Don Juan , Op. 20 — это тональная поэма в ми мажоре для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1888 году. Работа основана на Don Juans Ende , пьесе, созданной на основе незаконченного пересказа сказки поэтом Николаусом Ленау в 1844 году по легенде о Дон Жуане , которая возникла в Испании эпохи Возрождения . [1] Штраус перепечатал три отрывка из пьесы в своей партитуре. В интерпретации Ленау распущенность Дон Жуана проистекает из его решимости найти идеальную женщину. Отчаявшись когда-либо найти ее, он в конечном итоге предается меланхолии и желает собственной смерти. [1] Карл Дальхаус выделяет еекак «музыкальный символ модернизма fin-de-siècle », особенно за «отрывное настроение» ее начальных тактов. [2]
Премьера « Дон Жуана» состоялась 11 ноября 1889 года в Веймаре , где Штраус, которому тогда было двадцать пять лет, служил придворным капельмейстером ; он дирижировал оркестром Веймарской оперы. [3] [4] Произведение, написанное, когда Штраусу было всего двадцать четыре года, имело международный успех и создало ему репутацию важного представителя модернизма . [3] Штраус часто дирижировал этим произведением на концертах в течение своей долгой карьеры, и это произведение было частью первых записей, которые он сделал в 1917 году. [4] В последний раз он дирижировал этим произведением в 1947 году с симфоническим оркестром BBC во время его последнего тура за пределами Германии. [3]
Хотя «Дон Жуан» был неоспоримым триумфом Штрауса, работа не обошлась без критиков. Козима Вагнер , которая обычно поддерживала Штрауса и его музыку, презирала работу из-за ее тематики, которая не поднималась до метафизических идеалов Вагнера. [3] В словаре музыки и музыкантов «Нью-Гроув» говорится, что «эстетика Вагнера и Листа , возможно, вдохновила его принять внемузыкальное, но он отказался нести их факел музыки как священной сущности; распутный Дон (и Штраус вместе с ним) просто показывает миру нос». [3]
Исполнение произведения длится около восемнадцати минут. [1] Отрывки из «Дон Жуана» являются основными произведениями профессиональных оркестровых прослушиваний из-за многочисленных технических и музыкальных требований к каждому инструменту. [5]
«Дон Жуан» написан для оркестра в составе следующих инструментов:
Оркестровая партитура и партитура для фортепиано в четыре руки были опубликованы Й. Айблем в Лейпциге в 1890 году.
Структура «Дон Жуана» отражает драматическую арку поэмы «Дон Жуан кончился» Николауса Ленау. [1] Музыка разворачивается естественно по мере раскрытия сюжета. [1] Штраус достигает этого посредством сложного слияния принципов рондо и сонатной формы. [3] Музыковеды Брайан Гиллиам и Чарльз Йоманс описали произведение как содержащее «ослепительную оркестровку, остро запечатленные темы, новую структуру и напряженный темп» и характеризующееся «кричаще живописной, юмористической и совершенно непочтительной» музыкой. [3]
В начале произведения Штраус использует энергичную и энергичную тему, а духовая группа делает яркие междометия. Вскоре он переходит от этой темы к сольной скрипке, играющей романс. Затем слышно, как гобой играет успокаивающую мелодию, которая указывает на связь между Дон Жуаном и его возлюбленной. Этот момент прерывается диссонирующими валторнами, которые противостоят героической и самоуверенной теме. Затем Штраус сплетает темы вместе в повторяющейся и перемешанной оркестровке. Затем произведение резко переходит в тихую меланхолию, которую Штраус использует, чтобы проиллюстрировать грядущую трагедию судьбы Дон Жуана. Произведение заканчивается тоскливо, а не величественно, в соответствии с рассказом Ленау истории Дон Жуана. Дон Жуан, уставший от бегства, добровольно сдается на дуэли, и его жизнь отнимает меч, которым владеет отец его возлюбленной, мстящий за честь своей дочери. Произведение рисует эту картину приглушенными тонами, словно предсмертное дыхание. [4]
