Доротея Маргарет Таннинг (25 августа 1910 – 31 января 2012) была американской художницей, гравёром, скульптором, писательницей и поэтессой. Её раннее творчество находилось под влиянием сюрреализма .
Доротея Таннинг родилась и выросла в Гейлсбурге, штат Иллинойс . Она была второй из трех дочерей Эндрю Питера Таннинга (урожденного Андреаса Питера Георга Танинга; 1875–1943) и Аманды Мари Хансен (1879–1967), которая назвала ее в честь своей бабушки по материнской линии. Оба ее родителя были иммигрантами из Швеции . [1] [2] После окончания средней школы Гейлсбурга в 1926 году Таннинг работала в публичной библиотеке Гейлсбурга (1927) и посещала колледж Нокса (1928–1930). После двух лет обучения в колледже она ушла, чтобы заняться художественной карьерой, переехав сначала в Чикаго в 1930 году, а затем в Нью-Йорк в 1935 году, где она зарабатывала на жизнь как коммерческий художник, работая над собственной картиной. Таннинг была недолго замужем за писателем Гомером Шенноном в 1941 году после восьмилетних отношений. [3]
В Нью-Йорке Таннинг открыла для себя сюрреализм на знаменательной выставке 1936 года в Музее современного искусства «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм». В 1941 году, впечатленный ее креативностью и талантом в иллюстрировании модной рекламы, арт-директор универмага Macy’s познакомил ее с владельцем галереи Жюльеном Леви , который сразу же предложил показать ее работы. (Таннинг также подружилась с Леви и его женой, художницей Мюриэль Стритер , как видно из писем, которыми они обменивались в 1940-х годах. [4] ) Леви устроил для Таннинг две персональные выставки (в 1944 и 1948 годах), а также познакомил ее с кругом эмигрантов-сюрреалистов, чьи работы он выставлял в своей нью-йоркской галерее, включая немецкого художника Макса Эрнста . [5]
Таннинг впервые встретила Эрнста на вечеринке в 1942 году. Позже он зашел в ее студию, чтобы рассмотреть ее работу для включения в выставку 1943 года 31 женщины в галерее Art of This Century в Нью-Йорке, [6] которая принадлежала Пегги Гуггенхайм , жене Эрнста в то время. Как Таннинг рассказывает в своих мемуарах, он был очарован ее знаковым автопортретом Birthday (1942, Музей искусств Филадельфии ). Они играли в шахматы, влюбились и начали совместную жизнь, которая привела их в Седону в Аризоне, а затем во Францию. [7] [8] Они жили в Нью-Йорке в течение нескольких лет, прежде чем переехать в Седону, где они построили дом и принимали в гостях многих друзей, пересекавших страну, включая Анри Картье-Брессона , Ли Миллера , Роланда Пенроуза , Ива Танги , Кей Сейдж , Павла Челищева , Джорджа Баланчина и Дилана Томаса . Таннинг и Эрнст поженились в 1946 году в двойной свадьбе с Ман Рэем и Джульет Браунер в Голливуде, и они были женаты в течение 30 лет. [9] [10]
В 1949 году Таннинг и Эрнст переехали во Францию, где они делили свое время между Парижем и Туренем , возвращаясь в Седону на перерывы в начале и середине 1950-х годов. Они жили в Париже, а затем в Провансе до смерти Эрнста в 1976 году (он перенес инсульт годом ранее), после чего Таннинг вернулась в Нью-Йорк. [11] Она продолжала создавать студийное искусство в 1980-х годах, затем обратила свое внимание на свое письмо и поэзию в 1990-х и 2000-х годах, работая и публикуясь до конца своей жизни. Таннинг умерла 31 января 2012 года в своем доме на Манхэттене в возрасте 101 года. [12] [13]
В 1997 году был основан Фонд Доротеи Таннинг, целью которого было сохранение наследия художницы и содействие более широкому пониманию общественностью ее искусства, письма и поэзии. Фонд работает в тандеме с Фондом Дестины, основанным в Нью-Йорке в 2015 году, для управления и распространения искусства и активов поместья Доротеи Таннинг в филантропических целях. [14]
За исключением трех недель, проведенных ею в Чикагской академии изящных искусств в 1930 году, [15] Таннинг была художницей-самоучкой. [16] Сюрреалистические образы ее картин 1940-х годов и ее тесная дружба с художниками и писателями сюрреалистического движения заставили многих считать Таннинг художницей-сюрреалисткой, однако на протяжении своей творческой карьеры, которая охватывала шесть десятилетий, она выработала свой собственный индивидуальный стиль.
Ранние работы Таннинг — такие картины, как «День рождения» и «Маленькая ночная серенада» (1943, галерея Тейт Модерн, Лондон) [17] — были точными образными изображениями ситуаций, похожих на сон. Таннинг прочитала много готических и романтических романов из своей местной библиотеки в родном городе Гейлсбурге. Эти фантастические истории, наполненные образами воображаемого, оказали сильное влияние на ее стиль и сюжеты на долгие годы вперед. [18] Как и другие художники-сюрреалисты, она была дотошной в своем внимании к деталям и в создании поверхностей тщательно приглушенными мазками. В конце 1940-х годов она продолжала рисовать изображения нереальных сцен, некоторые из которых сочетали эротические сюжеты с загадочными символами и пустынным пространством. В этот период она завязала прочную дружбу, среди прочих, с Марселем Дюшаном , Джозефом Корнеллом и Джоном Кейджем . Она также разработала декорации и костюмы для нескольких балетов Джорджа Баланчина , включая «Ночную тень» (оригинальную версию его балета «Сомнамбула» , премьера которого состоялась в 1946 году в Городском центре музыки и драмы в Нью-Йорке), и сыграла в двух авангардных фильмах Ганса Рихтера : «Сны, которые можно купить за деньги» (1947) и «8 x 8: Шахматная соната в 8 движениях» (1957).
В течение следующего десятилетия живопись Таннинг развивалась, становясь менее явной и более суггестивной. Теперь, работая в Париже и Huismes, Франция, она начала отходить от сюрреализма и разрабатывать свой собственный стиль. В середине 1950-х годов ее творчество радикально изменилось, и ее образы стали все более фрагментарными и призматическими, что было продемонстрировано в таких работах, как Insomnias (1957, Moderna Museet , Стокгольм ). Как она объясняет: «Около 1955 года мои холсты буквально раскололись... Я разбила зеркало, можно сказать».
К концу 1960-х годов картины Таннинг стали почти полностью абстрактными, но всегда намекали на женские формы. С 1969 по 1973 год Таннинг приступила к тому, что она описала как «интенсивное пятилетнее приключение в мягкой скульптуре», [9] сосредоточившись на корпусе трехмерных работ из ткани, отходя от традиционных, более жестких, долговечных скульптурных материалов. В интервью она заявила, что ее мягкие скульптуры означают «ткань как материал для высокой цели» и радуется «мягкости над твердостью». [19] Пять из этих мягких или «живых» скульптур составляют инсталляцию Hôtel du Pavot, Chambre 202 (1970–73), которая сейчас находится в постоянной коллекции Национального музея современного искусства в Центре Жоржа Помпиду , Париж. Во время своего пребывания во Франции в 1950-1970-х годах Таннинг также стала активным гравером , работая в ателье Жоржа Виза и Пьера Шава и создавая работы для ряда книг художников ограниченного тиража таких поэтов, как Ален Боске , Рене Кревель , Лена Леклерк и Андре Пьейр де Мандиарг . [20] После смерти мужа в 1976 году Таннинг оставалась во Франции в течение нескольких лет, вновь сосредоточившись на своей живописи. К 1980 году она переехала в Нью-Йорк и вступила в энергичный творческий период, в течение которого она создавала картины, рисунки, коллажи и гравюры.
Работы Таннинга получили признание на многочисленных персональных выставках как в Соединенных Штатах, так и в Европе, включая крупные ретроспективы в 1974 году в Национальном центре современного искусства в Париже (который стал Центром Жоржа Помпиду в 1977 году), в 1993 году в Констхалле Мальмё в Швеции, а затем в Центре искусств Кэмдена в Лондоне. Нью-Йоркская публичная библиотека организовала ретроспективу гравюр Таннинга в 1992 году [21] , а Филадельфийский художественный музей организовал небольшую ретроспективную выставку в 2000 году под названием «День рождения и после», чтобы отметить приобретение знаменитого автопортрета Таннинга 1942 года « День рождения» . В 2018 году в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде прошла масштабная выставка работ художника [22] , куратором которой выступила Элис Махон. В 2019 году выставка отправилась в галерею Тейт Модерн в Лондоне [23].
Таннинг писала рассказы и поэмы на протяжении всей своей жизни, ее первый рассказ был опубликован в VVV в 1943 году [24] , а оригинальные поэмы сопровождали ее офорты в книгах ограниченного тиража Demain (1964) [25] и En chair et en or (1973). [26] Однако именно после ее возвращения в Нью-Йорк в 1980-х годах она начала сосредотачиваться на своем письме. В 1986 году она опубликовала свои первые мемуары под названием Birthday в честь картины, которая так заметно фигурировала в ее биографии. С тех пор они были переведены на четыре других языка. В 2001 году она написала расширенную версию своих мемуаров под названием Between Lives: An Artist and Her World .
При поддержке своего друга и наставника Джеймса Меррилла (который в течение многих лет был канцлером Академии американских поэтов), [27] Таннинг начала писать собственные стихи в возрасте 80 лет, и ее стихи регулярно публиковались в литературных обзорах и журналах, таких как The Yale Review , Poetry , The Paris Review и The New Yorker до конца ее жизни. Сборник ее стихотворений A Table of Content и короткий роман Chasm: A Weekend были опубликованы в 2004 году. Ее второй сборник стихотворений Coming to That был опубликован Graywolf Press в 2011 году.
В 1994 году Таннинг учредил премию имени Уоллеса Стивенса Академии американских поэтов — ежегодную премию в размере 100 000 долларов, присуждаемую поэту в знак признания выдающегося и доказанного мастерства в искусстве поэзии.
В интервью 2002 года для Salon.com в ответ на вопрос: «Итак, что вы пытались донести как художник? Каковы были ваши цели, и достигли ли вы их?» Таннинг отвечает: «Я был бы удовлетворен, если бы предположил, что есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд». [28] И в ответ на вопрос: «Что вы думаете о некоторых произведениях искусства, которые создаются сегодня?» Таннинг отвечает: «Я не могу ответить на этот вопрос, не разозлив мир искусства. Достаточно сказать, что большинство из них прямиком из дадаизма 1917 года. У меня сложилось впечатление, что идея в том, чтобы шокировать. Так много людей трудятся, чтобы превзойти писсуар Дюшана. Это уже даже не шокирует, просто как-то грустно». [29]
Говоря о своих отношениях с Эрнстом в интервью, Таннинг сказала: «Я была одиночкой, я одиночка, Боже мой, это единственный способ работы, который я могу себе представить. А потом, когда я сошлась с Максом Эрнстом, он был явно единственным человеком, который мне был нужен, и, уверяю вас, мы никогда, никогда не говорили об искусстве. Никогда». [30]
«Если бы не было известно, что я был сюрреалистом, я не думаю, что это было бы заметно в том, что я делаю сейчас. Но меня заклеймили как сюрреалиста. Tant pis ». [31]
«Женщины-художницы. Такого понятия или личности не существует. Это такое же противоречие в терминах, как «мужчина-художник» или «слон-художник». Вы можете быть женщиной, и вы можете быть художницей; но одно — это данность, а другое — это вы». [31]
«Искусство всегда было плотом, на который мы взбираемся, чтобы спасти свой рассудок». [32]