stringtranslate.com

Диспенсер Рередос

Despenser Reredos или Despenser Retable — средневековый алтарь, который сейчас находится в часовне Святого Луки Нориджского собора . Это самое важное произведение искусства собора. На алтарном образе показаны пять сцен конца жизни Христа — его бичевание , его путешествие на крест , его распятие , события, последовавшие за его погребением , и Вознесение . Сцены, написанные на дереве яркими красками, окружены прямоугольной рамкой. Оригинальные reredos, возможно, изначально располагались у главного алтаря собора .

Обычно считается, что reredos был заказан епископом Нориджа Генри Деспенсером после поражения повстанческой крестьянской армии в битве при Северном Уолшеме в 1381 году. Были предложены альтернативные теории о причине его заказа, в том числе то, что это было был сделан в честь визита в город английского короля Ричарда II в 1383 году или в знак благодарности за завершение работ, проделанных в соборе. Геральдические щиты вокруг рамы могут представлять семьи, которые участвовали в подавлении крестьянского восстания в Восточной Англии или внесли свой вклад в производство этого изделия. Ряд фамилий щитов, впервые предложенных в конце XIX века, с тех пор были интерпретированы исследователями по-новому.

Рередо оставалось утерянным до 1847 года, когда его случайно обнаружили в соборе: его переделали в стол, а под ним спрятали картины. Верхняя часть рередо (в которую входила часть центральной фигуры Иисуса) была отпилена плотниками при изготовлении столешницы. Панели и рама были восстановлены Полиной Пламмер в 1950-х годах, с тех пор рередос снова использовался в качестве алтаря.

Открытие и происхождение

Деспенсер Рередос — средневековый алтарь, используемый в часовне Святого Луки в Нориджском соборе , [1] который использовался в качестве приходской церкви с 16 века. [2] Рередос был обнаружен в соборе в 1847 году, во время английской Реформации он был преобразован в стол , [3] и хранился в течение многих лет в верхней комнате, а картины запрестольного образа были спрятаны под ним. Перекраски были отпилены сверху, а четыре угла были вырезаны, чтобы можно было вставить ножки стола. [4] [примечание 1]

Сохранность этого произведения искусства полностью обусловлена ​​тем случайным обстоятельством, что хорошо уплотненная часть столярной работы, на которой художник так тщательно проявил свое мастерство, благополучно оказалась подходящей для изготовления большого стола для одной из подчиненных комнат или ризницы, примыкающие к хорам собора. Соответственно, после удаления всех суеверных образов его вырезали, чтобы приспособить к желаемой цели; окрашенная сторона переворачивается, и тем самым спасается от дальнейших травм. Таким образом, долгое время оно оставалось совершенно забытым, а задняя часть картины удобно служила верхушкой необходимого стола.

-  Альберт Мэй, «Наблюдения за картиной XIV века, частью украшения алтаря: обнаруженной в Нориджском соборе», Мемуары, иллюстрирующие историю и древности Норфолка и города Норвич (1851 г.) [5]

В отчете Мэй о картине не раскрываются подробности о том, как артефакт был обнаружен в комнате часовни, для чего использовался стол, когда он был найден, или о его первоначальном использовании в соборе. [6] После открытия рередо оно было выставлено в витрине в южной амбулатории собора . [7]

После его открытия в 1847 году Альберт Уэй (местный историк, опубликовавший свои выводы в специальном выпуске « Истории и древностей Норфолка и города Нориджа ») и его коллега, историк искусства Мэтью Дигби Вятт , оба интерпретировали алтарный образ как приехавший из Италии. [3] Однако происхождение reredos остается неопределенным. Сначала эксперты считали, что он имеет итальянское или немецкое происхождение, но позже специалисты полагали, что он был создан под влиянием французских или богемских мастеров - в отчете Хоупа 1897 года говорилось, что ретабль был примером «подлинного английского искусства» и что он был создан был сделан в Норидже. [3] [8]

Панели похожи на другие панели в другой церкви, Святого Михаила-ат-Плеа, Норвич , но эксперты не смогли сделать на этом основании вывод, что они были изготовлены на месте. Историк Дэвид Кинг пришел к выводу, что происхождение рередо невозможно определить по стилю панелей. [8] Напротив, историк средневекового искусства Памела Тюдор-Крейг писала, что есть свидетельства того, что рередо было «выполнено местными мастерами». [3]

Комиссия

Оригинальная фотография перередо, сделанная Уильямом Генри Сент-Джоном Хоупом (1898 г.)

Дата создания перередо, причина его совершения и происхождение доподлинно неизвестны. На основании существования геральдических щитов вокруг границ рередо было высказано предположение , что это было сделано в знак благодарения после событий в Норфолке во время Крестьянского восстания 1381 года, [4] - предположение, впервые высказанное английским антикваром Уильямом Генри. Святой Джон Хоуп в 1898 году. [9] Хоуп изучил сохранившуюся геральдику на рередо и предложил фамилии для семи щитов. Его анализ щитов с тех пор был переосмыслен современными исследователями; их выводы могут даже более тесно связать повторные события с Крестьянским восстанием. Хоуп обнаружил на рамке «четкие следы» фамильного герба Деспенсеров, но на его фотографии 1898 года их не видно. [4] Его предположение о том, что оружие Стивена Хейлза , захваченного повстанцами, включено в перередо, вероятно, верно. [10] По словам Хоупа, щиты представляли местные семьи, которые хотели поблагодарить Бога за поражение повстанцев в битве при Норт-Уолшеме в июне того же года, [11] в первую очередь Генри ле Деспенсера , который возглавлял войска. против них. [4] [12] Возможно, что reredos был заказан Деспенсером, английским дворянином и епископом Нориджа во время Крестьянского восстания, как предполагает Хоуп, но на фотографии 1898 года отсутствуют какие-либо доказательства того, что оружие Деспенсера было когда-либо представленный в кадре reredos. [4] [примечание 2]

Медеевист Сара Беквит утверждала , что комиссия была напрямую связана с восстанием в виде наглядного урока , предполагая, что «крестьяне, которые осмелились, хотя и безуспешно, оспорить свое предписанное положение в социальной иерархии и чьи революционные жесты были основаны на об отождествлении со Христом, им еще раз показывают историю, историю, которую они уже очень хорошо знают». [14]

Однако связь с восстанием не может быть доказана, [15] и геральдические щиты, возможно, принадлежали важным семьям Норфолка, которые были представлены из-за другой ассоциации. [16] Рередо могли быть заказаны Норвичским собором в ознаменование визита в город Ричарда II Английского и его королевы Анны Богемской в ​​1383 году. [17] Рередо могли быть посвящены в присутствии Ричарда, что вполне возможно. это более вероятно, если бы он предназначался для главного алтаря собора. [18] По словам Тюдора-Крейга, цель геральдики на reredos заключалась в том, чтобы почтить память «не только тех, кто внес свой вклад в создание самого алтаря, но и тех, кто помог финансировать реконструкцию восточного рукава церкви». [19]

В списках ризниц собора за этот период или из каких-либо других источников нет никаких свидетельств, позволяющих предположить, кто заплатил за переделки. Историк Дэвид Кинг считает, что «коллективное пожертвование тех, кто представлен в геральдике», является наиболее подходящим способом покрытия затрат на артефакт. [17]

Описание

Строительство каркаса

Рередос — самое важное произведение искусства собора. Он расположен за алтарем часовни Святого Луки. [20] Нарисованные сцены находятся на деревянной панели, сделанной как минимум из четырех досок, к которой была прикреплена рама. Пять сцен были разделены миллионами , из которых сохранилась только одна. Для соединения деталей использовались дюбели . По крайней мере, одна из верхних досок отсутствует, поскольку верхняя часть перередо была отпилена, чтобы получилась прямоугольная столешница, а из перередо были удалены деревянные квадраты размером 10 см (3,9 дюйма), чтобы можно было построить ножки наверху. четыре угла. [21]

Первоначальную форму рамы определить невозможно, но, вероятно, она была прямоугольной. На раме могло быть 30 геральдических щитов, а также несколько орудий страстей . [22] Только те, что по бокам и внизу рамы, выжили, когда перередос был преобразован в скамейку. [4]

Крашеные панели

Каждый из пяти разделов reredos посвящен одному аспекту последних дней Христа . [14] Используемые цвета яркие: ярко-красный и синевато-зеленый. [23] Картины никогда не были намеренно повреждены, но краска с них была потеряна на протяжении веков. Утрата верхней части трех панелей привела лишь к удалению архитектурного оформления. [21] Верхняя часть Христа потеряна на двух панелях. [4] Недостающая часть центральной панели была восстановлена ​​Полиной Пламмер (в отличие от других, где недостающие произведения искусства не были восстановлены), так что reredos можно использовать в религиозных службах. [24]

На первой панели изображен почти полностью обнаженный Христос, которого бьют кнутом и привязывают к столбу. Иисус смотрит на своих преследователей скорее с грустью, чем с болью. Римских солдат выставляют уродливыми, когда они гримасничают и танцуют, что является признаком того, что они злые. [25] Мужчины, бичащие Иисуса, изображены как трудящиеся крестьяне — с загорелой кожей, деревенской одеждой и босыми ногами, тогда как сам Иисус почти обнажен и изображен с бледной кожей. [26] На этой панели показана бородатая авторитетная фигура, которая может представлять Пилата . На второй панели изображен Христос в окружении солдат, которого заставляют нести свой крест . [25] На центральной панели изображено распятие Христа . На панели изображена Мария, мать Иисуса , которую держит на руках святой Иоанн Богослов . В группу из трех мужчин напротив них входит человек, который может быть той же авторитетной фигурой, что и в сцене бичевания. Цитата из Библии гласит: vere filius dei erat iste («Этот человек был воистину Сыном Божьим»). [24] Четвертая панель показывает события, последовавшие за погребением Иисуса . Он изображен несущим знамя и встающим на плечо спящего солдата, поднимающегося из могилы . В отличие от рисунка Иисуса, гробница не имеет перспективы . [27] Пятая панель показывает Вознесение Иисуса с учениками и Девой Марией, расположенными вокруг него. Большая часть фигуры Иисуса утеряна в результате того, что верхняя часть панели была срезана, когда переделка превращалась в столешницу. [28] Неясно, какая часть Иисуса изначально была изображена на этой панели. [21]

В reredos Христос показан смиренно принимающим свою судьбу от тех, кто имел власть предписать ее; Положение, по словам Беквита, аналогично положению, в котором оказалось крестьянство после своего неудавшегося восстания. [14]

Примечания

  1. Историк искусства Сара Стэнбери описала историю артефакта как «историю творческого повторного использования», которая на протяжении всей его жизни ценилась по-разному: «Сначала важный религиозный объект, свидетельство богатства и ортодоксального благочестия; затем таблица в пристройке; а затем шедевр искусства Восточной Англии». [3]
  2. Деспенсер, предназначенный для церковной карьеры с юных лет, провел большую часть своей ранней жизни в Папской курии на службе у Папы Урбана V. Он сражался в составе папской армии против города - государства Милана во время крестового похода против Висконти . [12] [13]

Рекомендации

  1. ^ "Норвичский собор, Ретабло Диспенсера" . Норвич360. 2022 . Проверено 2 января 2024 г.
  2. ^ Тинк 2010, с. 42.
  3. ^ abcde Стэнбери 2015, с. 77.
  4. ^ abcdefg King 1996, с. 411.
  5. ^ Май 1851 г., с. 198.
  6. ^ Стэнбери, 2015, стр. 76–77.
  7. ^ Пламмер 1959, с. 106.
  8. ^ Аб Кинг 1996, с. 413.
  9. ^ Стэнбери, 2015, с. 78.
  10. ^ Кинг 1996, стр. 411–412.
  11. ^ МакФайден 2015, с. 7.
  12. ^ аб Дэвис 2004.
  13. ^ Сумма 2009, с. 111.
  14. ^ abc Beckwith 1993, с. 22.
  15. ^ МакФайден 2015, с. 9.
  16. ^ Кинг 1996, с. 412.
  17. ^ аб Кинг 1996, стр. 412–413.
  18. ^ МакФайден 2015, стр. 8–9.
  19. ^ Стэнбери, 2015, с. 79.
  20. ^ МакФайден 2015, с. 3.
  21. ^ abc Пламмер 1959, с. 108.
  22. ^ МакФайден 2015, с. 30.
  23. ^ МакФайден 2015, с. 8.
  24. ^ ab McFayden 2015, с. 18.
  25. ^ ab McFayden 2015, стр. 10, 13.
  26. ^ Стэнбери, 2015, с. 82.
  27. ^ МакФайден 2015, с. 22.
  28. ^ МакФайден 2015, с. 26.

Источники

дальнейшее чтение