Дора Де Лариос (1933 – 28 января 2018) была американским керамистом и скульптором, работавшим в Лос-Анджелесе. Она была известна чистыми линиями своих работ и отличительной глазурью, а также своей линией столовых приборов, созданной в ее семейной компании Irving Place Studio. Также работая с плиткой, Де Лариос была известна своим стилем, который отражает мифологические и панкультурные темы. [1] [2] [3] [4]
Родившаяся в Лос-Анджелесе в семье мексиканских иммигрантов, Де Лариос выросла в центре Лос-Анджелеса недалеко от Силвер-Лейк , где ее окружали мексиканские и японские иммигранты из племени нисеи. Это разнообразное сообщество, а также ее детские поездки в Национальный музей антропологии в Мехико вдохновили ее на создание произведений искусства, в которых смешивались влияния древней американской и японской керамики. [5] Она училась у гончаров Отто и Вивики Хейно и Сьюзан Петерсон в Университете Южной Калифорнии . Ее профессора познакомили ее с работами радикальных художников-керамистов, в частности, Питера Вулкоса , чьи абстрактные работы побудили ее исследовать нефункциональные формы в глине. Она окончила университет в 1957 году, получив специальность по керамике и дополнительную специальность по скульптуре. [1]
После окончания университета Де Лариос основала независимую студию в Лос-Анджелесе и продавала свои работы через площадки, в том числе Gump's в Сан-Франциско. В своих фигурных скульптурах она разработала особый стиль, который произошел от традиционной японской ханива . В 1960-х годах художник и импресарио Миллард Шитс нанял Де Лариос вместе с другими известными керамистами, включая Харрисона Макинтоша и Джерри Ротмана, для разработки плитки для францисканского керамического подразделения Interpace в Лос-Анджелесе. [6] Начиная с конца 1960-х годов, она начала экспериментировать с бронзой, создавая скульптуры, основанные на ее личном опыте. [5] Вдохновленная своим участием в Фестивале масок в Музее ремесел и народного искусства , Де Лариос начала экспериментировать с формой маски в 1980-х годах, опираясь на религиозные и духовные традиции со всего мира. [7] Она заявила, что «любит работать над большими вещами» в общественных местах: «Я думаю, что так я могу охватить больше людей, и я думаю, что часть того, что для меня является процессом исцеления. Это всегда было для меня заманчиво. Это достигает тебя где-то, что не имеет ничего общего с деньгами. Это восполняет дух. Мне нравится, когда мое искусство находится в общественном месте, потому что ты никогда не знаешь, кому ты поможешь». [3] Большую часть своей карьеры Де Лариос не была представлена галереями, вместо этого продавая свои работы через регулярные продажи в студии.
28 января 2018 года Дора Де Лариос умерла в Калвер-Сити, Калифорния, в возрасте 84 лет после четырехлетней борьбы с раком яичников. [8]
Работы Де Лариоса были представлены на ряде персональных и групповых выставок по всей Южной Калифорнии, в том числе в галерее MOA в Западном Голливуде (1988 и 1990), галерее Марши Роделл в Брентвуде (1982), колледже Бейкерсфилд (1982), галерее Anhalt в Лос-Анджелесе (1967, 1969 и 1974) и галерее Zora в Лос-Анджелесе (1964). [9]
В 2009 году в Музее ремесел и народного искусства прошла выставка Sueños / Yume: Fifty Years of the Art of Dora De Larios, ретроспектива работ Де Лариос, куратором которой выступила Элейн Левин. [10]
В 2011 году она была представлена на выставке «Искусство вдоль дефиса: мексиканско-американское поколение » в Музее американского Запада Отри . [5] В том же году она была включена в выставку «Общая почва, керамика в Южной Калифорнии 1945–1975» в Американском музее керамического искусства. Обе выставки были организованы в рамках инициативы Фонда Гетти «Pacific Standard Time: Art in LA». [11]
В 2017 году две скульптуры Де Лариос были включены в выставку « Найдено в переводе: дизайн в Калифорнии и Мексике, 1915-1985» в Музее искусств округа Лос-Анджелес . Выставка подчеркнула глубокую связь художницы с древним мексиканским искусством. [12] В том же году художница передала свои тотемы Богини (2009) в постоянную коллекцию музея. [13]
В 2018 году Главный музей в центре Лос-Анджелеса организовал ретроспективу ее работ « Дора Де Лариос: Другие миры». [14]
Галерея Крейга Крулла в Санта-Монике организовала выставки ее работ в 2017 и 2019 годах. На выставке 2017 года Де Лариос была представлена вместе с тремя другими мексиканскими американскими художниками: Гилбертом Луханом , Карлосом Альмаресом и Эльзой Флорес Альмарас. [15] На выставке 2019 года «Студия — моя церковь» были представлены картины на бумаге последнего года жизни художницы, а также керамические скульптуры. [16]
Ее работа «Оперная певица » была приобретена Смитсоновским музеем американского искусства в рамках кампании по случаю 50-летия галереи Ренвик . [17] [18]
В 1970–1971 годах Де Лариос, как ведущий художник отделения францисканской керамики компании Interpace, создал фреску на четвертом этаже вестибюля Grand Canyon Concourse в Disney World Contemporary Resort в Орландо. [6] Фреска площадью 18 000 квадратных футов, разработанная Мэри Блэр , была выполнена на 12-дюймовых квадратных керамических плитках.
В 1977 году Де Лариос был одним из четырнадцати художников, которым было поручено создать сервиз для обеда жен Сената в Белом доме. Позднее серия была выставлена в галерее Ренвика Смитсоновского института . [7]
Другие общественные комиссии включают: [1]