Welcome to Dun Vegas — третий альбом шотландской кельтской фьюжн- группы Peatbog Faeries , выпущенный в июле 2003 года в качестве первого релиза на собственном лейбле группы Peatbog Records . Альбом был записан в коттедже на берегу Пул-Роаг, недалеко от Данвегана , на острове Скай . Посленаполненного электроникой Faerie Stories (2001), Dun Vegas был совместно спродюсирован Калумом Маклином и барабанщиком группы Иэном Коуплендом. Альбом является экспериментальным , смешивая традиционную и современную кельтскую музыку с другими жанрами и стилями, такими как африканская музыка и электроника , и содержит экспериментальные эффекты, включая обратную барабанную игру и трек, основанный на таймере кухонной плиты.
Альбом также является первым альбомом группы, в котором вокал присутствует как на английском , так и на гэльском языке , хотя он размещен скудно и используется нетрадиционным, неповторимым образом. Несколько треков на альбоме, включая инструментальные, основаны на вымышленных историях. Альбом был выпущен и получил положительные отзывы критиков, которые похвалили уникальный звук и стили, а сопровождающий его концертный тур также получил положительные отзывы. Он также хорошо продавался, помогая расширить фан-базу группы, и был описан как «визитная карточка» группы. Roots Review сказал, что он «по-прежнему остается по сути кельтским альбомом». [2]
Со своим вторым альбомом Faerie Stories (2001) Peatbog Faeries перешли от своего оригинального кельтского фьюжн- звучания с оттенком арт-рока и записали альбом без рок-инструментации, а вместо этого сосредоточились на электронике , хаусе и дабе , смешанных с их кельтским инструментализмом. Хотя альбом был записан в 1999 году, он не был выпущен в 2001 году в основном из-за трудностей с лейблом, которые привели к тому, что его выпустили как Greentrax Recordings , выпустившие их первый альбом Mellowosity (1996), так и нью -йоркская Astor Recordings. [3] Бен Ивитски, исполнявший скрипичное, треугольное и горловое пение на Faerie Stories , покинул группу после его выпуска, как и гитарист и мандолинист Али Пентланд и клавишник Нурудуин. Впоследствии к группе присоединились скрипач Родди Нилсон, гитарист Томас Солтер и клавишник Лейтон Джонс. [4]
Проблемы группы с звукозаписывающими компаниями привели к тому, что группа создала свой собственный лейбл Peatbog Records для выпуска своего третьего альбома Welcome to Dun Vegas и начала запись альбома в коттедже на берегу Пул Роаг недалеко от Данвегана , остров Скай , Шотландия . Группа оборудовала студию в коттедже и записала альбом в течение трех месяцев. [5] Как и предыдущие альбомы группы, запись была совместно спродюсирована перкуссионистом группы Иэном Коуплендом и их давним сопродюсером Калумом Маклином. [6] Группа описала, что после установки коттеджа они «устраивали вечеринку» в течение трех месяцев, «иногда записываясь по ходу дела». [7] Группа открыто признала, что их пребывание в студии было длительным и «подкрепленным виски». [8]
Лидер группы, волынщик и свистун Питер Моррисон написал семь из одиннадцати треков на Welcome to Dun Vegas [9], которые, согласно The Living Tradition , «каким-то образом вызывают в памяти торфяные болота и горы — и, конечно, прекрасный солод!» [8] Две из оставшихся песен были написаны другими участниками группы, а другие две были традиционными произведениями. [4] The Veganites, местная гармоническая группа, находились в коттедже во время записи альбома и согласились на сотрудничество. [2] Хотя группа по-прежнему использовала электронную инструментовку, во время создания Dun Vegas группа отметила больше возврата к живым инструментам, чем преимущественно электронные Faerie Stories , продолжая экспериментировать, включая вокальные эффекты, « найденные звуки » и методы реверсирования. [10]
« Welcome to Dun Vegas — это мозаика мелодий волынки и скрипки, земных танцевальных ритмов, клавишных эффектов, необычного вокала и различных неопознанных шумов. Иногда на переднем плане звучат мелодии из ирландских и шотландских традиций, иногда современные мелодии, а иногда и гэльское пение. В остальное время все, что угодно. Отойдя от «Wacko King Hako», «Phat Controller» и «Ironing Maiden», можно увидеть общую картину — это группа, которая хорошо проводит время и обладает огромным творческим потенциалом».
—Алекс Монгахан из Folk World [9]
Welcome to Dun Vegas смешивает «собственный бренд гебридской музыки » группы с различными другими стилями и жанрами, такими как африканская музыка , [8] «глубокие дабовые басовые линии», [11] «универсальная космическая электроника » и «земные танцевальные ритмы » с «клавишными эффектами», [11] [9] экспериментальная музыка , «неподражаемый» вокал [8] и «различные неопознанные шумы». [9] Дон Лейкер из Roots Review отметила смесь альбома между традиционными и современными инструментами и «ритмическим вдохновением из таких далеких мест, как Африка и Южная Америка ». [2] Передний план музыки на протяжении всего альбома может меняться от традиционных кельтских мелодий, происходящих из Ирландии и Шотландии, часто в фрагментарной форме, [11] до «современных мелодий» и случаев, когда «все подходит». [9] Нилсон и Моррисон создают традиционные мелодии, которые раскрываются на фоне «высокотехнологичных грувов» Коупленда, «богато наложенной гитары» Солтера и клавишных и басовых партий Джонса и Иннеса Хаттона. [5]
Альбом является первым альбомом группы, в котором присутствует вокал, иногда на гэльском языке , хотя представлено лишь небольшое количество, и используется нетрадиционно и неповторимо, [12] [5] и размещен скудно. [2] Например, устный вокал в "Teuchstar" [5] и "bendy version" традиционной гэльской песни "Fear Eile". [12] Последние две песни на альбоме, "Skeabost Monsoon" и "A Taste of Rum", содержат гостевой вокал из местной вокальной группы The Veganites, которые были в коттедже во время записи альбома. [2] [6] Позже Peatbog Faeries написали благодарственное послание Veganites в буклете своего следующего альбома Croftwork (2005), в котором также есть инструментал под названием "Veganites". [13] Некоторые из треков на альбоме основаны на вымышленных историях. [4]
Ведущая волынки "Wacko King Hako" открывает альбом мистической атмосферой и содержит звуки, напоминающие крики китов [2]. Она основана на вымышленной истории о правителе викингов , который в 1263 году проиграл битву шотландцам при Ларгсе . Вернувшись на Шетландские острова , он и его флот длинных кораблей остановились в Пул-Роаг перед тем местом, где сейчас находится студия группы, и "вероятно, совершили последний набег на общину". [4] "Fear Eile", одна из двух традиционных композиций на альбоме, [2] является первым треком на альбоме, в котором присутствует вокал, хотя и на гэльском языке , исполненный Нилсоном и Хаттоном. [8] Обладая несколько постмодернистской аранжировкой, смешивающей традиционные и современные стили, эта быстрая песня была описана как песня гребцов на острове; [8] В аннотации к песне говорится, что песня повествует «о страсти островитянина к гребле на соседние острова в поисках новых женщин», и шутят, что «строительство моста Скай во многом связано с упадком этой традиции». [4]
Различные мелодии обеих частей энергичного "The Phat Controller/The Red Bee" переплетаются, а не первая часть напрямую переходит в следующую. [2] Написанный ночью, трек представляет собой еще одну смесь традиционного и современного стилей и отличается редким вокалом, современным звучанием баса и выдающейся игрой на свистке. [2] Гитарист Том Солтер написал часть "Phat Controller", думая, что он завершил свою работу над альбомом. [4] Жизнерадостная "Ironing Maiden" отличается разрозненным набором звуков. [2] Заглавный трек "Welcome to Dun Vegas" был записан в "тумане виски" в 4 утра после сессии в отеле Dunvegan. После того, как продюсер Калум Маклин заметил, что кухонные часы создают интересный ритм, он записал и подправил его и попросил группу придумать мелодию вокруг звука, таким образом создав трек. [4] Волынки и басы мягко проникают в произведение, в то время как игра Нильсона на скрипке добавляет психоделический элемент. [2] Экспериментальная "Shifting Peat & Feet" включает лирическую игру на волынке и обратную барабанную партию перкуссиониста группы Иэна Коупленда. [7] [9] Вдохновленный африканскими мотивами ритм был основан на другом, которому Коупленд научился во время семинара в Намибии . [8]
«Gibbering Smit» относится к инженеру по свету группы Ниаллу «Смиту» Смайту, ирландскому «чемпиону по бормотанию», который « трижды поцеловал Камень Бларни ». [7] [8] «Morning Dew», второй и последний традиционный трек на альбоме, отличается тревожной современной обработкой с ее «обманчивой медлительностью» и использованием минорных тональностей . Контрастная инструментовка свистков и клавишных доминирует в треке. [2] В нем присутствует ирландский рил поверх медленного танго- бита с «общими странными фоновыми эффектами». [9] «Teuchstar» включает поэзию Эйдена МакИойна и ударную игру Моррисона на волынке, в то время как скрипка Нильсона соответствует игре волынки нота в ноту. [9] Песня под скрипку "Skeabost Monsoon" — первая из двух последовательных песен с вокалом The Veganites, в которой бас используется минимально, а скрипка используется для "тревожной современности". Альбом завершается в расслабляющей манере песней "A Tate of Rum", [2] наиболее африканским треком на альбоме. [8]
Welcome to Dun Vegas был выпущен 28 июля 2003 года собственным лейблом Peatbog Faeries Peatbog Records в качестве первого релиза лейбла. [14] Название альбома представляет собой игру слов Dunvegan with Las Vegas . [8] В буклете содержится цитата Эйдена МакИоина «I can't be at one, for what's done is done» [4], которая также присутствует в тексте песни «Teuchstar». [15] На первой странице буклета альбому дано альтернативное название — More Faerie Stories . [6] Группа отметила, что альбом хорошо продавался. [16] Группа гастролировала по Великобритании, Ирландии и по всему миру в поддержку альбома, появляясь на регулярных фолк-фестивалях, а также давая скромное выступление на фестивале в Гластонбери, которое побудило одного журналиста NME написать: «Я хотел послушать REM, но извините, ребята, вам не повезло оказаться в то же время, что и The Peatbog Faeries, гвоздь программы Гластонбери. Простые земные слова не могут воздать должное Faeries...». [11]
Альбом был описан как «вежливо оставленная визитная карточка группы». [17] Несколько песен с альбома вошли в сборники различных исполнителей ; «Wacko King Hako» появляется на Celtic Invasion (2013) Ларри Кирвана , [18] сборнике, составленном ирландским музыкантом Ларри Кирваном, включающем «дюжину его любимых групп и наиболее востребованных рок-треков из его шоу Celtic Crush на SiriusXM », [19] в то время как «Teuchstar» появляется на Beginner's Guide to Scotland (2006), сборнике вводных песен о шотландской музыке , выпущенном лейблом Nascente. [20] На концертном альбоме группы Live (2009) , который был составлен из двух концертов группы 2008 года, «Wacko King Hako» появляется в качестве пятого трека. [21] Африканское влияние, которое группа переняла в Dun Vegas , особенно заметное в треке «A Taste of Rum» [8], позже будет более подробно исследовано в «Room 215» с альбома Dust (2011). [21]
Альбом был хорошо принят музыкальными критиками. [16] Отметив сильное африканское влияние, Джейн Брейс из The Living Tradition отозвалась об альбоме благосклонно, назвав его «стимулирующим» и сказав, что «тусовщики и страдающие синдромом беспокойных ног будут на седьмом небе от счастья». [8] Дон Лейкер из Roots Review «настоятельно рекомендовала» «потрясающий» альбом, сказав, что он «по-прежнему остается по сути кельтским альбомом», и отметив, что он «открыто пахнет этим весельем и даже немного попахивает виски». [16] [2] The Scotsman сказал, что альбом представляет собой «все более авантюрный плавильный котел фрагментированных мелодий скрипки и трубы... Глубокие дабовые басовые линии и всесторонняя космическая электроника всесторонне потрясли дом». [11] Кенни Мэтисон из той же газеты похвалил альбом. [5]
Назвав альбом «чудесным материалом», Алекс Монгахан из Folk World сказал, что «если у вас есть вкус к необычному, особенно когда в нем есть волынка, вы, вероятно, будете увлечены», и сказал, что «технически продакшн на этом альбоме безупречен, а музыкальность превосходна». [9] Заявив, что альбом «видит будущее», писатель Саймон Тумир похвалил «сильные грувы, превосходные мелодии и футуристические звуки» альбома, а также игру на барабанах и сопродюсерство Коупленда, сказав: «Этот новый CD подхватывает мантию предыдущего CD и продолжает с ним, выводя группу на совершенно новый уровень». [12] Inverness Courier сказал, что «техно-фолки из Скай не просто позволяют моде влиять на себя, они принимают ее» [16], в то время как в пятизвездочном обзоре для Glasgow Herald Сью Уилсон сказала, что «многие существующие поклонники Peatbog, а также другие любители передового фолк-фьюжн полюбят его». [16] В одном описании альбом описывался как «мощный шотландский фьюжн, которого вы никогда раньше не слышали» [23]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )