Джулия Морисон ONZM (родилась в 1952 году) — новозеландская художница, работающая в широком спектре медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, инсталляцию и, в последнее время, керамику. [1]
В 1972 году Морисон получила диплом по графическому дизайну в Веллингтонской политехнической школе дизайна при Университете Мэсси. В 1975 году она получила степень бакалавра изящных искусств с отличием в Школе изящных искусств при Университете Кентербери. [2]
В 1988 году Морисон получила стипендию Фрэнсис Ходжкинс , а в 1990 году прошла резиденцию Moët & Chandon в Авизе, Франция. После годичной резиденции она осталась во Франции на десять лет. [2]
В 1999 году Морисон стала старшим преподавателем живописи в Университете Кентербери и занимала эту должность до 2007 года. [2]
В 2005 году Морисон получил премию Лауреата от Фонда искусств Новой Зеландии. [2]
Крупная обзорная выставка работ Морисон « Петля вокруг петли: Джулия Морисон» была организована Художественной галереей Крайстчерча и Публичной художественной галереей Данидина в 2006 году, кураторами выступили Фелисити Милберн и Джастин Пейтон . [3]
В 2012 году Морисон была включена в Зал славы колледжа творческих искусств Университета Мэсси . [4] В том же году ее выставка « Встреть меня по ту сторону» прошла в Художественной галерее Крайстчерча и Городской галерее Веллингтона . [5]
В 2013 году ее публичная скульптура Tree Houses for Swamp Dwellers была установлена в центре Крайстчерча в рамках проекта общественного искусства SCAPE. Работа была создана в ответ на разрушительные землетрясения в Крайстчерче и призвана стать постоянной, но перемещаемой особенностью города. [6]
В 2018 году на церемонии награждения в честь Нового года Морисон был назначен офицером новозеландского ордена «За заслуги » за заслуги в области изобразительного искусства. [7]
Ранние работы Морисон (с момента окончания ею художественной школы) были сосредоточены на «строгих формалистических» картинах. [8] После перерыва в выставочной деятельности в середине 1980-х Морисон вернулась с серией сложных и амбициозных работ, которые стали знаковыми в ее карьере. Крупные многочастные работы, такие как Vademecum (1986) и Golem (1987), основаны на системе, созданной Морисон на основе числа 10, ссылающейся на Сефиротическое Древо Каббалы и использующей десять «логотипов» и десять ключевых материалов («прозрачность», золото, серебро, «иризация», свинец, ртуть или оксид ртути, глина, зола, кровь, экскременты) в различных сочетаниях. Эти системы продолжают определять большую часть творчества художницы. [8] [9] Эта система повлияла на многие ее картины и инсталляции, и она продолжает работать с воспроизводящимися формами (например, кельтским узлом) и организующими принципами (например, викторианской мириорамой ). [10]
В 1997 году Морисон сотрудничала с модельером Мартином Грантом над проектом «Вещественные доказательства: 100 безголовых женщин» , серией из десяти платьев, каждое высотой три метра и каждое из которых было создано из определенного материала, например, золота, серебра, свинца, экскрементов, крови, жемчуга и глины. [11]
После землетрясения в Крайстчерче в 2011 году Морисон не смогла продолжать рисовать и вместо этого начала создавать скульптурные работы, используя гипс, глину, осадок от разжижения после землетрясения и найденные предметы. Недавно она работала над новой крупной серией фарфоровых и керамических головных форм под названием Headcases . На данный момент она создала около 30 работ из запланированной серии в 100. [8] [12]
Работы Морисона находятся во многих коллекциях новозеландских публичных галерей, включая художественную галерею Крайстчерча, художественную галерею Окленда и новозеландский музей Те Папа Тонгарева . [13] [14] [15]