Ричард Эдвин Моррисси (9 мая 1940 [1] - 8 ноября 2000) [2] был британским джазовым музыкантом и композитором. Он играл на тенор-саксофоне , сопрано-саксофоне и флейте .
Он родился в Хорли , графство Суррей , Англия. [1] Дик Моррисси появился в начале 1960-х годов вслед за Табби Хейсом , выдающимся британским саксофонистом того времени. [3] Самоучка, он начал играть на кларнете в своем школьном оркестре The Delta City Jazzmen в возрасте шестнадцати лет вместе с одноклассниками Робином Мэйхью (труба), Эриком Арчером (тромбон), Стивом Пеннеллсом (банджо), Глином Гринфилдом ( барабаны) и младший брат Крис на бас-гитаре . Затем он присоединился к джаз-бэнду Original Climax. Присоединившись к септету трубача Гаса Гэлбрейта, где альт-саксофонист Питер Кинг познакомил его с записями Чарли Паркера , вскоре после этого он начал специализироваться на тенор-саксофоне. [4]
Сделав себе имя как хард-бопист, [5] он регулярно выступал в клубе Marquee с августа 1960 года, [6] и в возрасте 21 года записал свой первый сольный альбом It's Morrissey, Man! (1961) для Фонтаны, с участием Стэна Джонса на фортепиано, Колина Барнса на барабанах и члена-основателя The Jazz Couriers Малкольма Сесила на басу. [7] Большую часть 1962 года он провел в Калькутте, Индия, в составе квартета Эшли Козака , играя три двухчасовые сессии семь дней в неделю, прежде чем вернуться в Великобританию и сформировать свой квартет с Гарри Саутом , который также был в квартет в Калькутте – на фортепиано. [8] К ним присоединился бывший басист The Jazz Couriers Фил Бейтс [7] и, по разным причинам, еще один бывший участник The Jazz Couriers, Билл Эйден , Джеки Дуган или Фил Симен на барабанах. Квартет Дика Моррисси записал три пластинки Have You Heard? (1963); концертная запись Storm Warning! (1965) о Меркурии; и « Здесь и сейчас» и «Звучит хорошо!» (1966). Квартет регулярно давал лондонские концерты в The Bull's Head , Barnes и Ronnie Scott's , чей менеджер Пит Кинг однажды сказал, что в те дни концерты Ronnie's продолжались из-за толпы, которую собирал Дик Моррисси. В это время он также много играл. в группах под руководством Яна Хамера и Гарри Саута, включая The Six Sounds с участием Кена Рэя и Дика Моррисси, группу, которая к 1966 году превратилась в секстет Яна Хамера с участием Саута, Дика Моррисси, Кита Кристи , Кенни Нэппера и Билла Эйдена, среди другие ведущие джазовые музыканты Великобритании. [9]
Он также некоторое время играл в биг-бэнде Теда Хита , в котором на протяжении многих лет выступали многие именитые джазовые музыканты, а также выступал в качестве приглашенного гостя на классической записи Джонни Данкворта и его оркестра What the Dickens! и биг-бэнд Гарри Саута. Точно так же, вместе с другими тенорами Стэном Робинсоном и Элом Геем , баритон-саксофонистом Полом Кэрроллом и трубачами Яном Карром , Кенни Уилером и Грегом Брауном, Дик Моррисси вошел в состав биг-бэнда ( Эрика Бердона и) The Animals , который сделал свой единственный-и- единственное публичное выступление на 5-м ежегодном британском фестивале джаза и блюза в Ричмонде (1965). [10]
К середине 1960-х он более двух лет подряд занимал второе место после Хейса в джазовом опросе Melody Maker (1966 и 1967). Многие американские музыканты, гастролировавшие по Великобритании в шестидесятые и начале семидесятых, записывались с ним. В их число входили Brother Jack McDuff , концертная запись с Джимми Уизерспуном , [11] две пластинки с Джей Джей Джексоном и Сонни Ститт вместе с гитаристом Эрнестом Рэнглином (концерт в Ronnie Scott's).
Дик Моррисси регулярно выступал на Национальном джазовом фестивале в 1960-х годах; его последнее появление там под своим именем состоялось на 6-м фестивале в Виндзоре (1966), хотя он вернулся на фестиваль с If в 1972 году для их единственного выступления.
В 1969 году Дик Моррисси, к тому времени многократный победитель и занявший второе место в джазовом опросе Melody Maker , объединился с другим лауреатом премии Melody Maker, гитаристом Терри Смитом , с которым он работал в группе JJ Jackson's Band, чтобы сформировать группу. ранняя джаз-рок-группа If .
Когда в 1975 году группа If распалась, Дик Моррисси отправился в турне по Германии с Алексисом Корнером , а затем в Соединенные Штаты , чтобы совершить поездку и записаться с группой Average White Band , и встретился с гитаристом из Глазго Джимом Малленом , который играл с Oblivion Брайана Огера. Express с некоторыми участниками AWB, и вместе они сформировали Morrissey-Mullen (также известный как M&M), записав свой первый альбом Up [12] (1976) в Нью-Йорке. Во время их пребывания в Нью-Йорке слухи распространились, и вскоре к ним на джем-сейшны стали приезжать известные имена, такие как Стив Гэдд, Дэвид Сэнборн, Джордж Бенсон и, каждый вечер в течение недели, братья Брекер. [13] Вернувшись в Великобританию, Моррисси-Маллен сформировал группу, которая быстро стала самой известной британской джаз-фьюжн-группой того времени, первоначально в нее входили два ведущих сессионных музыканта из Новой Зеландии , Фрэнк Гибсон-младший и Брюс Линч .
M&M записали семь альбомов за 16 лет совместной жизни, при этом Моррисси и Маллен работали над сольными альбомами друг друга, в частности, After Dark (1983) с Джоном Критчинсоном , Роном Мэтьюсоном , Мартином Дрю , Барри Уитвортом. В состав последующих концертов также входил Джон Берч на фортепиано, с которым Дик Моррисси также сформировал неформальную группу под названием «Our Band», в которую также входили Луи Стюарт и / или Джим Маллен на гитаре, а также вышеупомянутый Рон. Мэтьюсон и Мартин Дрю. The Average White Band играли и продюсировали первый альбом UP [14].
В этот период Дик Моррисси также записал Souliloquy (1986) с участием Макса Миддлтона , Кумы Харады, Роберта Ахвая (все трое также появились на первом записанном в Великобритании альбоме Моррисси-Маллена Cape Wrath в 1979 году), Стиве Ферроне , Дэнни Каммингс, Боб Уэстон и Ленни Закатек .
Дик Моррисси не только руководил своими собственными джазовыми ансамблями, но и был «музыкантом музыкантов», он постоянно пользовался спросом в качестве приглашенного артиста среди других британских или британских джазовых музыкантов, особенно с трио и квартетами. Таким образом, его часто можно было встретить с такими известными именами, как Табби Хейс , Билл Ле Сейдж , Рой Бадд , Ян Хамер, Ян Карр , Тони Ли , Тони Арчер , Майкл Гаррик (который посвятил ему свою композицию 1965 года «Leprechaun Leap»), [15] Спайк Робинсон , Аллан Гэнли , альт-саксофонист Питер Кинг , Рэй Уорли и др.
В перерывах между регулярными выступлениями M&M Дик Моррисси также встречался со старыми друзьями Яном «Стю» Стюартом , Чарли Уоттсом , Алексисом Корнером , Джеком Брюсом , Колином Ходжкинсоном , Доном Веллером , Зут Мани , Джоном Пикардом и Колином Смитом, чтобы сыграть буги-вуги. /джаз/рок с веселой группой Rocket 88 , которую Стюарт собрал вместе с пианистом в стиле буги-вуги Бобом Холлом .
Помимо ранних записей с приглашенными американскими исполнителями, упомянутыми выше, Дик Моррисси также гастролировал и/или записывался с Чарли Антолини , Алексис Корнер (несколько альбомов), Хоги Кармайклом , участвуя в записи последнего альбома Хоги, In Hoagland (1981) с участием Джорджи Фейма и Энни. Росс , в аранжировках Гарри Саута, Майка Карра , Джорджи Фейма , Брайана Огера , Дасти Спрингфилда , Фредди Мака , Пита Йорка , Пола Маккартни , Orange Juice , Гэри Ньюмана (он появлялся на ряде альбомов Нумана на протяжении 1980-х), Фила Кармена , Херби Манн , Шакатак , Питер Гэбриэл (соло в «Start» и несколько других треков из его третьего альбома ), Джон Андерсон (и в качестве участника The Song of Seven Tour группы New Life в 1980 году), Демис Руссос , Джон & Vangelis and Vangelis , а также исполнил захватывающее соло на саксофоне в композиции Вангелиса «Love Theme» для фильма 1982 года « Бегущий по лезвию » .
Среди других музыкантов и исполнителей, с которыми выступал Дик Моррисси, были Дэвид «Толстяк» Ньюман , Томми Кёрберг , Боз Скэггс , Джонни Гриффин , Дэвид Сэнборн , Стив Гэдд , Ричард Ти , Билли Кобэм , Майкл Брекер , Рэнди Брекер , Сонни Форчун , Сонни Шаррок и Тедди Эдвардс (с которым он джемовал «дуэль» в лондонском Клубе 100 в начале 1980-х), Мэл Коллинз , Дик Хекстолл-Смит , Джон Сёрман , Грэм Бонд , Клаус Долдингер , Эл Кейси , Миллер Андерсон , Бриджит Сент-Джон , Пол Каррак, The Style Council, Дэрил Холл, Кит Эмерсон, Шакатак и так далее. [16]
Какой бы стиль музыки он ни исполнял, будь то поп, рок, хард-боп или прямой джаз, Дик Моррисси показал, что музыку можно ценить на самых разных уровнях и что даже самую простую поп- или рок-песню можно украсить настоящий джазовый грув. Таким образом, он смог привлечь новую аудиторию и, хотя и косвенно, познакомить людей с джазом. Когда на разных этапах его карьеры журналисты просили его дать определение своему стилю, он ссылался на определение Дюка Эллингтона : «Это все музыка» и отмечал, что для Эллингтона существовало только два типа музыки: «хорошая» и «хорошая». плохой". [17] С этой целью его последние несколько записей больше, чем когда-либо, были сосредоточены на джазовых стандартах и Великом американском песеннике .
Моррисси умер 8 ноября 2000 года в возрасте 60 лет после многих лет борьбы с различными формами рака . До конца своей жизни его можно было видеть и слышать сидящим в инвалидной коляске, играющим при аншлаге в местном пабе The Alma в Диле, Кент . Его последним выступлением было воссоединение с группой Моррисси-Маллена (включая Джима Маллена и Пита Джейкобсена) в театре Астор в Диле. На его похоронах, состоявшихся в Диле, присутствовали многие его коллеги-музыканты, включая Аллана Гэнли . После его смерти национальная пресса Великобритании опубликовала следующие некрологи (выдержки):
В некрологе, опубликованном в The Times , британский музыкальный критик Крис Уэлч написал, что Дик Моррисси был
«пламенный музыкант, который находился на грани джаза и рока, но со стилем, прочно основанным на бибопе, и широко известен как самый блестящий британский саксофонист, появившийся после Табби Хейса . Его пропаганда слияния джаз-рока успешно привела джаз к рок-аудитория и рок для джазовой публики».
Стив Воус написал в некрологе The Independent , что Моррисси обладал
«способность достучаться до публики. Он был одним из величайших коммуникаторов джаза и… умел общаться со своими слушателями и быстро устанавливать с ними связь… [l]как и Чарли Паркер до него, он был каким-то образом способен воодушевить публику, которая мало или вообще ничего не знала о его музыке».
Хотя время от времени можно было представить в творчестве Моррисси ощущения американских игроков Сонни Роллинза или Джонни Гриффина , среди британских игроков он выделялся своей оригинальностью. Несмотря на изощренность его идей, его энергичные и тяжелые соло часто были непринужденными, и это было отражением одного из его кумиров, тенориста Стэнли Террентайна . Он был молниеносным импровизатором, и поток его изобретений с легкостью лился сквозь его пальцы, поскольку он был искусным музыкантом».
Рональд Аткинс в статье в The Guardian выразил это так:
Подход Джона Колтрейна к тенору еще не оказал большого влияния в Британии, и Моррисси придумал поразительную и горячо оцененную смесь Стэна Гетца и Сонни Роллинза, фразировку одного в сочетании с резкими тонами другого. ... На него также повлиял пример Табби Хейса, чьи молниеносные [sic] набеги на сложные гармонии он, вероятно, был первым, кому подражал». [2]
Некролог в The Daily Telegraph [18] гласил:
«Дик Моррисси, умерший в возрасте 60 лет, был одним из лучших европейских джазовых музыкантов своего поколения. Его владение тенор-саксофоном было виртуозным, но именно непринужденная беглость его игры, выраженная в характерно широком и размашистом тоне, что вызвало величайшее восхищение.
Стилистически Моррисси был настолько гибок, что мог счастливо вписываться во многие контексты: от простого хард-бопа через джаз-рок и джаз-фанк до соул-поп-музыки. Он обладал замечательным умением делать все, что он играл, не только захватывающим, но и радостным».