Дивертисмент для струнного оркестра Sz.113 BB.118 — трехчастное произведение, написанное Белой Бартоком в 1939 году и исполненное для полных оркестровых струнных. Поль Захер , швейцарский дирижер, покровитель, импресарио и основатель камерного оркестра Basler Kammerorchester , поручил Бартоку сочинить «Дивертисмент», который, как теперь известно, является последней совместной работой пары. [1]
Термин « Дивертисменто » (по-итальянски «развлечение») обозначает произведение, предназначенное в первую очередь для развлечения как слушателей, так и исполнителей. Дивертисмент был популяризирован в классический период Гайдном , Боккерини и Моцартом . Это неоклассическое произведение, построенное на модальных тональностях, но его нельзя просто определить как модернистское произведение или строго неоклассическое произведение. Одной из наиболее очевидных неоклассических особенностей является обработка текстуры. Нередко небольшая группа солистов контрастирует со всем оркестром, существенно меняя фактуру произведения. Это напоминает барочный жанр Concerto Grosso , где небольшая группа солистов, концертино , контрастировала и сопровождалась оркестром тутти, или рипиено . Хотя тональность барокко вполне достижима, работа по большей части тонально модернистская. В динамичном отношении работа отличается резкими контрастами. В произведении также используются фугальные элементы подражания, фугато , и содержится трёхголосная фуга . [2]
Дивертисмент Бартока написан для струнного оркестра : скрипки I, II, альта , виолончели и контрабаса , каждый из которых содержит разделы divisi. В отличие от большинства оркестровых партитур, минимальное количество исполнителей в каждой струнной секции указано: 6 первых скрипок, 6 вторых скрипок, 4 альта, 4 виолончели, 2 контрабаса. [3]
Обычно вступительная часть продолжительностью 8 минут представлена как вальс со специфическими «цыганскими» влияниями , проявляющимися в мелодике, за счет использования различных ладов и нетрадиционных гамм, и ритмически, за счет использования неравномерно расставленных акцентов и расширенных синкопированных ритмов. В метрическом плане движение происходит в смещающихся, регулярных составных размерах, которые временами вызывают как четкое, так и столь же неясное расположение битов. Движение представлено в стандартной форме сонаты в сочетании с попыткой Бартока создать неоклассическое произведение. Дань уважения Бартока периоду барокко очевидна в его подходе к оркестровке в этом движении. Явный контраст фактур между небольшой группой солистов и тутти-оркестром, напоминающий барочный концерт-гроссо. Мелодический материал, представленный группой солистов, обычно представляет собой имитацию фугато. Гармонический язык Бартока на протяжении всей части обычно очень хроматичен и содержит модальные изменения. В этом движении есть несколько мест, где гармония, кажется, имитирует обычную гармонию барокко, что является явным свидетельством неоклассицизма произведения. [4]
Вторая часть продолжительностью 8 минут представляет собой очень медленную и мрачную музыку. Движение представлено в тройной форме, что является еще одним неоклассическим влиянием. Гармонически и мелодически оно менее традиционно и менее ориентировано на неоклассический стиль, чем предыдущая часть, порой доводя тональность до грани атональности. Часто имитируются три темы движения, в то время как другой голос еще не завершил свою мелодичную фразу. Эта техника создает диссонансный, зловещий звук, которому способствуют резкие динамические контрасты. Барток требует некоторых расширенных техник в этом движении, написав множество двойных остановок и несколько примеров гармоник. Фактура вновь разнообразна контрастами солистов с полным оркестром, хотя и в меньшей степени, чем в предыдущей части. [5]
Шестиминутный финал быстрый, танцевальный и в форме рондо. Гармонично это движение более явно модально и менее диссонансно, чем предыдущее. Это движение полно подражания как отдельным сольным голосам, так и целому ансамблю. Вариация фактуры снова достигается за счет контраста сольных голосов и полного оркестра. Внутри части находится полноценная трехголосная фуга, кульминацией которой является речитативная соло-каденция для скрипки. Это соло передает цыганские черты благодаря своим ритмическим, гармоническим и стилистическим интонациям. Произведение завершается быстрой частью, напоминающей более поздние струнные квартеты Бартока. [5]
Дивертисмент для струнного оркестра — последнее произведение Бартока, написанное незадолго до того, как он бежал из Венгрии и эмигрировал в США во время начала Второй мировой войны . Из-за презрения Бартока к нацистскому режиму и непопулярной политической позиции Венгрии Барток прекратил свои концертные выступления и расторг свой издательский контракт в Германии. В 1938 году Барток начал потихоньку рассылать свои самые ценные рукописи, а в 1940 году Барток и его жена Дитта Пастори переехали в Нью-Йорк. [6] В том же году Венгрия присоединилась к альянсу Оси и 1 июля 1941 года вступила в войну вместе с Германией.
Поля Захера часто называют своего рода пионером, он дирижировал и заказал около ста произведений выдающихся композиторов двадцатого века. В 1936 году Захер заказал знаменитое произведение Бартока « Музыка для струнных, ударных и челесты» к десятому юбилею Базельского камерного оркестра. [7] Всего три года спустя Захер заказал новую работу, на одну менее требовательную, для ансамбля из двадцати двух музыкантов. Предыдущая заказанная Бартоком работа оказалась чрезвычайно сложной, и теперь Захер искал что-то в духе восемнадцатого века, что-то попроще. Результатом просьбы Захера стал Дивертисмент для струнного оркестра BB 118. Барток сочинил это произведение за поразительные пятнадцать дней, со 2 по 17 августа. Захер предоставил Бартоку жилье в швейцарском шале его семьи Chalet Aellen в Заанене (Берн), Швейцария, пока он писал музыку. [8] Чтобы помочь Бартоку в написании работы, Захер предоставил Бартоку пианино и повара. Всего через день после того, как он закончил сочинение, 18 августа 1939 года, Барток написал своему старшему сыну Беле с волнением и новостями о своем сочинении.
«Как-то я чувствую себя музыкантом старины, званым гостем мецената. Ибо здесь я, как вы знаете, целиком гость Захеров; они следят за всем – на расстоянии. Одним словом , живу один – в этнографическом объекте: настоящей крестьянской избе. Обстановка не характерная, но гораздо лучше, потому что это последнее слово комфорта. Мне даже из Берна привезли пианино… К счастью. работа шла хорошо, и я закончил ее всего за 15 дней (кусок около 25 минут), я только вчера закончил… В газетах полно военных статей, на наиболее важных перевалах приняты меры защиты и т. д. – военная готовность . Я также беспокоюсь о том, смогу ли я вернуться домой, если произойдет то или иное. К счастью, я могу выбросить это беспокойство из головы, если придется…» - Бела Барток [9].
Возможно, самая большая проблема, с которой сталкиваются дирижер и ансамбль, берущийся исполнить это произведение, — это понимание этого произведения в творчестве Бартока. Музыка Бартока теперь достигла того «серьезного» статуса и внимания, которого она заслуживает, и все же с этим уважением связано внимание к структуре музыки, ее риторической силе, ее высокоразвитым тональным и ритмическим элементам.
Беглый взгляд на партитуру показывает, что, хотя Барток написал «Дивертисмент» очень быстро, он все же дал свои обычные очень подробные инструкции по исполнению. Первые 24 такта содержат два хорошо скоординированных алларганди, которые служат для преувеличения слегка нестандартного ритма и ощущения мелодического движения. В этой части Барток постоянно меняет тембры, чередуя струнные тутти и солистов. Первая ошибка, которую может совершить дирижер, — позволить своим солистам играть с типичной оркестровой сольной позицией: «теперь это мой шанс быть услышанным». Почти все сольные части первой части отмечены как фортепиано или меццо-фортепиано и часто вставляются между утверждениями forte с помощью струн тутти. Очевидно, резко сокращая как музыкальные силы, так и письменную динамику, Барток стремился к довольно экстремальным изменениям звуковой массы. Эти сдвиги усиливают живой, спонтанный характер движения. [5]
Барток также хорошо известен своей маркировкой темпа: «…тщательно вычисляет точные сроки своих работ, вплоть до секунд, часто показывая продолжительность каждой части движения». [10] Точные сроки указаны в партитуре «Дивертисменто», а также точно указаны темпы. Вторая часть включает 14 различных меток метронома всего в 74 музыкальных тактах, причем каждый такт 50–54 имеет свою собственную метку метронома. Записи, соответствующие заданному времени, имеют тенденцию демонстрировать типичную яркость Бартока во внешних частях и соответствующую томную атмосферу «ночной музыки» в средней части. [5]