stringtranslate.com

Ито Дзякутю

Ито Дзякутю (伊藤 若冲, 2 марта 1716 – 27 октября 1800) [1] был японским художником середины периода Эдо , когда Япония изолировала себя от внешнего мира. Многие из его картин посвящены традиционно японским сюжетам, в частности курам и другим птицам. Многие из его в остальном традиционных работ демонстрируют большую степень экспериментирования с перспективой и другими очень современными стилистическими элементами.

Его реалистичный стиль живописи сделал его очень популярным наряду с Маруямой Окё , и он был указан как второй художник после Окё во втором и третьем изданиях Хэйан Дзинбуцуси (平安人物志) , справочника известных людей, живших в Киото в то время. [2] Он был тесно связан с идеалами дзен- буддизма и считался мирянином ( кодзи ); но он также остро осознавал свою роль в обществе Киото, которое становилось все более коммерческим.

В 1970 году Нобуо Цудзи (ja) опубликовал книгу под названием « Кисо но Кэйфу» (奇想の系譜, Родословие эксцентриков) , в которой основное внимание уделялось художникам «Родословия эксцентриков», которые порвали с традицией, таким как Ито Дзякутю, Иваса Матабэй , Кано Сансэцу , Сога Сёхаку , Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси . Эта работа произвела революцию в истории японского искусства, а живопись периода Эдо стала самой популярной областью японского искусства, причем Ито Дзякутю является самой популярной. В последние годы ученые и художественные выставки часто добавляли Хакуина Экаку и Судзуки Киицу к шести художникам, перечисленным Цудзи, называя их художниками «Родословия эксцентриков». [3] [4] [5]

Биография

Могила Ито Дзякутю, Киото
Рынок Нисики , где находился продуктовый магазин Дзякутю, в 2016 году отметил 300-летие со дня его рождения.

Ито Дзякутю был старшим сыном Ито Гэндзаэмона, бакалейщика из Киото, чей магазин, называемый Масуя, находился в центре города, в продовольственном районе Нисики . Он проявил большой талант к живописи с детства, и говорят, что он учился у Ооки Сюнбоку , художника школы Кано из Осаки , известного своими картинами птиц и цветов , когда он был в середине подросткового возраста. Однако он, похоже, не был приучен к строгим учениям школы Кано, и он оттачивал свое мастерство самостоятельно, наблюдая и зарисовывая вещи вокруг себя, такие как овощи, продаваемые в магазине его отца, рыбу на рынке Нисики и кур в своем саду, а также используя китайские картины в качестве ориентира. Хотя на многих его картинах изображены экзотические или фантастические существа, такие как тигры и фениксы , по детализации и реалистичности его картин с курами и другими животными становится ясно, что он основывал свою работу на реальных наблюдениях. В 1739 году, когда ему было 23 года, его отец внезапно умер, и он занялся бакалейной лавкой. Однако он был настолько поглощен живописью, что забросил лавку. [6] [7] [8]

Jakuchū построил двухэтажную студию на западном берегу реки Камо , когда ему было около тридцати. Он назвал ее Shin'en-kan (心遠館, Вилла Отрешенного Сердца [или Ума]), в честь фразы из поэмы древнекитайского поэта Тао Цяня . Примерно в это же время Jakuchū подружился с Daiten Kenjō, монахом школы Риндзай , который позже стал настоятелем храма Сёкоку-дзи в Киото . Благодаря этой дружбе Jakuchū получил доступ к коллекции японских и китайских картин храма и познакомился с новыми социальными и художественными кругами. Считается, что Daiten, возможно, был тем, кто первым придумал название «Jakuchū», взятое из « Дао Дэ Цзин» и означающее «подобно пустоте».

В 1756 году, когда ему было сорок лет, он оставил управление бакалейной лавкой, вышел на пенсию и переехал в Сёкоку-дзи, чтобы посвятить себя живописи. В 1758 году, когда ему было сорок два года, он начал рисовать Досёку Сай-э (動植綵絵, Красочное царство живых существ) , серию картин, изображающих различных животных и растения, в память о своих родителях и младшем брате, которые преждевременно умерли, и как пожелание для своего собственного будущего. В возрасте пятидесяти одного года он закончил 30 Досёку Сай-эи три Shaka Sanzon-zu (釈迦三尊図, Shaka Triad) и пожертвовал их Shōkoku-ji. Эти работы были очень популярны в то время и распространили славу Jakuchu. Doshoku Sai-eВ настоящее время он признан национальным достоянием и считается одним из величайших шедевров не только Дзякутю, но и всей истории японской живописи. [7] [8]

Известный и пользующийся хорошей репутацией в художественном сообществе Киото, Дзякутю получал много заказов на создание картин на экранах и одно время был представлен выше ряда других выдающихся художников в « Записях выдающихся деятелей эпохи Хэйан» (平安人物志, Heian jinbutsu-shi ). В дополнение к личным заказам, Дзякутю также получал заказы на роспись панелей или экранов для многих буддийских храмов и синтоистских святилищ по всей Японии. Одним из примеров являются 50 фресок храма Кинкаку-дзи , которые он нарисовал по просьбе Дайтэна Кэндзё, когда ему было сорок четыре года. Большинство художников выбрали бы в качестве сюжетов сосны, бамбук, сливы или гору Фудзи , но Дзякутю нарушил общепринятые взгляды и нарисовал виноградные и банановые деревья. Эти 50 фресок были признаны важными культурными ценностями и находятся в музее Дзётэнкаку (ja) в Сёкоку-дзи. [9]

В свои пятьдесят и шестьдесят он создавал гравюры и картины тушью, но в этот период он был назначен на важную должность мачи досиёри (町年寄り) на рынке Нисики , поэтому количество его работ уменьшилось по сравнению с предыдущими годами. В то время рынок Нисики был на грани исчезновения, и он отчаянно работал, чтобы сохранить его, и его деятельность в то время была записана в книгах. [7] [8]

Только когда ему было за 70, он снова начал активно рисовать. Примерно в это же время он потерял свой дом во время Великого пожара Тэнмэй и переехал в Осаку, чтобы искать поддержки у деятеля культуры по имени Кимура Кэнкадо (木村蒹葭堂), но его страсть к живописи не ослабела, и он написал много больших работ, включая «Саботэн Гункэй-дзу Фусума» (仙人掌群鶏図襖絵, «Кактус и домашние птицы») . [7] [8]

Несмотря на свой индивидуализм и участие в научном и художественном сообществе Киото, Дзякутю всегда был очень религиозным и к концу жизни удалился в Сэкихо-дзи (дзя), филиал храма Манпуку-дзи на южной окраине Киото. Там он собрал множество последователей и продолжал рисовать до самой своей смерти в возрасте восьмидесяти четырех лет. [7] [8]

Известные работы

Дошоку Сай-э(Красочное царство живых существ)

Очень распространенной темой в его работах являются птицы, в частности куры и петухи , хотя на нескольких его наиболее известных картинах изображены журавли, какаду, попугаи и фениксы.

Одно из его самых амбициозных начинаний, и, следовательно, самых известных произведений, известно как «Картины красочного мира живых существ» (動植綵絵, Dōshoku sai-e). Начатые около 1757 года и не законченные до 1765 года, «Картины» представляют собой набор из тридцати подвесных свитков, созданных в качестве личного подношения храму Сёкоку-дзи. В своем дарственном акте Дзякутю отмечает «в надежде, что они всегда будут использоваться как объекты торжественного упоминания». На них изображен ряд животных в монументальном масштабе и с соответствующей степенью детализации. Картины составлены с использованием различных цветных пигментов на шелке. Сегодня «Дошоку сай-э» принадлежит Музею императорских коллекций . Большинство восстановленных картин Ито Дзякутю были написаны тушью на свитках, панелях бёбу (屏風, складные ширмы) или фусума (襖, раздвижные двери) . Однако позже в своей карьере Ито Дзякутю продолжил рисовать на свитках. [10]

Птицы и животные в цветнике

Тёдзю кабоку-дзу бёбу

Другая из его известных работ, получившая название «Тёдзю кабоку-дзу бёбу» (鳥獣花木図屏風, «Птицы и животные в цветнике») , является, пожалуй, одной из самых современных работ, созданных в Японии в этот период. Работа, одна из пары шестистворчатых экранов, изображает белого слона и ряд других животных в саду. Уникальным, эксцентричным и современным ее делает разделение всей работы на сетку квадратов (или, выражаясь современным языком, картина «пикселизирована») примерно по сантиметру с каждой стороны. Каждый квадрат был раскрашен индивидуально, чтобы создать итоговое совокупное изображение. Сегодня « Тёдзюкабоку-дзу бёбу » принадлежит Музею искусств Идемицу . [11]

Juka chōjū-zu byōbu

«Дзюка тёдзю-дзу-обу» (樹花鳥獣図屏風, «Птицы и животные в цветочном саду»), принадлежащий Художественному музею префектуры Сидзуока, представляет собой произведение, которое, как и « Тёдзю кабоку-дзу-обу»,, изображает животных, нарисованных во множестве маленьких квадратов. Метод производства включает в себя сначала рисование линий с интервалом примерно в 1 см светлыми чернилами суми , чтобы создать сетку по всему экрану. Поверх этого, очень светлый цвет, который соответствует дизайну, тонко наносится, чтобы создать основу. Затем, каждый квадрат сетки заполняется немного более темным цветом, чем раньше, образуя квадратную форму. Более темный цвет добавляется в небольших количествах в углы каждого квадрата, завершая один квадрат сетки. Эта техника, называемая масумэ гаки (枡目描き) , была изобретена Дзякутю, и существуют только три работы, в которых используется эта техника, включая Хакудзо Гундзю-дзу (白象群獣図, Белый слон и животные) . [12]

Zo to Kujira-zu byōbu(Слон и кит)

Эта большая работа, последняя фаза карьеры Дзякутю, написанная, когда ему было восемьдесят лет, была обнаружена в старом доме в регионе Хокурику в 2008 году и привлекла большое внимание в Японии. Она принадлежит Музею Михо . Хотя слоны не живут в Японии, в 1728 году из Вьетнама в Нагасаки были привезены два слона , чтобы показать их сёгуну Токугаве Ёсимунэ , и их водили по Эдо и Киото , что имело большой успех у многих японцев в то время. По словам Нобуо Цудзи, авторитета по Дзякутю, который подтвердил подлинность этой работы как подлинной работы Дзякутю, возможно, что Дзякутю видел слонов в Киото, когда ему было четырнадцать лет. Также возможно, что он видел кита либо в Кисю , где китобойный промысел был популярен, либо в Осаке, где киты выставлялись на ярмарках. Цудзи предположил, что богатый торговец мог заказать эту работу у Дзякутю, чтобы показать ее большой толпе, так как для богатых торговцев было обычным делом показывать ( byōbu ) большой толпе во время фестиваля Гион , и такие эксцентричные проекты, как этот, были особенно популярны для этой цели. Другая работа, похожая на эту, со слоном и китом, когда-то была продана на аукционе в эпоху Сёва (1926-1989), но теперь она утеряна. [13] [14]

Сайтюфу(Справочник овощей и насекомых)

Известным примером эмакимоно (свитков) Дзякутю является его работа «Справочник овощей и насекомых» (Saichufu). 40-футовый свиток представляет собой картину почти девяноста различных фруктов и овощей, пятидесяти с лишним разновидностей насекомых и других животных. Некоторые из них включают: сливы, персики, яблоки, зимнюю дыню , редис дайкон , лук, морковь, лягушек, саламандр, бабочек, стрекоз и шмелей. Картина использует пигменты и чернила на шелке с серым чешуйчатым фоном. Картина почти приглушена по цвету, за исключением ярких оранжевых, желтых, красных и зеленых оттенков во фруктах и ​​овощах. Знания Дзякутю о продуктах от бакалейщика его семьи очевидны в его свитке и деталях в указанных фруктах и ​​овощах. Свиток начинается с изображения различных фруктов и овощей в сезонном порядке, затем переходит к насекомым и животным с единственной бабочкой, связывающей две стороны. Предполагается, что вдохновение Дзякутю было получено из значения овощей и фруктов в китайском искусстве. Значение этой картины может быть связано со связью Дзякутю с буддийской верой, которая также значительно присутствует в другой работе Дзякутю, «Овощная паринирвана», паринирвана определяется как «нирвана после смерти, которая наступает после смерти того, кто достиг нирваны при жизни». Дзякутю изображает смерть Будды с помощью овощей. Будду «играет» редька дайкон, окруженная другими траурными овощами. Баклажаны, репа и грибы — вот некоторые из тех, что включены в его картину. Картина должна имитировать типичную традиционную иконографию изображений нирваны, которая включает восемь деревьев сал (стебли кукурузы), пьедестал лотоса (плетеная корзина), королеву Майю (плоды айвы) и ориентацию Будды, когда его голова обращена влево (листья дайкона). Выбор Джакутю редиса дайкон в качестве Будды связан с важностью дайкона в культуре дзен. Такуан Сохо , настоятель школы дзен-буддизма Риндзай, на самом деле был удостоен чести создать желтый маринованный редис дайкон, названный в его честь. Историки остаются неуверенными в мотивах картины Джакутю, но его выбор в картине оказывается значимым и утверждает, что дух Будды присутствует везде, даже в овощах. Некоторые предполагают, что это сделано в память о смерти его матери, другие говорят, что это сделано в память о смерти его брата. [10]

Jakuchū gafu(Альбом Jakuchū)

Jakuchū gafu (若冲画譜; «Альбом Jakuchū») — это серия работ, изображающих цветы. Работа всегда находится в круге, например, такую, которую можно найти на потолочных росписях. Оригиналы плохо сохранились, но в эпоху Мэйдзи 1890 -х годов было сделано несколько качественных копий альбома. [15] [16] [17]

Дзёкёсю(Экспромтные удовольствия на воде)

Можно сказать, что Дзякутю жил жизнью литературного интеллектуала (бундзин). Он дружил со многими известными бундзин, путешествовал с ними и находился под влиянием их художественных стилей. Его собственная степень экспериментирования была результатом сочетания этого влияния бундзин и его собственного творческого стремления. В дополнение к своим экспериментам с западными материалами и перспективой, Дзякутю также иногда использовал метод, называемый таку ханга (拓版画, «натирание отпечатков»). Этот метод использовал деревянные дощечки, чтобы напоминать китайскую технику натирания чернилами надписанных каменных плит, и был использован Дзякутю в ряде работ, включая свиток под названием «Экспромтные удовольствия на воде» (乗興舟, Jōkyōshū), изображающий его и его наставника, Дайтэна Кэндзё (大典顕常), путешествие вниз по реке Ёдо . В настоящее время произведение находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Свиток Ито Дзякутю был создан с использованием техники таку-ханга, которая позволяет сделать фон свитка черным, в то время как тексты Дайтэна Кэндзё и детали художника представлены в серых и белых тонах. [10]

Весной 1767 года Дайтэн и Дзякутю решили отправиться в Осаку на лодке по реке Ёдо, которая соединяет Киото и Осаку. 39-футовый свиток «Экспромтные удовольствия на воде» (乗興舟, Jōkyōshū) увековечивает и иллюстрирует путешествие. Рукописный свиток представляет собой всю реку Ёдо с утра до вечера. Свиток содержит короткие импровизированные китайские стихи, написанные Дайтэном под впечатлением от пейзажей, увиденных во время путешествия, что отражает то, как сама река переносила идеи. Дайтэн также включает названия достопримечательностей и других важных областей реки Ёдо. Jakuchū, кажется, заимствует стилистические элементы и мотивы из « Восьми видов Сяосян » (кит.: 瀟湘八景; пиньинь: Xiāoxiāng Bājǐng), такие как вечернее солнце, чистое небо, белые паруса, вечерний колокол храма и завершающиеся деревни. [10]

Jakuchū также экспериментировал с несколькими формами печати, большинство из которых использовали деревянные блоки. Но иногда он использовал трафареты или другие методы для создания различных эффектов. Стиль живописи Jakuchū находится под влиянием Shen Nanping ( Shen Quan около 1682–1760). Его сюжеты с журавлями доказывают это, будучи частью традиционного японского наследия, но также нейтральный фон и «разрез», заданный для композиции сцены, с всегда тщательной и подробной флорой и фауной декоративного стиля живописи. [18]

Музей

Сегодня его работы хранятся в нескольких музеях по всему миру, включая Музей искусств Идемитису, [11] Музей искусств Мичиганского университета , [ 19] Музей Михо , [20] Музей искусств округа Лос-Анджелес , [21] Художественные музеи Гарварда , [22] Музей Метрополитен , [23] Музей искусств Индианаполиса , [24] Музей азиатского искусства , [25] Художественную галерею Йельского университета , [26] и Институт искусств Миннеаполиса . [27]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Ито Дзякучу | Японский художник" .
  2. ^ 絶対に値の下がらない超優良銘柄 江戸絵画の王道 円山応挙 (на японском языке). Шуэйша . Архивировано из оригинала 21 сентября 2020 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  3. ^ "Lineage of Eccentrics: The Miraculous World of Edo Painting" (на японском). Токийский музей столичного искусства . Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 года . Получено 20 мая 2023 года .
  4. ↑ Юдзи Ямасита [на японском языке] (6 марта 2019 г.). 若冲ブームのルーツはここにあり 江戸時代の絵師に迫る「奇想の系譜展」 (на японском языке). Асахи Симбун . Архивировано из оригинала 31 марта 2019 года . Проверено 20 мая 2023 г.
  5. ^ 美術史を変えた奇跡の1冊「奇想の系譜」は何が凄いのか？記念講演会に出て考えてみた(на японском языке). Шогакукан . 22 февраля 2022 года. Архивировано из оригинала 20 мая 2023 года . Проверено 20 мая 2023 г.
  6. ^ 「伊藤若冲の初期絵画考<牡丹・百合図>を中心に」 『哲学会誌』第29号、学習院大学哲学会、山口真理子2005 год
  7. ^ abcde 伊藤若冲とは？奇想の絵師の代表作品と人生の解説、展覧会情報まとめ (на японском языке). Шогакукан . 18 октября 2018 года. Архивировано из оригинала 29 мая 2023 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  8. ^ abcde 伊藤若冲とは 代表的な作品と経歴を解説 (на японском языке). Это Медиа. Архивировано из оригинала 1 декабря 2022 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  9. ^ 伊藤若冲の独創性に触れる 承天閣美術館 (на японском языке). Лексус. 4 января 2019 года. Архивировано из оригинала 14 декабря 2022 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  10. ^ abcd Francoeur, Susanne (ноябрь 2004 г.). «Династия Корё: эпоха Просвещения в Корее, 918–1392. Автор: Ким Кумджа Пайк. Сан-Франциско: Музей азиатского искусства — Центр азиатского искусства и культуры Чонга — Муна Ли в сотрудничестве с Национальным музеем Кореи и Национальным музеем Нары, 2003 г. 319 стр. 45,00 долл. США (бумага)». Журнал азиатских исследований . 63 (4): 1154–1156. doi :10.1017/s0021911804002888. ISSN  0021-9118.
  11. ^ ab 出光美術館が若冲《鳥獣花木図屏風》など190点をプライスコレクションから購入。2020年に展覧会開催へ, Бидзюцу Техо, 27 июня 2019 г.
  12. ^ 樹花鳥獣図屏風 (на японском языке). Художественный музей префектуры Сидзуока . Архивировано из оригинала 13 августа 2022 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  13. ^ 象と鯨図屏風 伊藤若冲筆 (на японском языке). Музей Михо . Архивировано из оригинала 22 декабря 2022 года . Проверено 29 мая 2023 г.
  14. ^ キーパーソンに訊く 若冲ブーム (на японском языке). 8 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 9 августа 2022 г. Проверено 29 мая 2023 г.
  15. ^ "Bonhams: После Ито Джакутю, дата 1890".
  16. ^ "Якучу гафу - Художник: Ито Джакучу" .
  17. ^ «Событие TAB - Джакучу Ито «Цветочный орнамент Эдо»» .
  18. ^ Марко, Меккарелли. 2015. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное загрязнение в период Токугава (1603-1868)» Исследования Мин Цин 2015, страницы 175-236.
  19. ^ "Обмен: три баклажана и поэма". exchange.umma.umich.edu . Архивировано из оригинала 2021-02-08 . Получено 2021-02-08 .
  20. ^ «Слон и кит, Ито Дзякутю - МУЗЕЙ МИХО». www.miho.or.jp . Получено 2021-02-08 .
  21. ^ "Хризантемы среди скал | Коллекции LACMA". collections.lacma.org . Получено 2021-02-08 .
  22. ^ Гарвард. "Из коллекций Гарвардского художественного музея Old Pine". harvardartmuseums.org . Архивировано из оригинала 2021-02-09 . Получено 2021-02-08 .
  23. ^ "Белые цветки сливы и луна". www.metmuseum.org . Получено 2021-02-08 .
  24. ^ "Mochi". Онлайн-коллекция Музея искусств Индианаполиса . Получено 2021-02-08 .
  25. ^ "Онлайн-коллекция Музея азиатского искусства". asianart.emuseum.com . Получено 08.02.2021 .
  26. ^ "Белый какаду | Художественная галерея Йельского университета". artgallery.yale.edu . Получено 2021-02-08 .
  27. ^ "Петухи и куры [слева от пары], Ито Дзякутю ^ Институт искусств Миннеаполиса". collections.artsmia.org . Получено 2021-02-08 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Ито Дзякучу .