein: Hard , в которой Бернстайн нацарапала свое имя на стеклянной стене от пола до потолка. «Речь идет об эго, мужском позерстве, а также о моем собственном эго», — сказала она журналу New York Magazine. [3]
В 2016 году у Бернстайн было две персональные выставки: Dicks of Death в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке и Rising в Кунстхалле Ставангера в Норвегии, а также запуск ее каталога художников Judith Bernstein Rising (издательство Mousse Publishing). [24] Обе ее персональные выставки 2016 года получили признание критиков. [10] [25] [26] В обзоре Dicks of Death журнал Art Observed заявил: «Выставка имеет уникальный фокус на представлении нового корпуса работ Бернстайн наряду с выбором исторических произведений 60-х и 70-х годов, когда политика, связанная с гражданским телом, была в заголовках новостей, особенно в связи с протестами по поводу войны во Вьетнаме и вызванной этим силой, приложенной к населению. Рассматривая крупномасштабные картины Бернстайн, сложно отличить ее старые и современные работы как по стилю, так и по содержанию. Олицетворяя десятилетия упорной и стойкой практики художника, эта заметка дополнительно подтверждает, как мало прогресса было достигнуто в вопросах, за которые брался Бернстайн, даже если сцены и актеры изменились». [25] Она также выпустила свою первую художественную книгу под названием Dicks of Death в сотрудничестве с Edition Patrick Frey и получила престижную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в области изящных искусств в 2016 году. [27] [28]
Она живет и работает в Нью-Йорке. [7] Ее изображение включено в культовый плакат 1972 года « Некоторые живые американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [29]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )