Диа Аль-Аззави (р. 1939; араб . : ضياء العزاوي) — иракский художник и скульптор, живущий и работающий в Лондоне. Он является одним из пионеров современного арабского искусства и известен тем, что использует арабскую вязь в своих картинах. Активно участвуя в жизни художественного сообщества, он основал иракскую художественную группу, известную как New Vision , и стал источником вдохновения для поколения молодых художников -каллиграфов .
Диа аль-Аззави родился в аль-Фадиле, старом традиционном районе Багдада , в 1939 году. [1] Его отец был бакалейщиком в центре города. Аззави был третьим из десяти детей в семье. [2]
Аззави изучал археологию в Колледже искусств в Багдаде, который окончил в 1962 году, а затем учился в Институте изящных искусств под руководством выдающегося иракского художника Хафида ад-Друби , который окончил в 1964 году. [3] Днем он изучал древний мир, а ночью — европейскую живопись. Аззави объясняет: «Этот контраст означал, что я работал с европейскими принципами, но в то же время использовал свое наследие как часть своей работы». [4] Его знакомство с археологией оказало на него большое влияние как на художника, и он черпал вдохновение в древних мифах о Гильгамеше и имаме Хусейне , почитаемой мусульманской фигуре. Затем Аззави продолжил изучать искусство в Институте изящных искусств, который окончил в 1964 году. [5]
В 1950-х годах Аззави начал работать с иракским художником Фаеком Хассаном , который был связан с багдадской художественной группой под названием «Пионеры». Эта группа стремилась найти преемственность между традиционным и современным иракским искусством. В этот период он начал развивать свою собственную эстетику и был вдохновлен драматическими моментами в истории Ирака. [6]
Во время обучения в художественной школе он присоединился к местной художественной группе, известной как «Импрессионисты», основанной его профессором Хафидом аль-Друби в 1953 году. Хотя Аззави не был особенно увлечен импрессионизмом как стилем, группа поощряла художников экспериментировать с различными стилями, а также изучать местные темы в качестве предмета. Благодаря участию в этой группе он начал изучать арабскую культурную историю и мифологию, которые стали повторяющимися темами в его работах. [7] Он продолжил активное участие в иракском художественном сообществе, присоединившись к группе, известной как « Baghdad Modern Art Group» , основанной художником и интеллектуалом Шакиром Хасаном Аль Саидом в 1951 году, а затем к «New Vision Group», для которой он написал манифест, опубликованный в багдадской газете в 1968 году. [8]
В неспокойный политический период в Ираке Аззави служил резервистом в иракской армии с 1966 по 1973 год, где он стал свидетелем многих зверств. Благодаря этому опыту он понял, что ему нужно говорить от имени тех, у кого нет голоса. [9] Ряд его работ специально предназначены для того, чтобы дать голос тем, кого заставили замолчать из-за войны и конфликта. [ требуется ссылка ]
Он занимал должности директора Департамента иракских древностей в Багдаде (1968–76) и художественного руководителя Иракского культурного центра в Лондоне, где он организовал ряд выставок. [10] Он был первым редактором журнала Ur (1978–1984) — провокационного нового журнала, издаваемого Иракским культурным центром в Лондоне. [11] Он также был редактором Funoon Arabiyyah (1981–1982) и членом редколлегии научного журнала Mawakif . [12]
Он все еще жил в Ираке, когда стал свидетелем упадка авангардных художественных групп. В это время он стал более активно участвовать в жизни художественного сообщества. В 1968 году он основал ключевую иракскую художественную группу Al-Ru'yah al-Jadida ( Новое видение ) и написал ее манифест Towards a New Vision, который был подписан Исмаилом Фатахом Аль-Турком . [13] Al-Ru'yah al-Jadida представляла собой более свободный стиль искусства, который побуждал художников оставаться верными своей эпохе, но также искать вдохновение в наследии и традициях. В этом отношении она стремилась сохранить общие тенденции предшествующих художественных групп, таких как Baghdad Modern Group, но в то же время признавая, что художники уже разработали более свободный стиль. [14] Эта группа продвигала идею свободы творчества в рамках наследия. [15] Он также был членом группы One Dimension, основанной Шакиром Хасаном Аль Саидом , которая отвергла более раннее современное арабское художественное движение как слишком сосредоточенное на европейских техниках и эстетике. [16]
В конце 1970-х годов, после того как Ирак попал под контроль Саддама Хусейна, Аззави покинул свою родную страну и поселился в Лондоне, где встретил свою первую жену, шведку Шаштен Финстром, которая работала в галерее Патрика Сила, где Аззави провел свою первую персональную британскую выставку в 1978 году. [17]
Аззави сейчас живет и работает в Лондоне и Дубае . В 1991 году Аззави впал в отчаяние, когда увидел разрушения в родном Ираке из-за войны в Персидском заливе. Он заперся в своем доме на несколько месяцев, сосредоточившись на своем искусстве и создав ряд работ, включая серию « Балад аль-Савад » [Страна черноты] с «жестоко нарисованными изображениями испуганных, плачущих и кричащих лиц, преследующими образами отчаяния». [18]
Он является одним из пионеров современного арабского мира искусства, проявляя особый интерес к объединению арабских традиций, включая каллиграфию, в современных художественных композициях. [19] [20] [21] [22]
В 2021 году премия Tamayouz Excellence Award учредила премию Dia al-Azzawi Prize for Public Art, обладателем первой премии стало граффити туннеля Ат-Тахрир в Багдаде, созданное художниками-восстанцами Тишрин. [23]
,_Dia_Azzawi,_Iraq.jpg/1280px-A_Wolf_Howls_Memories_of_a_Poet_(1968),_Dia_Azzawi,_Iraq.jpg)
Аззави был представителем поколения людей, которые видели, как их страны и родины пали под натиском кровавых диктатур и войн, и большая часть его работ представляет собой комментарии к разрушениям и опустошению Ирака из-за войны и вторжения. Его произведение « Моя разбитая мечта» , колоссальная монохромная работа, четыре метра в высоту и десять в длину, представляет собой совокупность форм, хромоты и мечей, и это попытка задокументировать боль народа, и в письменном заявлении к произведению искусства он пишет: «Ирак — моя внутренняя душа». Кроме того, Аззави не только дает голос своему собственному бедственному положению, но и тем, кого заставляют молчать, включая Палестину и Иракский Курдистан. Одним из примеров является «Страна грустных апельсинов», представляющая собой набор черно-белых рисунков, состоящих из безликих голов и безвольных тел, основанных на одноименном рассказе палестинского писателя Гассана Канафани . Аззави был вдохновлен на создание этого набора после того, как Канафани, его близкий друг, был убит в 1972 году Моссадом [24] , и в этих рисунках он пытается исследовать состояние безгражданства и, в частности, его влияние на личность. В интервью с Сафорой Смит для В 2016 году в Telegraph Аззави сказал: «Я чувствую себя свидетелем. Если я могу дать голос тому, у кого его нет, это то, что я должен сделать», и с помощью этой работы он пытается задокументировать внутреннюю борьбу беженцев и исследовать темы изгнания и перемещения. [25]
Историк искусств Нада Шабут отнесла работы Диа Аззави к школе каллиграфического искусства (также известной как движение Хуруфийя ), использующей стиль , называемый каллиграфическими комбинациями [26], что означает, что он сочетает абстрактный, свободный и классический стили. [27]
Его работы хранятся в престижных художественных галереях, художественных музеях и государственных коллекциях, в том числе на Западе и на Ближнем Востоке: Венская публичная коллекция; Британский музей, Лондон; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Коллекция Гюльбенкяна, Барселона; Всемирный банк, Вашингтон, округ Колумбия; Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия; Институт арабского мира, Париж; Музей современного искусства, Париж; Национальная библиотека, Париж; Коллекция Пьера Гардена, Париж; Музей современного искусства, Багдад; Музей современного искусства, Дамаск; Музей современного искусства, Тунис; Арабский музей современного искусства, Доха; Коллекция Аделя Мандиля, Эр-Рияд; Банк Саудовской Аравии, Лондон; Международный аэропорт Джидды, Саудовская Аравия; Международный аэропорт Эр-Рияда, Саудовская Аравия; Объединенный банк Кувейта, Лондон; Фонд развития, Кувейт, Фонд Una, Марокко; Национальная галерея изящных искусств Иордании, Амман; и коллекция British Airways, Лондон. [ необходима ссылка ]
Ряд его работ, ранее хранившихся в Иракском национальном музее современного искусства, подверглись разграблению, которое произошло в 2003 году после вторжения США в Ирак. По крайней мере одна из них, « Затерянный город», вошедшая в сотню самых пропавших работ, с тех пор была репатриирована. Украденные произведения искусства стали предметом споров в художественных кругах. Частный иракский продавец предложил «Затерянный город» на продажу по цене 50 000 долларов галерее в 2011 году, несмотря на то, что Интерпол включил его в список украденных произведений искусства. При содействии галереи, посольства США в Багдаде, Интерпола и ФБР работа была в конечном итоге найдена и возвращена законному владельцу, Иракскому национальному музею современного искусства. [28]
Он продвигал арабское искусство и культуру как через свои произведения, так и через свое искусство. Он опубликовал около четырнадцати книг, множество статей и редактировал художественные журналы. Он был арт-директором Международного журнала арабской культуры с 1978 по 1984 год.
Выберите список произведений искусства
Избранные персональные выставки
Избранные групповые выставки