Джон Уильям Годвард (9 августа 1861 – 13 декабря 1922) был английским художником конца эпохи неоклассицизма . Он был протеже сэра Лоуренса Альма-Тадемы , но его стиль живописи впал в немилость с ростом современного искусства .
Годвард родился в 1861 году и жил в Уилтон-Гроув, Уимблдон . Он родился у Сары Эборал и Джона Годварда (инвестиционного клерка в Law Life Assurance Society, Лондон). [1] : 17–19 Он был старшим из пяти детей. Его назвали в честь отца Джона и деда Уильяма. Он был крещен в церкви Святой Марии в Баттерси 17 октября 1861 года. Властное отношение его родителей сделало его затворником и застенчивым позже во взрослой жизни. [1] : 22
С 1887 года он выставлялся в Королевской академии. [2] Когда в 1912 году он переехал в Италию с одной из своих моделей, его семья прервала с ним все контакты и даже вырезала его изображение из семейных фотографий. [1] : 122 Годвард вернулся в Англию в 1921 году, умер в 1922 году и похоронен на кладбище Бромптон в Западном Лондоне. [2]
Одной из его самых известных картин является «Dolce far niente» (1904), которая была приобретена для коллекции Эндрю Ллойда Уэббера в 1995 году. Как и в случае с несколькими другими картинами, Годвард написал более одной версии; в данном случае — более раннюю (и менее известную) версию 1897 года и еще одну версию 1906 года. [3]
Он покончил жизнь самоубийством в возрасте 61 года.
Его отчужденная семья, которая не одобряла его становления художником, стыдилась его самоубийства и сожгла его бумаги. Известно, что сохранилась только одна фотография Годварда. [4]
Годвард был викторианским неоклассицистом, и, следовательно, теоретически последователем Фредерика Лейтона . Однако стилистически он более близок сэру Лоуренсу Альма-Тадеме , с которым он разделял склонность к передаче классической архитектуры — в частности, статичных ландшафтных элементов, выполненных из мрамора .
Подавляющее большинство сохранившихся изображений Годварда изображают женщин в классических одеждах на фоне пейзажей, хотя в его творчестве есть несколько полуобнаженных и полностью обнаженных фигур , ярким примером которых является «В тепидариуме» (1913), название которой совпадает с названием спорной картины Альма-Тадемы на ту же тему, находящейся в Художественной галерее Леди Левер . [ какая? ] Названия отражают источник вдохновения Годварда: классическая цивилизация , в первую очередь Древний Рим (опять же, тема, тесно связывающая Годварда с Альма-Тадемой в художественном плане).
Учитывая, что классическая ученость была более распространена среди потенциальной аудитории его картин при его жизни, чем в наши дни, тщательное исследование деталей было важно для того, чтобы достичь положения художника в этом жанре. Альма-Тадема был археологом, а также художником, который посещал исторические места и собирал артефакты, которые он позже использовал в своих картинах: Годвард также изучал такие детали, как архитектура и одежда, чтобы гарантировать, что его работы несли на себе печать подлинности.
Кроме того, Годвард кропотливо и тщательно передал в своих картинах и другие важные детали: шкуры животных ( примеры такого изображения можно найти в картинах «Отдых в полдень» (1910) и «Прохладное убежище» (1910)) и полевые цветы (примерами этого являются «Нерисса» (1906) и «Летние цветы» (1903)).
Появление красивых женщин в изученных позах [5] на столь многих полотнах Годварда заставляет многих новичков в его работах ошибочно относить его к прерафаэлитам , особенно потому, что его палитра часто ярко-красочная. Выбор сюжета (древняя цивилизация против, например, легенды о короле Артуре) более соответствует викторианскому неоклассицизму. Как и многочисленные художники-современники, Годвард был «высоким викторианским мечтателем», создававшим образы идеализированного и романтизированного мира, который, как в случае Годварда, так и Альма-Тадемы, подвергся критике как мировоззрение «викторианцев в тогах». [ требуется ссылка ]
Годвард «быстро завоевал репутацию благодаря своим картинам молодых женщин в классической обстановке и своей способности передавать с чувством и техническим мастерством ощущение контрастных текстур, плоти, мрамора, меха и тканей». [1] : 91 Склонность Годварда к созданию произведений искусства в классическом стиле, вероятно, возникла в то время, когда он родился. «Последнее полномасштабное классическое возрождение в западной живописи расцвело в Англии в 1860-х годах и процветало там в течение следующих трех десятилетий». [6]
_-_c_1904_-The_Getty_LA.jpg/1280px-John_William_Godward_-_Reverie_(In_the_Days_of_Sappho)_-_c_1904_-The_Getty_LA.jpg)
.jpg/1280px-John_William_Godward_-_Dolce_Far_Niente_(1904).jpg)
