stringtranslate.com

Дикая трава

Дикая трава ( фр . Les Herbes folles ) — французский комедийно-драматический фильм 2009 года режиссёра Алена Рене . Фильм участвовал в основном конкурсе 62-го Каннского кинофестиваля . [3]

Фон

После работы с продюсером Бруно Песери над четырьмя предыдущими фильмами Ален Рене принял приглашение продюсера Жана-Луи Ливи снять с ним один. В качестве сюжета его привлекли романы Кристиана Гайи , «ироничный и меланхоличный голос» автора, а также музыкальность его письма и диалогов. [4] Он остановился на «Инциденте » и получил разрешение Гайи адаптировать его для кино, взяв на себя обязательство не требовать участия Гайи в подготовке сценария. Хотя Рене тесно сотрудничал с романистами в некоторых более ранних проектах, это был первый случай в его карьере, когда он снял фильм на основе существующего романа. [5]

Сюжет

Маргерит Мьюир — одинокая женщина-стоматолог средних лет. Жорж Пале — безработный, ему уже за 50, и он женат. Когда Жорж обнаруживает кошелек, выброшенный из украденной сумочки Маргерит, и передает его полиции, он представляет, как открывается дверь к романтической встрече. После того, как полиция называет ей его имя, и они знакомятся, у Маргерит поначалу другие идеи, но позже ее тянет к нему. Жена Жоржа Сюзанна, лучшая подруга Маргерит Жозефа и двое полицейских оказываются втянутыми в эту историю. Жорж и Маргерит разделяют любовь к авиации. После того, как Маргерит передает Жоржу управление небольшим самолетом, самолет выполняет фигуры высшего пилотажа и исчезает за деревьями.

Бросать

Производство

При подготовке сценария Рене использовал диалоги из романа Гайи, поскольку это был элемент, который изначально его особенно привлек, и он неоднократно ссылался на стиль письма Гайи, когда искал ритм для повествования фильма или визуальный эквивалент для колебаний и противоречий в его предложениях. Он также поощрял своего художника-декоратора Жака Солнье и своего оператора-постановщика Эрика Готье следовать духу Гайи в том, как они использовали смелые и контрастные элементы цвета в визуальном оформлении фильма. Композитор музыки Марк Сноу предоставил столь же разнообразные и четкие музыкальные стили для разных эпизодов. [4]

В двух главных ролях Рене использовал актеров, с которыми он работал много раз прежде: Сабина Азема , которая появилась в девятом фильме Рене, и Андре Дюссолье , который появился в седьмом фильме. Для главных второстепенных ролей Рене выбрал трех актеров ( Анн Консиньи , Эммануэль Дево и Матье Амальрик ), которые были новичками в его фильмах, но которые все работали вместе в фильмах Арно Деплешена (вместе с оператором Эриком Готье). (Рене признал свое восхищение Деплешеном в другом месте. [6] ) Роже Пьер , который впервые работал с Рене в фильме «Мой дядюшка из Америки» (1980), сыграл небольшую роль пожилого пациента дантиста, который говорит, что это будет последний визит к стоматологу, в котором он нуждается; Пьер умер в январе 2010 года.

История представлена ​​с помощью закадрового рассказчика ( Эдуарда Баера ), который является почти еще одним персонажем фильма, поскольку он, кажется, придумывает то, что мы видим на месте, с колебаниями, упущениями и изменениями тона. Зрителям предоставляется решать, верить его наблюдениям о персонажах, за которыми наблюдает публика, или нет. [7]

Рене объяснил изменение названия Les Herbes folles признанием того, что L'Incident не будет работать так же успешно в качестве названия в кинематографическом контексте, как это было для романа. Его «дикая трава» относится к растению, которое растет в месте, где у него нет никакой надежды на развитие: в трещине в стене или на потолке. В фильме его главные герои — «два человека, у которых нет причин встречаться, нет причин любить друг друга». [8] Изображение отражает упрямство Жоржа и Маргариты, «которые неспособны противостоять желанию совершать иррациональные поступки, которые проявляют невероятную жизненную силу в том, что мы можем рассматривать как безрассудный бросок в смятение». [4]

Фильм включает в себя ряд ссылок на кино, в частности, в отрывках из американского военного фильма « Мосты в Токо-Ри» (1954) и его обсуждении. Фанфары, которые традиционно сопровождали логотип 20th Century Fox , показаны в двух точках, отмечая раздел фильма внутри фильма. Для одного из основных эпизодов Жак Солнье построил в студии обширную декорацию уличной сцены, в которой местный кинотеатр, вызывающий воспоминания о давно минувших годах, является центром внимания. [9]

Ближе к концу фильма звучит вставленная цитата (из «Воспитания чувств» Флобера ): «N'importe, nous nous serons bien aimés». [«Неважно, мы любили друг друга по-настоящему».] [10]

Фильм был французско-итальянским производством с бюджетом в €11,1 млн. Съемки проходили на студии Arpajon недалеко от Парижа. [11]

Прием

Фильм был впервые показан на Каннском кинофестивале 2009 года в рамках конкурсной программы и принес Алену Рене специальный приз жюри как «премию за достижения всей жизни и исключительный вклад в историю кино» [3] .

Когда фильм вышел во Франции в ноябре 2009 года, отзывы были преимущественно благоприятными, с частыми ссылками на оригинальность и молодость этой работы 87-летнего режиссера. [12] [13] [14] Реакция публики была более разнообразной, но фильм достиг более 380 000 продаж билетов за первые четыре недели проката. [15] В конечном итоге фильм достиг 572 000 просмотров в Европе. [16]

На французской премии «Сезар» 2010 года фильм «Безумные травы» был номинирован на четыре награды, включая «Лучший фильм» и «Лучшая операторская работа».

Реакции на фильм среди англоязычных рецензентов показали более поляризованную оценку, с контрастом между теми, кто не был убежден ни в последовательности, ни в значимости истории [17] [18], и теми, кто наслаждался ее чувством юмора и кинематографической изобретательностью. [19] [20] [21] Роджер Эберт считал фильм «фильмом молодого человека, сделанным с учетом жизненного опыта» и называл его «визуальным удовольствием». [22]

Однако не все отзывы были неоднозначными. Кит Улих из Time Out New York назвал Wild Grass лучшим фильмом 2010 года: «Роман Алена Рене о преследователе блестяще сбивает с толку на каждом шагу. Ироничный финальный отрывок возносит его от комического до космического заявления – какими же славными глупцами мы, смертные, являемся». [23]

Ссылки

  1. ^ "Les Herbes folles". JP Box Office . Получено 5 октября 2021 г.
  2. ^ «Дикая трава».
  3. ^ ab "Каннский кинофестиваль: Дикая трава". festival-cannes.com . Получено 9 мая 2009 г. .
  4. ^ abc Интервью с Франсуа Тома, цитируемое в пресс-релизе презентации на Каннском кинофестивале, май 2009 г.
  5. ↑ Le Figaro , 4 ноября 2009 г. Интервью с Оливье Делькруа и Мари-Ноэль Транчан.
  6. ↑ Пресс-конференция на Нью-Йоркском кинофестивале, сентябрь 2009 г.
  7. ↑ Джонатан Ромни, в Sight & Sound , июль 2009 г., стр. 25.
  8. ↑ Скотт Фаундас. Статья в The Village Voice, 22 сентября 2009 г.
  9. ^ Жан-Люк Дуэн. Ален Рене . (Париж: Éditions de la Martinière, 2013). стр. 226-229.
  10. ^ Франсуа Томас. Ален Рене: Кулисы творчества . (Малакофф: Арманд Колен, 2016). п. 90.
  11. ↑ Статья Cineuropa, 10 марта 2008 г.
  12. ^ Жан Рой, «Ален Рене, cinéaste d'un jeunesse insolente», в L'Humanité, 4 ноября 2009 г.
  13. ^ Рено Баронян, в Le Parisien, 4 ноября 2009 г.: «Les herbes folles» ... prouve, par son côté totalement allumé et rocambolesque, qu'Alain Resnais, 87 лет, demeure le plus vert et le plus audacieux de nos cinéastes "; ["Дикая трава" своим чрезвычайно ярким и экстравагантным характером доказывает, что Ален Рене в свои 87 лет остается самым свежим и смелым из наших режиссеров"].
  14. ↑ Жак Мандельбаум , «Les Herbes folles», в Le Monde, 3 ноября 2009 г.: «Il faut le dire avec infiniment de tact et de circonspection, но больше всего фильм не состоит из genie, чтобы избежать его в детстве и в других dans la могила напоминает прощание с безумной элегантностью, безмятежность бульвара»; ["Следует сказать это с величайшим тактом и осторожностью, но этот фильм, гениальность которого состоит в том, что он стоит одной ногой в детстве, а другой в могиле, подобен прощанию необычайной элегантности, ошеломляющего безмятежности"].
  15. ↑ Кассовые сборы Allociné.
  16. ^ "Les Herbes folles". Lumiere . Получено 12 февраля 2014 г. .
  17. ^ Питер Брэдшоу, в The Guardian, 21 мая 2009 г.: «Les Herbes Folles Алена Рене — нежная, слегка легкомысленная, но подрывная французская комедия, которая обожалась одними и не оставила других равнодушными. В ней есть чувство юмора, к которому вы должны быть тонко настроены: если ваш радиоприемник немного выключен, вы не примете сигнал. Должен признать, что большую часть времени я не слышал ничего, кроме потрескивания и свиста. В другие моменты проступала характерная музыка Рене».
  18. ^ Дуэйн Бирдж, в The Hollywood Reporter , 20 мая 2009 г.: «Действительно, режиссер Ален Рене украсил кадр пышным видом и покрыл его привлекательным глянцевым блеском, но так и не связал персонажей в связный повествовательный сюжет. То, что персонажи непредсказуемы, не означает, что повествование должно быть таким. Структурированный как мрачно-психологический роман, это просто позерство, демонстрация непредсказуемого поведения».
  19. ↑ Джонатан Ромни, в Sight & Sound , июль 2009 г., стр. 25: «'Les Herbes folles' — игривое и часто чрезвычайно смешное произведение... То, что это работа восьмидесятилетнего маэстро, — не просто сюрприз, а повод для радости».
  20. ^ Джордан Минцер, в Variety, 20 мая 2009 г.: «В течение первого часа повествование вращается вокруг многочисленных недопониманий пары, а Рене делает сюжет интересным и удивительным, углубляясь в приемы, которые восходят к классической студийной съемке. Используя несколько впечатляющих панорам, наездов и съемок с крана, камера... постоянно блуждает, но ей удается поймать идеальный крупный план, когда один из актеров произносит ключевую реплику».
  21. ↑ Джефф Эндрю, Time Out online, дата обращения 29 марта 2010 г.: «Это последнее кондитерское изделие, легкое, как суфле, игристое, как бокал холодного шампанского, и горько-сладкое, как шоколад, кажется совокупностью всего лучшего, что было в творчестве Рене».
  22. ^ Эберт, Роджер (14 июля 2010 г.). "Дикая трава". RogerEbert.com . Получено 30 октября 2017 г. Фильм — визуальное удовольствие, в нем использованы элегантные приемы, которые не привлекают к себе кричащего внимания. Камера должна быть столь же всеведущей, как и рассказчик, и может занимать пространство фильма по своему усмотрению и двигаться по своему желанию. Перед вами фильм молодого человека, снятый с учетом жизненного опыта.
  23. ^ Uhlich, Keith (21 декабря 2010 г.). «Лучшее (и худшее) 2010 года». Time Out New York . Получено 21 июня 2020 г. .

Внешние ссылки