В области социологии термин «диснейфикация» описывает коммерческое преобразование вещей (например, развлечений) или окружающей среды в нечто упрощенное, контролируемое и «безопасное», напоминающее бренд Уолта Диснея (например, его средства массовой информации , тематические парки и т. д.). .). [1]
Этот термин широко описывает процесс лишения реального места или предмета его первоначального характера и представления его в очищенном формате, где ссылки на что-либо негативное или неудобное удаляются, а факты упрощаются с целью сделать предмет более приятным и легким. схватил. В случае с физическими местами это предполагает замену реальности идеализированной, дружелюбной к туристам облицовкой, напоминающей аттракционы « Мейн-стрит, США » в тематических парках Диснея . Термин «диснейфикация» , основанный на быстрой глобализации в западном стиле и потребительском образе жизни, в основном используется уничижительно, подразумевая социальную и культурную гомогенизацию вещей. Другими словами, согласно «Диснейизации общества» , «Disneyfy означает перевести или превратить объект во что-то поверхностное и даже упрощенное». [2] Этот термин также можно использовать для описания интернационализации американской массовой культуры ; представление о развлечениях, которые больше, быстрее и лучше, но имеют всемирное, американизированное единообразие. [3] В частности, «диснейфикация» должна ассоциироваться с утверждением о культурных продуктах самой компании «Дисней», обозначающим общий процесс перевода материала (сказки, романа, исторического события) в стандартизированный формат, который можно распознать как По словам Браймана, продукт компании Walt Disney.
.jpg/1280px-SDCC_2012_-_Disney_villains_(7560495094).jpg)
В начале двадцатого века популярная культура достигла своего наивысшего потенциала с точки зрения того, чем она станет сегодня по современным стандартам американской культуры в целом. Массовое производство удовольствий и развлечений предназначено для прибыльной аудитории, и эти изменения в индустрии развлечений на самом деле направлены на ее аудиторию. На тенденции влияют люди того периода времени, в котором они создавались. Историю массовой культуры можно проследить до зарождения ранних человеческих сообществ и появления электричества в доме, которое действительно определило современную концепцию культуры, с примерами из 1900-х годов, такими как радио, яркие вывески, автомобили и телевидение. [4]
Компания Walt Disney произвела монументальный сдвиг в мире популярной культуры с момента решения использовать Микки Мауса в качестве символа и проводника « американской мечты ». Компания получила возможность влиять на мир силой ассоциации и постепенно создавала культурные сдвиги в результате того, что «Диснейфикация» стала настолько популярной на Западе. [5] Желание и спрос на « американизированную » или «диснеевскую» культуру распространились на другие страны через фильмы, песни, архитектуру, рассказы и другие элементы реального мира. Со временем каждая концепция популярной культуры определяла общую культуру того времени, когда она была разработана, а появление Уолта Диснея в Голливуде изменило местное и международное восприятие популярной культуры посредством «диснейфикации», которая обычно используется для изменения темы в популярной культуре, например рассказы, парки развлечений или фан-конвенции. Такие события, как войны и другие крупные мировые события, стали движущими силами этих культурных сдвигов и могут нести ответственность за стремление «диснейфифицировать» мир или, как следует из определения, создать безопасное пространство или вещь в небезопасной среде или времени. . Компания Walt Disney была создана в результате создания чего-то из желания утешить напуганных людей или изменить внешний вид, чтобы контролируемым образом апеллировать к семейным идеалам, но термин «диснейфикация» появился только в 1970-х годах. [ нужна цитата ]
В начале истории компании, после Первой мировой войны , Уолт Дисней был вдохновлен использовать свой интерес к расширению воображения, чтобы избавить мир от страданий и страданий. Вернувшись с войны в 1918 году, молодой Уолт Дисней сделал свой первый шаг в мире анимации и получил работу, которая позволяла ему рисовать для кинокомпании. К 1922 году Дисней начал набирать аниматоров, чтобы дать толчок своей первой компании « Laugh-o-Grams », что привело к первой нестандартной идее Уолта Диснея. В 1923 году, в середине съемок « Комедии Алисы », компания разорилась и заставила Диснея продать свою камеру, чтобы переехать к дяде в Голливуд. Дисней стал воплощением американской мечты и основал компанию стоимостью в миллиард долларов в ветхом гараже. К 1928 году Уолт Дисней начал работать с дистрибьютором, что позволило творениям компании получить признание сотен людей, включая успех знаменитого персонажа Освальда Счастливого Кролика , права которого позже были переданы другой компании. Микки Маус стал самым известным персонажем в мире и новым лицом компании Walt Disney. Успех Микки оказался намного большим, чем ожидали аниматоры Диснея, и его слава превзошла славу актера Чарли Чаплина среди всех возрастов и использовалась на глобальных платформах, таких как международная политическая пропаганда, из-за его популярности среди людей. Каждое произведение искусства, созданное с тех пор, стало явным товарным знаком имени Диснея, и, в свою очередь, каждый культурный аспект в фильмах или мире Диснея был изменен, чтобы соответствовать процессу «диснейфикации». [ нужна цитата ]
По словам Мерриам-Вебстера, «диснейфикация» — это процесс в социологии, в котором человек, место или вещи упрощаются или изменяются, чтобы соответствовать тем же требованиям к имиджу, что и продукция Диснея. Персонажи и истории, созданные или использованные Диснеем, воплотили идеи историй, искусства, пола, сексуальности, инвалидности, расы и точки зрения обыденности. Увлечение Диснеем стало настолько огромным и широко распространенным, что компания Walt Disney смогла создать парки развлечений «Диснейфи» для других стран. Эти места в Европе и Азии теперь имеют свою собственную часть желаемого «диснеевского» западного общества. Большой успех средств массовой информации, производимых компанией, также является важным ключевым фактором и объясняется специфическими приемами более ранних фильмов, которые оказали влияние на людей, в том числе оказали психологическое воздействие на такие события, как смерть члена семьи или правила того, как выглядеть красивым. . Термин «диснейфикация» был введен в социологические исследования, чтобы объяснить процесс трансформации вещей, по сути, приукрашивая реальность небезопасной среды или таких проблем, как угроза уникальной идентичности. [ нужна цитата ]
Например, создание парка развлечений Уолтом Диснеем является воплощением того, что должно было описать «Диснейфикация», — бегства от суровой реальности. Воображение было первоначальным источником вдохновения для г-на Диснея, и, согласно «Диснейленду и культуре» [6] «Самое счастливое место на земле может в двадцать первом веке вместить то, что в двадцатом веке представляло собой чистый и отвратительный ужас, от которого люди бежали в Диснейленд». убежать от». Компания Walt Disney тщательно подошла к тому, чтобы представить тематический парк своей целевой аудитории, тем, кто хотел сбежать от реальности. В частности, названия парков заканчивались на «мир» или «земля», чтобы создать иллюзию того, что реальная жизнь останавливается и начинается фантазия, потому что « воображатели » смогли воплотить ваши мечты в реальность, разделив парки на разные части. темы, которые не встречаются в повседневной жизни. EPCOT , один из многих тематических парков Диснея, был открыт в 1982 году с целью пригласить публику исследовать увлекательный мультикультурный опыт для семей и друзей. Аттракцион дает возможность посетить более 11 культурных мероприятий, включая разнообразные кухни, без необходимости далеко путешествовать, и возможность чувствовать себя комфортно, зная, что вы находитесь в безопасном и контролируемом пространстве. Одна только эта «земля» смогла привлечь больше внимания к контролируемому культурному воздействию, создав американизированное видение азиатской и европейской архитектуры, еды, музыки, одежды и историй. Это также дало возможность распространить «диснейфикацию» на другие страны, такие как Китай и Япония, с открытием Шанхайского Диснейленда и Токийского Диснейленда , несмотря на то, что люди во всем мире со временем стали бояться, что их собственные народные сказки и мифы могут стать жертвой своеобразной «диснейфикации». [7] Быстрая «диснейификация» ностальгических историй Уолтом Диснеем часто связана с американским капитализмом, но все же обеспечивает успех в том, как Уолт Дисней представлял парк и фильмы американской аудитории. Компания Walt Disney нашла умный и удобный способ проникновения «Диснейфикации» в развлекательный бизнес по всему миру. [ нужна цитата ]
Термин « диснейнификация» впервые появился в 1959 году, а « диснейизация» была придумана Питером К. Фэллоном из Нью-Йоркского университета [8] и популяризирована Аланом Брайманом в книге «Диснейнизация общества» (2004), в которой он описал ее как «процесс благодаря чему принципы тематических парков Диснея начинают доминировать во все большем количестве секторов американского общества , а также во всем остальном мире». [2] Хотя эти два понятия в основном используются как синонимы, Брайман заявляет, что предпочитает диснейнизацию диснейнификации, поскольку считает, что последняя сопровождается негативными коннотациями, и, в частности, описал четыре аспекта диснейнизации: [2]
Похожие концепции
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )