Дина Вашингтон ( / ˈ d aɪ n ə / ; урожденная Рут Ли Джонс ; 29 августа 1924 — 14 декабря 1963) — американская певица и пианистка, одна из самых популярных чернокожих записывающихся артисток 1950-х годов. [1] В первую очередь как джазовая вокалистка, она выступала и записывалась в самых разных стилях, включая блюз , R&B и традиционную поп-музыку , [1] и дала себе титул «Королевы блюза». [2] В 1986 году она была включена в Зал славы джаза Алабамы , а в 1993 году была введена в Зал славы рок-н-ролла .
Рут Ли Джонс родилась в Таскалузе, штат Алабама, в семье Алисы и Олли Джонс [3] и в детстве переехала в Чикаго. Еще учась в начальной школе, она глубоко увлеклась госпел-музыкой и играла на фортепиано в хоре баптистской церкви Св. Луки. Она пела госпел в церкви и играла на фортепиано, в подростковом возрасте руководила церковным хором и была участницей группы Sallie Martin Hospital Singers. [4] Когда она присоединилась к группе Салли Мартин, она бросила среднюю школу Венделла Филлипса . Она пела вместе с первыми певицами госпел, созданными Салли Мартин , [5] которая была соучредителем Конвенции певцов госпела. Ее участие в госпел-хоре произошло после того, как она выиграла любительский конкурс в чикагском Regal Theater , где спела «I Can't Face the Music». [6]
После победы на конкурсе талантов в 15 лет она начала выступать в клубах. К 1941–42 она выступала в таких чикагских клубах, как Dave's Café и Downbeat Room отеля Sherman (с Фэтсом Уоллером ). Она играла в джаз-клубе «Три двойки», когда друг взял ее послушать Билли Холидей в баре Garrick Stage. Владелец клуба Джо Шерман был настолько впечатлен ее пением « Я понимаю » при поддержке « Кошек и скрипки» , которые появлялись в комнате Гаррика наверху, что нанял ее. За год в «Гаррике» — она пела наверху, а Холидей выступала в комнате внизу — она приобрела имя, под которым стала известна. Она отметила, что Джо Шерман предложил замену Рут Джонс, сделанную до того, как Лайонел Хэмптон пришел послушать Дину в Гаррике. [6] Визит Хэмптона принес предложение, и Вашингтон работала вокалисткой его женской группы после того, как она пела с группой на ее открытии в Chicago Regal Theater.
В декабре того же года она дебютировала на лейбле Keynote с песней «Evil Gal Blues», написанной Леонардом Физером при поддержке Хэмптона и музыкантов его группы, включая Джо Морриса (труба) и Милта Бакнера (фортепиано). [1] [7] И эта пластинка, и ее продолжение, "Salty Papa Blues", попали в Billboard "Harlem Hit Parade" в 1944 году. [8] В декабре 1945 года она сделала серию из 12 записей для Apollo Records . Было выпущено 10 из них с изображением Lucky Thompson All Stars. [9]
Она оставалась в группе Хэмптона до 1946 года, после закрытия лейбла Keynote, и подписала контракт с Mercury Records в качестве сольной певицы. Ее первая пластинка для Меркьюри, версия песни Фэтса Уоллера « Ain't Misbehavin' », стала еще одним хитом, положившим начало длинной череде успехов. В период с 1948 по 1955 год у нее было 27 хитов в стиле R&B, которые вошли в десятку лучших, что сделало ее одной из самых популярных и успешных певиц того периода. И «Am I Ask Too Much» (1948), и « Baby Get Lost » (1949) достигли первого места в чарте R&B, а ее версия « I Wanna Be Loved » (1950) перешла на 22-е место в США. Поп-чарт . [8] Ее хитовые записи включали блюз, стандарты, новинки, поп-каверы и даже версию « Cold, Cold Heart » Хэнка Уильямса (R&B, номер 3, 1951). Одновременно с ее самым большим успехом она также записывала сессии со многими ведущими джазовыми музыкантами, включая Клиффорда Брауна и Кларка Терри на альбоме Dinah Jams (1954), а также записывалась с Кэннонболом Эддерли и Беном Вебстером . [1] [7]
В 1950 году Вашингтон выступил на шестом концерте Cavalcade of Jazz, проходившем в Wrigley Field в Лос-Анджелесе, который был спродюсирован Леоном Хеффлином-старшим 25 июня. В тот же день также присутствовали Лайонел Хэмптон , оркестр ПиВи Крейтона , Рой Милтон и его Orchestra, Tiny Davis and Her Hell Divers и другие артисты. Сообщается, что на концерте присутствовало 16 000 человек, и концерт закончился досрочно из-за скандала, когда Лайонел Хэмптон играл "Flying High". [10] [11] Вашингтон вернулся, чтобы выступить на двенадцатой « Кавалькаде джаза», а также на стадионе «Ригли Филд» в Лос-Анджелесе 2 сентября 1956 года. В тот день также выступали Литтл Ричард , The Mel Williams Dots, Джули Стивенс, Оркестр Чака Хиггина , Бо Рамбо , Уилли Хайден и пять черных птиц, Премьеры, Джеральд Уилсон и его 20 компьютеров. Запись оркестра и Джерри Грея и его оркестра. [12]
В 1959 году она впервые попала в десятку поп-хитов с версией « What a Diff'rence a Day Made », [13] которая заняла 4-е место в поп-чарте США. В ее группу в то время входили аранжировщик и дирижер Белфорд Хендрикс , Кенни Баррелл (гитара), Джо Завинул (фортепиано) и Панама Фрэнсис (ударные). За этим она последовала версией « Unforgettable » Ирвинга Гордона , а затем двумя очень успешными дуэтами в 1960 году с Бруком Бентоном « Baby (You Got What It Takes) » (№ 5 в стиле поп, № 1 в стиле R&B). ) и « A Rockin' Good Way (бездельничать и влюбляться) » (№ 7 в стиле поп, № 1 в стиле R&B). Ее последним большим хитом стал « Сентябрь под дождем » 1961 года (23-е место в стиле поп, 5-е место в стиле R&B). [8]
Вашингтон особенно исполнил два номера в жанре грязного блюза . Это была песня «Long John Blues» о ее дантисте с такими словами: «Он достал свою верную бормашину. [14] Она также записала песню под названием « Big Long Slidin' Thing », предположительно о тромбонисте. [15]
Один источник утверждает, что Вашингтон «в период с 1948 по 1961 год выпустил 45 хитов в стиле R&B, включая 16 попаданий в топ-15 в период с 1948 по 1950 год». [16]
В 1950-х и начале 1960-х годов, перед своей смертью, Вашингтон время от времени выступала на Лас-Вегас-Стрип. Тони Беннетт сказал о Вашингтоне во время записи с Эми Уайнхаус :
Знаете, она была моей хорошей подругой. Она была великолепна. В Вегасе она просто приходила с двумя чемоданами без заказа... И оставалась там столько, сколько хотела. И в тот вечер пришли все ребята со всех шоу на Стрипе. Они услышат, что она в городе, и зал будет переполнен только ради ее выступления.
По словам Ричарда С. Джинелла из AllMusic: [1]
[Вашингтон] была одновременно одной из самых любимых и противоречивых певиц середины 20-го века, любимой ее поклонниками, преданными и коллегами-певцами; вызывает споры у критиков, которые до сих пор обвиняют ее в том, что она продала свое искусство коммерции и безвкусице. Ее главным грехом, очевидно, было культивирование своеобразного вокального стиля, который был уместен во всех видах музыки, будь то R&B, блюз, джаз, средний роуд-поп – и из нее, вероятно, вышла бы прекрасная певица в стиле госпел или кантри, если бы она она время. У нее был грубый, соленый, высокий голос, отмеченный абсолютной ясностью дикции и отрывистыми, блюзовыми фразами.
Вашингтон был хорошо известен тем, что пел светские песни . [17] В 1962 году Дина наняла мужское трио под названием Allegros, состоящее из Джимми Томаса на барабанах, Эрла Эдвардса на саксофоне и Джимми Сиглера на органе. Эдвардса на саксофоне заменил Джон Пейн. Писатель Variety назвал их вокал «эффективным припевом». [6]
Достижения Вашингтона включали выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте (1955–1959), джазовом фестивале на острове Рэндаллс в Нью-Йорке (1959) и Международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия (1962), частые концерты в Birdland (1958, 1961–1958). 1962), а также выступления в 1963 году с Каунтом Бэйси и Дюком Эллингтоном .
Вашингтон была замужем семь раз, [18] [19] [20] [21], хотя по другим источникам у нее было шесть, [22] восемь [23] или девять [24] мужей.
Рано утром 14 декабря 1963 года последний муж Вашингтона, футболист Дик «Ночной поезд» Лейн , заснул вместе с Вашингтоном, а проснувшись позже, обнаружил, что она упала и не реагирует. Доктор Б.С. Росс констатировал ее смерть на месте происшествия в возрасте 39 лет. [6] Позже вскрытие показало смертельную комбинацию секобарбитала и амобарбитала , назначенных ей средств от бессонницы и диеты, что способствовало ее смерти. [18] Она похоронена на кладбище Берр-Оук в Алсипе, штат Иллинойс.
Записи Дины Вашингтон были занесены в Зал славы «Грэмми» — специальную награду «Грэмми», учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение». [25]
Зал славы рок-н-ролла включил ее "TV Is the Thing (This Year)" в число песен, сформировавших рок-н-ролл. [26]
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )