stringtranslate.com

Дина Вашингтон

Дина Вашингтон ( / ˈ d n ə / ; урожденная Рут Ли Джонс ; 29 августа 1924 — 14 декабря 1963) — американская певица и пианистка, одна из самых популярных чернокожих записывающихся артисток 1950-х годов. [1] В первую очередь как джазовая вокалистка, она выступала и записывалась в самых разных стилях, включая блюз , R&B и традиционную поп-музыку , [1] и дала себе титул «Королевы блюза». [2] В 1986 году она была включена в Зал славы джаза Алабамы , а в 1993 году была введена в Зал славы рок-н-ролла .

Ранний период жизни

Рут Ли Джонс родилась в Таскалузе, штат Алабама, в семье Алисы и Олли Джонс [3] и в детстве переехала в Чикаго. Еще учась в начальной школе, она глубоко увлеклась госпел-музыкой и играла на фортепиано в хоре баптистской церкви Св. Луки. Она пела госпел в церкви и играла на фортепиано, в подростковом возрасте руководила церковным хором и была участницей группы Sallie Martin Hospital Singers. [4] Когда она присоединилась к группе Салли Мартин, она бросила среднюю школу Венделла Филлипса . Она пела вместе с первыми певицами госпел, созданными Салли Мартин , [5] которая была соучредителем Конвенции певцов госпела. Ее участие в госпел-хоре произошло после того, как она выиграла любительский конкурс в чикагском Regal Theater , где спела «I Can't Face the Music». [6]

Карьера

После победы на конкурсе талантов в 15 лет она начала выступать в клубах. К 1941–42 она выступала в таких чикагских клубах, как Dave's Café и Downbeat Room отеля Sherman (с Фэтсом Уоллером ). Она играла в джаз-клубе «Три двойки», когда друг взял ее послушать Билли Холидей в баре Garrick Stage. Владелец клуба Джо Шерман был настолько впечатлен ее пением « Я понимаю » при поддержке « Кошек и скрипки» , которые появлялись в комнате Гаррика наверху, что нанял ее. За год в «Гаррике» — она пела наверху, а Холидей выступала в комнате внизу — она приобрела имя, под которым стала известна. Она отметила, что Джо Шерман предложил замену Рут Джонс, сделанную до того, как Лайонел Хэмптон пришел послушать Дину в Гаррике. [6] Визит Хэмптона принес предложение, и Вашингтон работала вокалисткой его женской группы после того, как она пела с группой на ее открытии в Chicago Regal Theater.

В декабре того же года она дебютировала на лейбле Keynote с песней «Evil Gal Blues», написанной Леонардом Физером при поддержке Хэмптона и музыкантов его группы, включая Джо Морриса (труба) и Милта Бакнера (фортепиано). [1] [7] И эта пластинка, и ее продолжение, "Salty Papa Blues", попали в Billboard "Harlem Hit Parade" в 1944 году. [8] В декабре 1945 года она сделала серию из 12 записей для Apollo Records . Было выпущено 10 из них с изображением Lucky Thompson All Stars. [9]

Портрет Дины Вашингтон, 1952 год.
Дина Вашингтон в 1952 году

Она оставалась в группе Хэмптона до 1946 года, после закрытия лейбла Keynote, и подписала контракт с Mercury Records в качестве сольной певицы. Ее первая пластинка для Меркьюри, версия песни Фэтса Уоллера « Ain't Misbehavin' », стала еще одним хитом, положившим начало длинной череде успехов. В период с 1948 по 1955 год у нее было 27 хитов в стиле R&B, которые вошли в десятку лучших, что сделало ее одной из самых популярных и успешных певиц того периода. И «Am I Ask Too Much» (1948), и « Baby Get Lost » (1949) достигли первого места в чарте R&B, а ее версия « I Wanna Be Loved » (1950) перешла на 22-е место в США. Поп-чарт . [8] Ее хитовые записи включали блюз, стандарты, новинки, поп-каверы и даже версию « Cold, Cold Heart » Хэнка Уильямса (R&B, номер 3, 1951). Одновременно с ее самым большим успехом она также записывала сессии со многими ведущими джазовыми музыкантами, включая Клиффорда Брауна и Кларка Терри на альбоме Dinah Jams (1954), а также записывалась с Кэннонболом Эддерли и Беном Вебстером . [1] [7]

В 1950 году Вашингтон выступил на шестом концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 25 июня. В тот же день также присутствовали Лайонел Хэмптон , оркестр ПиВи Крейтона , Рой Милтон и его Orchestra, Tiny Davis and Her Hell Divers и другие артисты. Сообщается, что на концерте присутствовало 16 000 человек, и концерт закончился досрочно из-за скандала, когда Лайонел Хэмптон играл "Flying High". [10] [11] Вашингтон вернулся, чтобы выступить на двенадцатой « Кавалькаде джаза», а также на стадионе «Ригли Филд» в Лос-Анджелесе 2 сентября 1956 года. В тот день также выступали Литтл Ричард , The Mel Williams Dots, Джули Стивенс, Оркестр Чака Хиггина , Бо Рамбо , Уилли Хайден и пять черных птиц, Премьеры, Джеральд Уилсон и его 20 компьютеров. Запись оркестра и Джерри Грея и его оркестра. [12]

В 1959 году она впервые попала в десятку поп-хитов с версией « What a Diff'rence a Day Made », [13] которая заняла 4-е место в поп-чарте США. В ее группу в то время входили аранжировщик и дирижер Белфорд Хендрикс , Кенни Баррелл (гитара), Джо Завинул (фортепиано) и Панама Фрэнсис (ударные). За этим она последовала версией « Unforgettable » Ирвинга Гордона , а затем двумя очень успешными дуэтами в 1960 году с Бруком Бентоном « Baby (You Got What It Takes) » (№ 5 в стиле поп, № 1 в стиле R&B). ) и « A Rockin' Good Way (бездельничать и влюбляться) » (№ 7 в стиле поп, № 1 в стиле R&B). Ее последним большим хитом стал « Сентябрь под дождем » 1961 года (23-е место в стиле поп, 5-е место в стиле R&B). [8]

Вашингтон особенно исполнил два номера в жанре грязного блюза . Это была песня «Long John Blues» о ее дантисте с такими словами: «Он достал свою верную бормашину. [14] Она также записала песню под названием « Big Long Slidin' Thing », предположительно о тромбонисте. [15]

Один источник утверждает, что Вашингтон «в период с 1948 по 1961 год выпустил 45 хитов в стиле R&B, включая 16 попаданий в топ-15 в период с 1948 по 1950 год». [16]

В 1950-х и начале 1960-х годов, перед своей смертью, Вашингтон время от времени выступала на Лас-Вегас-Стрип. Тони Беннетт сказал о Вашингтоне во время записи с Эми Уайнхаус :

Знаете, она была моей хорошей подругой. Она была великолепна. В Вегасе она просто приходила с двумя чемоданами без заказа... И оставалась там столько, сколько хотела. И в тот вечер пришли все ребята со всех шоу на Стрипе. Они услышат, что она в городе, и зал будет переполнен только ради ее выступления.

По словам Ричарда С. Джинелла из AllMusic: [1]

[Вашингтон] была одновременно одной из самых любимых и противоречивых певиц середины 20-го века, любимой ее поклонниками, преданными и коллегами-певцами; вызывает споры у критиков, которые до сих пор обвиняют ее в том, что она продала свое искусство коммерции и безвкусице. Ее главным грехом, очевидно, было культивирование своеобразного вокального стиля, который был уместен во всех видах музыки, будь то R&B, блюз, джаз, средний роуд-поп – и из нее, вероятно, вышла бы прекрасная певица в стиле госпел или кантри, если бы она она время. У нее был грубый, соленый, высокий голос, отмеченный абсолютной ясностью дикции и отрывистыми, блюзовыми фразами.

Вашингтон был хорошо известен тем, что пел светские песни . [17] В 1962 году Дина наняла мужское трио под названием Allegros, состоящее из Джимми Томаса на барабанах, Эрла Эдвардса на саксофоне и Джимми Сиглера на органе. Эдвардса на саксофоне заменил Джон Пейн. Писатель Variety назвал их вокал «эффективным припевом». [6]

Достижения Вашингтона включали выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте (1955–1959), джазовом фестивале на острове Рэндаллс в Нью-Йорке (1959) и Международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия (1962), частые концерты в Birdland (1958, 1961–1958). 1962), а также выступления в 1963 году с Каунтом Бэйси и Дюком Эллингтоном .

Личная жизнь и смерть

Могила Вашингтона на кладбище Берр-Оук

Вашингтон была замужем семь раз, [18] [19] [20] [21], хотя по другим источникам у нее было шесть, [22] восемь [23] или девять [24] мужей.

Рано утром 14 декабря 1963 года последний муж Вашингтона, футболист Дик «Ночной поезд» Лейн , заснул вместе с Вашингтоном, а проснувшись позже, обнаружил, что она упала и не реагирует. Доктор Б.С. Росс констатировал ее смерть на месте происшествия в возрасте 39 лет. [6] Позже вскрытие показало смертельную комбинацию секобарбитала и амобарбитала , назначенных ей средств от бессонницы и диеты, что способствовало ее смерти. [18] Она похоронена на кладбище Берр-Оук в Алсипе, штат Иллинойс.

Награды

награда Грэмми
Зал славы Грэмми

Записи Дины Вашингтон были занесены в Зал славы «Грэмми» — специальную награду «Грэмми», учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение». [25]

Зал славы рок-н-ролла

Зал славы рок-н-ролла включил ее "TV Is the Thing (This Year)" в число песен, сформировавших рок-н-ролл. [26]

Почести и индукции
Центр культурных искусств Дины Вашингтон в Таскалузе, штат Алабама.

Дискография альбома

Рекомендации

  1. ^ abcde "Дина Вашингтон". Вся музыка . Проверено 27 июня 2014 г.
  2. ^ Карни Смит, Джесси (1992). Известные чернокожие американки. ВНР АГ. ISBN 9780810391772. Проверено 27 июня 2014 г. - через Google Книги.
  3. ^ «Элис Джонс, 87». Чикаго Трибьюн . Проверено 20 декабря 2016 г.
  4. Джоравски, Бен (16 декабря 1999 г.). «Дина была... и не была». Чикагский читатель . Проверено 20 декабря 2016 г.
  5. ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2003). «Салли Мартин». Весь музыкальный путеводитель по блюзу: полное руководство по блюзу . Книги о бэкбите. п. 373. ИСБН 0-87930-736-6.
  6. ^ abcd Cohodas, Надин (2004). Королева: Жизнь и музыка Дины Вашингтон . Случайный дом. ISBN 978-0375421488.
  7. ^ ab "Биография Дины Вашингтон". рокхолл.com . Зал славы и музей рок-н-ролла . Проверено 27 июня 2014 г.
  8. ^ abc Уитберн, Джоэл (2004). Лучшие синглы в стиле R&B/хип-хоп: 1942–2004 гг . Запись исследования. п. 469.
  9. ^ Ротанте, Энтони (февраль 1955 г.). «Блюз и ритм». Рекордное исследование . Нью-Йорк. п. 3.
  10. ^ "Дина Вашингтон присоединяется к Хэмпу в "Кавалькаде джаза"". Лос-Анджелес Сентинел . 15 июня 1950 года.
  11. ^ "Обзор «Кавалькады джаза, на котором присутствовало 16 000 человек». Los Angeles Sentinel . 29 июня 1950 года.
  12. ^ "12-я кавалькада джаза на Ригли Филд, 2 сентября" . Страж Лос-Анджелеса . 26 июля 1956 года.
  13. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 17 – Реформация души: Еще об эволюции ритм-н-блюза. [Часть 3]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  14. ^ "Бетт Мидлер - Тексты песен Long John Blues" . MetroLyrics.com . Архивировано из оригинала 14 декабря 2016 года . Проверено 12 мая 2016 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  15. ^ "Big Long Slidin' Thing - Текст" . Lyricsplayground.com . 10 октября 2007 года . Проверено 12 мая 2016 г.
  16. ^ «Музыканты 1940-х годов заложили краеугольный камень рок-н-ролла» . Goldminemag.com . 29 сентября 2011 года . Проверено 10 июня 2021 г.
  17. ^ "Театральное обозрение". Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 июня 2014 г. (требуется подписка)
  18. ^ ab «Дина Вашингтон: Королева в смятении». npr.org . Национальное общественное радио. 29 августа 2004 года . Проверено 9 февраля 2020 г.
  19. ^ Вашингтон, Дина (1924–1963), Encyclepedia.com
  20. ^ Дина Вашингтон и Куинси Джонс, Общественное радио Новой Англии
  21. ^ Королева: Жизнь и музыка Дины Вашингтон, Надин Коходас, JazzTimes
  22. ^ "Ночной поезд, Дина Среда". Детройт Фри Пресс . 3 июля 1963 г. с. 2C – через Newspapers.com. Значок открытого доступа
  23. ^ Вашингтон, Дина, Энциклопедия Алабамы
  24. ^ Вашингтон, Дина 1924–1963, Encyclepedia.com
  25. ^ "Зал славы ГРЭММИ" . ГРЭММИ.орг. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  26. ^ «Познакомьтесь с музыкой: чудеса одного хита и песни, которые сформировали рок-н-ролл | Зал славы и музей рок-н-ролла» . Рокхолл.com. 15 апреля 2013 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  27. ^ «Одетта должна быть увековечена» . TuscaloosaNews.com . Проверено 27 июня 2014 г.
  28. ^ «Тускалуса открывает авеню Дины Вашингтон» . TuscaloosaNews.com. 13 марта 2009 года . Проверено 27 июня 2014 г.
  29. ^ «Центр культурных искусств Дины Вашингтон готов к своему дебюту в центре Таскалуса» . TuscaloosaNews.com . Проверено 27 июня 2014 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки