Дорис Мор Ласк (5 мая 1916 – 14 апреля 1990) была новозеландской художницей, гончаром, преподавателем искусств и университетским лектором. В 1990 году она была посмертно награждена премией генерал-губернатора в области искусств в знак признания ее художественной карьеры и вклада. [1]
Ласк родилась в Данидине , Новая Зеландия, 5 мая 1916 года. Она была дочерью Элис Мэри (урожденной Коутс) и Томаса Янгера Ласка, чертежника и архитектора, и имела двух старших братьев и сестер, Мэрион и Пакстон. [2]
Семья переехала в Гамильтон , где она пошла в начальную школу. Художник, у которого была студия недалеко от дома семьи, вдохновил Ласк на рисование. В 1928 году семья вернулась в Данидин, где ее отец устроился в архитектурную фирму Mandeno and Frazer. Ласк проучилась еще год в начальной школе Arthur Street, а затем в 1930 году поступила в среднюю школу для девочек Отаго.
В 1933 году Ласк покинула среднюю школу, не получив аттестат зрелости, и поступила в Школу искусств Данидина . [2] Ласк поступила туда вопреки желанию отца и позже отметила, что из-за ее решения произошел «чертовски громкий скандал». [3] : 106
Ласк посещал художественную школу с 1934 по 1939 год. Школа была членом программы La Trobe, которая включала привлечение практикующих художников из Англии для работы в школах Новой Зеландии. Среди этих художников были WH Allen и R. N Field , которые оба приехали в 1925 году и оказали большое влияние на художественную сцену Данидина.
Ласк обучалась у Дж. Д. Чарльтона Эдгара и брала уроки жизни у Рассела Кларка в его студии. [4] : 54 Через однокурсницу Энн Хэмблетт она познакомилась с Колином Маккэхоном и Тоссом Вулластоном . [4] : 54
В 1939 году Ласк и небольшая группа художников арендовали студию в центре Данидина на углу Морей-Плейс и Принсес-стрит. [1] Именно здесь в 1940 году прошла ее первая персональная выставка. [5] : 119
В декабре 1942 года Ласк вышла замуж за Дермота Холланда, а в 1943 году пара переехала в Крайстчерч. [6] Ласк быстро вошла в состав The Group , ассоциации художников, базирующейся в Крайстчерче и имеющей связи с художниками по всей Новой Зеландии. [2] Хотя живопись Ласк уравновешивалась заботой о ее маленьких детях, она быстро стала известна как художница, особенно известная своими пейзажами. [2] Совместные выставки, проводимые членами The Group, подходили ей больше, чем стремление сделать достаточно работ для персональных выставок на этом этапе ее карьеры; как она позже вспоминала: «Я не рисовала в постоянной профессиональной манере. Я рисовала, когда могла, и я создавала около шести картин в год, что было довольно хорошо в тех обстоятельствах». [6]
В 1940-х годах Ласк завершила серию картин, включая «Пейзаж с видом на Кайтаву, Вайкаремоана» (1948), в котором были задокументированы масштабные инженерные проекты, лежащие в основе разработки гидроэлектростанции на озере Вайкаремоана в центральной части Северного острова. [7] У нее была тесная дружба с Аделаидой и Яном МакКаббином — Ян был инженером-строителем на проекте озера Вайкаремоана. [6] Через МакКаббинов Ласк познакомилась с Онекакой в заливе Голден-Бэй и длинной пристанью, построенной для экспорта чугуна с близлежащего металлургического завода. Ласк выбрала этот пейзаж в качестве темы для своих следующих 25 лет. [8]
В 1979 году, за два года до того, как она прекратила преподавать в художественной школе, Ласк начала серию работ, основанных на зданиях в центре Крайстчерча, которые сносились для строительства офисных зданий и многоквартирных домов. [6] Она работала с фотографиями, которые делала и коллажировала с изображениями, взятыми из газет, и переводила их в картины, выполненные акварелью, акрилом и цветными карандашами. [6] В интервью 1983 года Ласк отрицала, что тема несет в себе какой-либо психологический заряд, говоря, что «Моя работа действительно очень практична, и было бы совершенно нечестно, если бы я пыталась вложить в нее психологические смыслы […] Работы «Снос» были немного неправильно поняты. [Люди думали], что я была очень очарована фактическим разрушением зданий как своего рода социологическим явлением. Но это было неправдой […] Это был визуальный образ, на который можно было повесить мою медиа-живопись, вот и все». [6]
Поздняя серия акварелей Ласка «Аркадные навесы» , основанная на знаменитой туристической сцене на площади Святого Марка в Венеции, хранится в коллекции Художественной галереи Окленда . [9]
В книге Гордона Х. Брауна и Хамиша Кейта 1969 года «Введение в новозеландскую живопись 1839–1967 » (первый современный обзор живописи в Новой Зеландии) творчество Ласка было сопоставлено с творчеством таких художников, как Рита Ангус , Колин МакКахон и Тосс Вулластон . Авторы писали:
В ряде случаев непритязательные, продуманные и основательные качества ее работ суммировали многое из того, что считалось лучшими тенденциями художников Кентербери в течение этого десятилетия. По сути, это было просто, несложно и, не отрицая деталей, когда это было необходимо, оставалось незагроможденным. Дорис Ласк продолжала развивать этот стиль в 1940-х и 50-х годах такими картинами, как Tahananui , Power House at Tuai и Botanical Gardens, Hāwera . [10]
В публикации 1996 года, сопровождавшей выставку работ Дорис Ласк «Достопримечательности: Пейзажные картины Дорис Ласк», одним из кураторов которой она была, историк искусства Лиза Бивен оспорила эту оценку, написав:
Анализ ее творчества на протяжении всей ее карьеры показывает глубокое увлечение определенными мотивами, сосредоточенными вокруг промышленных образов в ландшафтных условиях. На протяжении более пяти десятилетий Ласк последовательно следовала этому увлечению, используя различные техники и применяя различные медиа. Будучи результатом случайных экскурсий, картины Ласк были направленными исследованиями не только взаимоотношений между сооружениями и землей вокруг них, но и самих зданий и аспектов сопоставления внутреннего и внешнего, экспозиции и сокрытия, поверхности и глубины. Многочисленные слои смысла, заложенные в зданиях, и их роль в проецировании определенного настроения предполагают, что ее живопись может выиграть от прочтения как выражения настроений, метафор и символов. [5] : 9–10
Искусствовед Джули Кинг в обзоре Landmarks отметила, что выставка дала возможность оценить более поздние картины Ласк и «то, как она позиционировалась по отношению к новым художественным моделям, ценностям и профессионализму институционального мира искусства, возникшего в Новой Зеландии в конце 1950-х и 1960-х годах». [11] Кинг утверждала, что негативный прием предыдущей обзорной выставки Ласк 1973 года (организованной Художественным музеем Доуз и показанной в Городской художественной галерее Окленда ) критиками Окленда отражал «исключительность канона, созданного в Окленде критиками и кураторами в начале 70-х годов» и способ, которым была написана история искусств в Новой Зеландии, «с ее акцентом на Колине Маккэхоне и модернизме, на интернационализме и абстракции, так что в этом контексте ее карьера кажется второстепенной». [11] : 70
В той же статье Кинг проанализировала, как статус женщины-художницы мог повлиять на карьеру и возможности Ласк:
Несмотря на ее нежелание признавать политические проблемы, окружающие женскую художественную практику, значение Ласк также лежит в истории женской художественной культуры в послевоенный период. В то время, когда социальные предположения подчеркивали домашнюю роль женщин, она бросила вызов этим ожиданиям, сохранив свою твердую приверженность живописи, и получила признание как одна из ведущих художниц Новой Зеландии. Тем не менее, ее живопись всегда была вписана в ограничения домашней жизни. После замужества и рождения троих детей в 40-х годах она справлялась с практическими проблемами заботы о своей семье, рисуя на кухне, и только в конце 60-х годов у нее появилась собственная студия. Ласк не могла учиться за границей до 1974 года, и ее искусство было вписано в ее личную жизнь, так что визиты к друзьям в Туай и семейные праздники стали для нее возможностью рисовать. [11] : 70
В статье 1996 года историк искусства Грант Банбери отметил, что, хотя Ласк обычно обсуждалась с точки зрения ее пейзажной живописи, она также создала ряд портретов и автопортретов и отстаивала рисование с натуры как художник и преподаватель. [12] : 72 Ласк в основном рисовала близких друзей, семью и коллег, а также небольшое количество заказов и несколько работ, написанных в 1970-х годах на основе изображений из газет. [12] : 72 В 1939 году, во время учебы в художественной школе, Ласк нарисовала портрет Колина Маккэхона; почти 50 лет спустя, в 1987 году, Ласк написала « Возвращение в Отаго» , портрет Энн Маккэхон и их сына Уильяма — Колин Маккэхон умер в начале того же года. [12] : 72–73
Помимо своей карьеры в качестве художника, Ласк также была пионером гончарного дела в Новой Зеландии. [2] Филд познакомил ее с лепкой из глины, когда она училась в художественной школе, что пробудило в ней интерес к этому виду искусства. [1] Керамические изделия она изготавливала в основном под своей фамилией после замужества, Дорис Холланд, в основном из фаянса. [1]
В 1947 году она начала преподавать гончарное дело в общественном центре Райзингхолм вместе с Маргарет Франкель и продолжала работать там до 1967 года. Она была президентом Ассоциации гончаров Кентербери с 1970 по 1972 год. [2] В 1970 году она получила стипендию на поездку от Кентерберийского общества искусств и использовала ее для исследования современной австралийской керамики в Канберре , Аделаиде , Алис-Спрингс и Мельбурне . [5] : 122
Ласк была назначена преподавателем в Школе изящных искусств Университета Кентербери в 1966 году и стала постоянным сотрудником в течение следующих 18 месяцев. Она продолжала преподавать в Школе до 1981 года. [13]
Ласк выставлялась в основном с The Group в Крайстчерче в 1940-х и 1950-х годах. [2] В 1950-х и 1960-х годах ее работы регулярно включались в ежегодные обзоры современной новозеландской живописи, проводимые Художественной галереей города Окленд . [14]
Первая ретроспективная выставка работ Ласк прошла в Художественной галерее города Данидин в 1966 году. [2] Вторая ретроспектива прошла в Художественном музее Доус в 1973 году. [2] Крупная выставка ее пейзажных работ « Знаменитости: Пейзажные картины Дорис Ласк » прошла в Художественной галерее Крайстчерча в 1996 году, сопровождавшаяся публикацией при участии Лизы Бивен и Гранта Банбери. [5]
В ознаменование столетия со дня рождения Ласк в 1916 году в 2016 году прошли выставки в Художественной галерее города Данидин ( Дорис Ласк 1916-1990 ) и Художественной галерее Крайстчерча ( Дорис Ласк: Практический визионер ). [1] [15]
Керамическая резиденция Дорис Ласк была основана в 2014 году и открыта для всех выпускников Школы искусств Данидина. [16] Резиденция стоимостью 2000 долларов позволяет керамисту провести две недели, преподавая в общественном центре Райзингхолм. Получателем в 2017 году стала Кейт Фицхаррис . [17]
Примеры работ Ласка хранятся в большинстве новозеландских публичных художественных галерей. Значимые работы включают Tahunanui в коллекции Hocken ; [18] Tobacco Fields, Pangatotara, Nelson (1943) и The Pumping Station (1958) в Оклендской художественной галерее ; Power House, Tuai (1948), Landscape, Overview Kaitawa, Waikaremoana (1948) и Canterbury Plains from Cashmere Hills (1952) в Художественной галерее Крайстчерча ; Akaroa Harbour, Banks Peninsula (1949) в коллекции Музея Новой Зеландии Te Papa Tongarewa . [19] [20] [21] [22] [23] [24]