Мортимер Лихтенауэр (11 мая 1876 г. – 30 мая 1966 г.) был американским художником . Его работа была частью конкурса живописи на летних Олимпийских играх 1932 года . [1 ]
Джозеф Мортимер Лихтенауэр, портретист, монументалист, скульптор и коллекционер произведений искусства, родился в Нью-Йорке 11 мая 1876 года [2] у Джозефа Мортимера Лихтенауэра, инвестиционного консультанта, и Ребекки Дойч. Он учился в Лиге студентов-художников у Генри Сиддонса Моубрея, прежде чем переехать в Париж , где он поступил в Академию Жюльена . Там он учился у Люка-Оливье Мерсона , Жана-Жозефа Бенджамина-Констана и Жана-Поля Лоренса и познакомился с Кэдуолладером Уошберном , Луи Вайяном и Каролюсом-Дюраном . Он обычно посещал Американский клуб с Генри Оссавой Таннером из Пенсильвании и вступил в Американскую ассоциацию искусств в 1898 году. В последующие годы он жил в Нью-Йорке, женился на Джулии де Гира и, после ее смерти, женился на Ирме Лене Кауфман 24 ноября 1909 года. Лихтенауэр и Кауфман жили в нью-йоркской студии Central Park Studios по адресу 15 West 67th Street, а затем 154 West 55th Street. Он много путешествовал, живя также в Италии и, в частности, во Флоренции , где он умер 30 марта 1966 года. Его останки были кремированы, а его прах захоронен в «Американской церкви» епископальной церкви Св. Иакова, Via Bernardo Rucellai 13, Флоренция, а кенотаф находится на семейном участке Лихтенауэров на кладбище Mount Pleasant Cemetery в Хоторне. [3] Будучи также художником-монументалистом, Лихтенауэр расписал потолок театра Шуберта в Нью-Йорке [4] и создал фрески для театра Адельфи и средней школы Вашингтона Ирвинга . [5] Он также создал серию панелей для Вашингтонского двухсотлетия. Лихтенауэр также был членом клуба Салмагунди и Американской федерации искусств. Как коллекционер произведений искусства он подарил Метрополитен-музею несколько рисунков Кристофоро Ронкалли и Джузеппе Чезари . За свою карьеру он завоевал множество медалей, среди которых мы можем вспомнить бронзовую медаль за эскиз для фрески, иллюстрирующей «Прославление города Нью-Йорка», и еще одну бронзовую медаль в 1937 году за «Яванский». Его работы можно найти в Смитсоновском музее американского искусства , Бруклинском музее и Метрополитен-музее . [6]
Он был учеником академических художников и, любя классическое искусство, много лет жил в Италии. Эти факты, несомненно, повлияли на его вкусы и стиль. Его работы примечательны тем, как представлена каждая деталь. Идиллические картины классических женских фигур, напоминающие греческую красоту, но с динамизмом и элегантностью символистской и модернистской живописи. Если его сюжеты классические, то это не так с его мазком кисти, который свежий и быстрый с интенсивными и яркими цветами. В некоторых случаях с плотным и пастозным наброском и с использованием мастихина и почти импрессионистской техники, где цвет и свет оживляют представленные сюжеты. Его самая известная работа — декор театра Шуберта: серия расписных панелей, которые украшают ложи, область над аркой авансцены и потолок. Изображенные сюжеты — фигуры с масками минойского и ренессансного вдохновения и полуобнаженные женщины аллегорического значения, такие как Музыка и Драма. [7]