Динь К. Ле (вьетнамский: Lê Quang Đỉnh; [1] 1968 – 6 апреля 2024) был вьетнамско-американским мультимедийным художником , наиболее известным своими фотографиями и техникой фототкачества. [2] Многие из его работ рассматривают войну во Вьетнаме , известную как американская война в его родной стране, [3] [4], а также методы памяти и то, как она связана с настоящим. [5] Другие его серии, такие как « Из Голливуда во Вьетнам» , исследуют связь поп-культуры с личной памятью и разницу между историей и ее изображением в СМИ. В 2009 году Wall Street Journal описал его как «одного из самых заметных вьетнамских современных художников в мире». [6]
Ле родился в 1968 году [7] в Хатьене , вьетнамском городе недалеко от границы с Камбоджей . Камбоджийско-вьетнамская война 1970-х годов привела в этот регион войска Красных кхмеров . Когда ему было десять лет, в 1978 году, его семья бежала. Когда началось путешествие, Ле сопровождали его шесть братьев и сестер и его мать. Однако, в то время как десятилетний Ле благополучно добрался до лодки вместе со своей матерью, его другие братья и сестры не смогли. В интервью, опубликованном в каталоге одной из его выставок, он вспомнил историю побега. Это был «отчаянный побег за свободой», и он сказал, что он «никогда не забудет выражение лица своей матери, когда она прочесывала пляж... в поисках следов своих старших сыновей и дочери». [5] После годичного пребывания в Таиланде семья в конечном итоге переехала за океан и поселилась в Лос-Анджелесе. [7] [8]
После того, как Ле получил степень бакалавра изящных искусств по фотографии в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре , он начал свою собственную карьеру художника. Он начал ткать фотографии, вдохновленный уроками плетения травяных циновок, которые он получил от своей тети в детстве. Он получил степень магистра изящных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. [9] К 2005 году он жил в основном в Хошимине , [9] хотя он не выставлялся там из-за необходимости подачи заявления на получение государственного разрешения. [8]
В первые недели возвращения во Вьетнам Ле вспомнил о своих вьетнамских корнях, о том, что ко мне относились как к иностранцу, отметив: «У меня было романтическое представление о том, что я все еще вьетнамец, но я был слишком американизирован. Я чувствовал себя оторванным и потерянным, но я снова и снова возвращался во Вьетнам». [10] Этот опыт, похожий на его прибытие в Соединенные Штаты, приводит Ле к путешествию «заново учиться быть вьетнамцем». [11] Ле также говорил о том, что никогда не чувствовал себя полностью комфортно, живя в США, «стране, которая, по его словам, придумала для своих собственных целей образ Вьетнама, который не соответствовал реальности». [12] После регулярных визитов во Вьетнам в 1990-х годах Ле в конечном итоге сделал Хошимин своим домом. [12] [11]
Ле также был коллекционером вьетнамского искусства и антиквариата. [6] О коллекционировании предметов и памятных вещей Ле заявил: «Я начал коллекционировать с желанием вернуть себе идентичность вьетнамца», и что «коллекционирование и изучение культурных историй, заложенных в найденных мною предметах, было способом вернуть себе свое наследие, свою идентичность». [13]
Он умер от инсульта у себя дома в Хошимине 6 апреля 2024 года в возрасте 56 лет. [14] [15]
,_1998,_Dinh_Q_L%C3%AA_at_DC_Conv._Center_2022.jpg/1280px-Untitled_(1),_1998,_Dinh_Q_L%C3%AA_at_DC_Conv._Center_2022.jpg)
Большая часть работ Ле посвящена «рассказу о потерях» и травмам войны. [16] [17]
Выросший в США и видевший западно-ориентированное изображение Вьетнама, Ле в своих работах часто фокусируется на неслыханных историях, раскрывая «более сложное понимание вьетнамской идентичности — за пределами понимания статиста в американских военных фильмах». [18] Поначалу Ле «действительно пытался подавить воспоминания», прежде чем посмотреть эти фильмы. [19] Ле бросает «критический взгляд на роль СМИ и фотографии в создании предвзятых повествований о войне во Вьетнаме» и «кромсает исторические фотографии и переплетает их», чтобы создать «гобелены, рассказывающие другую историю». [20]
В 2007 году Ле стал соучредителем некоммерческого арт-пространства Sàn Art (Хошимин) вместе с Тиффани Чунг , Туаном Эндрю Нгуеном и Фунамом Тхук Ха из The Propeller Group . [21] В 2018 году он курировал Guerilla Tactics, персональную выставку современной керамики художника Нгуена Куок Чаня в MoT+++ в Хошимине, Вьетнам . [22]
В своих ранних работах, сплетая полоски фотографий вместе с помощью процедуры посадки, Ле создавал крупномасштабные фотомонтажи. Он заявил, что это было вдохновлено техникой его тети, плетущей циновки из травы, [8] [23] подход, который Ле описывает как «на самом деле он пытался найти свое место в Америке, на Западе». [24] В этой технике изображения накладываются слоями в повторении узора с глянцевыми гобеленами, полностью сделанными из отпечатков типа C. Для отделки краев используется льняная лента. Рецензируя выставку этих работ в 1998 году «Безголовый Будда», Клодин Изе из Los Angeles Times описала ее как «умопомрачительную» и «удивительно сложную». [25]
_01.jpg/1280px-Dinh_Q._L%C3%AA_Helicopter_(2006)_01.jpg)
В 1999 году Ле добился своего первого большого успеха с "Mot Coi Di Ve", работой, в которой он переплел тысячи фотографий в лоскутное одеяло. Он взял название работы из популярной вьетнамской песни "Spending One's Life Trying to Return Home". [8] К 2014 году New York Times сообщала, что коллажи Ле продавались по цене от 50 000 до 60 000 долларов за штуку. [26]
В 2005 году небольшая выставка фотоколлажей Ле была показана Азиатским обществом . Художественный критик Кен Джонсон из New York Times дал выставке смешанную оценку, заявив, что некоторые работы имели «воздействующую эмоциональную остроту», но также раскритиковав то, что он считал «восприимчивостью Ле к слишком буквальным или очевидным идеям». [9]
Свитки (2013) с цифровыми искаженными изображениями войны во Вьетнаме: Тич Куанг Дык , монах, который совершил самосожжение в знак протеста против обращения с буддистами; Фан Тхи Ким Фук , девушка, сфотографированная бегущей голой после атаки напалмовых бомб на ее деревню в Южном Вьетнаме; Генерал Нгуен Нгок Лоан , командир национальной полиции Южного Вьетнама, казнивший пленного вьетконговца; и женщины и дети, находящиеся в большом бедствии после резни мирных жителей войсками США. Эти свитки размером 127 x 5000 см свисают со стены и складываются в сложенные рулоны, придавая инсталляциям вид скульптуры. [27] Использование Ле свитка вызывает в памяти традиции китайской пейзажной живописи, повествуя «кумулятивную историю события в силу длины свитка, на котором оно было нарисовано, и переворачивая представление Анри Картье-Брессона о «точном моменте». [28]
Для проекта WTC in Four Moments Ле создал четырехканальную видеоработу со звуком, изображающую Всемирный торговый центр на четырех этапах: до, во время и после обрушения, а также во время восстановления. [29] Сначала Ле напечатал растянутые цифровые изображения длиной 200 метров, которые он использовал для создания шестиминутного видеоролика каждого из них, удалив «все знаковые коннотации, связанные с 11 сентября, предоставив зрителю возможность переосмыслить события как медленное развитие моментов, которые привели к катастрофической травме и недавно построенному One WTC. [28]
«Глубокое синее море» (2017), в котором использованы кадры из кризиса беженцев на лодках в Средиземном море; [30] из конфликтов во Вьетнаме, Камбодже, голливудские кадры. [31] [32]
Составив из тысяч изображений из фотоколлекции Ле, он создает семь, казалось бы, невесомых прямоугольных структур, напоминающих противомоскитные сетки, под которыми беженцы, такие как Ле, спали в лагерях. [33] [34] Ле создал то, что он называет «спящим, мечтательным воспоминанием о Вьетнаме», сшивая вместе навесы, которые «предлагают новый образ страны, больше не охваченной конфликтом и войной, но наполненной любовью, возможностями и надеждой». [33]
From Father to Son: A Rite of Passage, [35] двухканальное видео, созданное путем склеивания сцен Мартина Шина и Чарли Шина в роли солдат в фильмах о войне во Вьетнаме «Взвод» и «Апокалипсис сегодня» , снятых с разницей в 7 лет. [36] Работа «деконструирует и сопоставляет выступления», объединяя «отца и сына как актеров, чтобы постоянно воспроизводить травму и тщетность войны во Вьетнаме». [36] Ле отметил, что «вымышленные и невымышленные отношения отца с сыном были убедительными. В «Взводе» настоящий сын Мартина Шина, Чарли, казалось, в какой-то степени копировал роль своего отца; Чарли должен был стать солдатом, чтобы понять своего отца». [37]
В 2010 году в Нью-Йоркском музее современного искусства прошла видеовыставка Ле «Фермеры и вертолеты», трехканальное видео сцен войны во Вьетнаме и интервью с вьетнамцами, которое Ле описывает как очень похожее на его работы по фототкачеству. [38] Совместная инсталляция с Фунам Тхук Ха и Туаном Эндрю Нгуеном из The Propeller Group [ 39] включала работающий вертолет, построенный с нуля фермером Ле Ван Данем и механиком-самоучкой Тран Куок Хаем. [40] [41] [42] Инсталляция превратила объект войны в «объект надежды, стойкости», [38] «представляющий индивидуальную решимость и построение сообщества», предоставляя «возможность для размышления о значении и символизме заряженного объекта». [43] Для вьетнамской общественности это также символизировало «необходимое чувство движения, движения вперед, вверх и преодоления». [38]
Холланд Коттер из The New York Times отметил, что, по его мнению, это был самый популярный экспонат музея, когда он его посетил, и описал его как «визуально плотное и идеологически пористое переплетение факта и вымысла, памяти и иллюзии, с элементами каждой пары в постоянном, изменчивом взаимообмене». [41] Позже Ле заметил, что «его [г-на Трана] сон разбудил других людей, разбудил вьетнамцев, потому что мы так усердно работали над восстановлением страны, что, я думаю, мы забыли мечтать», и, увидев самодельный вертолет, «люди вспомнили, каково это — снова мечтать». [44] Инсталляция была приобретена для постоянной экспозиции MoMA. [41]
В 2015 году его видеоинсталляции стали предметом ретроспективы в Художественном музее Мори в Токио [7] , в которую вошла выставка «Все — это реконструкция» (2015), посвященная послевоенной Японии. [45] [46] Помимо того, что она была приурочена к 40-летию окончания войны во Вьетнаме и 70-летию поражения Японии во Второй мировой войне [47] , это была его первая масштабная музейная выставка в Азии [42] и первый раз, когда музей устроил большую персональную выставку художника из Юго-Восточной Азии. [48]
Другая видеовыставка Ле, «Свет и вера» (2012) («Ánh sáng Niềm tin») [49] , заказанная dOCUMENTA (13) , сопоставила около 100 акварелей вьетнамских солдат, заказанных в качестве художников на передовой во время войны, с интервью, которые Ле брал у них. [13] [50] [51] Работа включает в себя сильный кураторский компонент, сдвиг в практике Ле. [13] «Свет и вера» была выставлена на Documenta (пятилетняя выставка в Касселе , Германия) в 2012 году [52] [53] [54] и снова в Азиатском обществе в 2017 году. [55]
Ле снимал острова с лодки, с высоты птичьего полета и с помощью дрона для «Колонии» (2016), пятиканальной видеоинсталляции с тремя проекциями и двумя мониторами. [56] «Колония» — первая из киноинсталляций Ле, которая напрямую не ссылается на войну во Вьетнаме и знаменует собой значительное развитие в его практике. [57] Показывая недавно отснятые кадры, основанные на группе островов у западного побережья Перу, повествования Ле затрагивают аспекты истории островов, включая имперские войны девятнадцатого века между Испанией и ее бывшими колониями Перу и Чили; и Закон США о гуано 1856 года, который захватил более ста необитаемых островов, рифов и атоллов в Тихом и Атлантическом океанах. Ле отмечает, что «это не война во Вьетнаме, но она связана с Вьетнамом во многих отношениях» [58], и люди, попавшие в потоки истории, остаются центральной темой «Колонии». [57] Сплетая прошлое и настоящее вместе, чтобы создать фильм, раскрывающий сегодняшние разнообразные и скрытые формы империализма, [59] Ле отметил: «Это немного похоже на то, что Китай делает в Южно-Китайском море [...] США хотели гуано, а китайцы хотят контролировать энергетические ресурсы и водные пути. Это просто повторяющаяся история». [60]
В своей первой видеоработе Ле исследовал идею отъезда, решающего момента в опыте диаспоры, «когда человек уходит, иногда внезапно, а иногда и силой, чтобы отправиться в неизвестность», а также «иногда трудный, но в равной степени мужественный акт возвращения». [33] «Воображаемая страна» — это многоканальное видео сцены, на которую Ле первоначально наткнулся вскоре после того, как вернулся во Вьетнам в 1997 году. Ле связывает свое прошлое с настоящим, «вспоминая свой собственный травматический опыт отъезда из страны, дойдя до лодки в море». [33]
Чтобы подчеркнуть тему «Агента Оранж» и его продолжающееся влияние на Вьетнам, которое в то время обсуждалось меньше, [61] Ле организовал временную выставку-киоск на Центральном рынке в Хошимине с игрушками и одеждой, предназначенными для сиамских близнецов, [62] [63] [64] , которая ставила под сомнение «социально сконструированные представления о чистоте и нечистоте, о принятии и отвержении». [65] Отказавшись от традиционной обстановки галереи, Ле договорилась с владелицей киоска об использовании ее магазина в течение месяца. [65] [66] Обстановка киоска создавала взаимодействие и дискуссии между Ле и его аудиторией, и «их взаимодействие служило заменой типичному заявлению художника, часто встречающемуся в галереях или музеях». [65]
Инсталляция была представлена на нескольких выставках по всему миру [67] [62] [68] , а выставка в Берлине , включавшая «маленьких пластиковых кукол с деформированными телами, пустышки с двумя сосками и детскую одежду с двумя воротниками, на которых были изображены логотипы компаний, производивших Agent Orange», была названа «самой выразительной работой на выставке». [69]
В том, что Ле описал как совершенно новый вызов, он совместно создал инсталляцию из лоскутного одеяла «Узы, которые связывают» для Музея озера Итихара, работая с японцами, вьетнамцами и людьми из разных стран. [70] [71] [72] Концепции инсталляции были основаны на интервью, которые Ле провел, что дало ему более глубокое понимание связей людей и их тоски по семьям на родине. [70] [71] [72] Ле заявил: «Я придумал эту идею, но я вообще не шевелил руками. Это была действительно совместная работа, созданная вьетнамскими и общинами Итихара. Это совершенно новый вызов для меня». [73]
