Дороти Лёб (1877–1971) была американской художницей, известной своими станковыми работами, гравюрами и фресками. Она много путешествовала по Соединенным Штатам, Мексике и за рубежом, проживая и работая в основном в Чикаго, Манхэттене, Восточном Массачусетсе и штате Керетаро в Мексике. Она также была детским учителем рисования и сторонницей прогрессивного образования. Получив образование в Художественном институте Чикаго и Лиге студентов-художников Нью-Йорка и обучаясь у художников в Мюнхене и Париже, она переняла множество стилей, от представительных до весьма абстрактных, и работала в различных медиа, включая масло на холсте, масло на плотной мелованной бумаге, акварель и чернила на бумаге и монотипную печать. Она выставлялась в известных музеях, включая Художественный институт Чикаго , Ассоциацию и музей искусств Провинстауна , Художественный музей Вустера , Уодсворт Атенеум и Институт современного искусства в Бостоне . Она также показала фреску на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году . Большинство критиков отреагировали на ее работу благосклонно, но не все. С одной стороны, рецензент назвал ее работу «лучшей в новом художественном движении», а с другой — критик сказал, что она «скучновата, жестка и безжизненна». [1] [2]
Лёб родилась 3 июля 1887 года в Штарнберге , Бавария, Германия. [3] Её родители немецко-американского происхождения вернулись в свой дом в Чикаго, когда она была ещё младенцем. [4] Её отец умер, когда ей было пятнадцать лет, и она жила с матерью в чикагском доме преуспевающего старшего брата, пока ей не исполнилось двадцать с небольшим. [5] [6] С 1907 по 1910 год она посещала занятия в Школе института искусств Чикаго . [7] В течение первого года обучения её сфотографировали для статьи в Chicago Tribune, где она была одета в экстравагантное платье и играла на большом бас-барабане на благотворительном мероприятии «Марди Гра» для школы. [8] В 1909 году школа присудила ей стипендию в размере 500 долларов на поездку, на которую имели право чикагские художницы, а на последнем году обучения она выиграла приз за композицию. [9] [10] Три года спустя она отправилась в Мюнхен, чтобы учиться у портретиста Генриха Книрра , а оттуда отправилась в Париж, где училась у художника -кубиста Луи Маркусси и постимпрессиониста Анри Мартена . [6] [11] [12] Через некоторое время после своего возвращения в Чикаго в 1913 году она переехала в Манхэттен , где жила в Гринвич-Виллидж и работала с художником- тоналистом Бирге Харрисон в Лиге студентов-художников . [5] [6] В 1924 году она снова училась в Париже, на этот раз в Académie Moderne у известного модерниста Фернана Леже . [13] В это время она подружилась с американской художницей и гравёром Бланш Лаззелл , которая также училась у Леже. [6] Вернувшись из Парижа, она снова жила в Чикаго, на этот раз живя и преподавая в поселении Халл-хаус на ближнем западном берегу города . [14] Примерно в 1926 году она начала проводить теплые месяцы в художественной колонии в Провинстауне, штат Массачусетс , и к 1929 году стала там постоянным жителем. [1] [15]
В 1909 году, когда она училась в Чикагском институте искусств , Лоеб была одной из пяти студенток, выбранных для росписи фресок для новой школы Lane Tech на северной стороне города . По заказу филантропа Кейт Стерджес Бэкингем фрески изображали достижения в области технологий с самых ранних времен. На фреске Лоеб была изображена примитивная кузница как объект поклонения. Написанная маслом на холсте и размером девятнадцать на семь футов, она покрывала заднюю стену школьного зала. [6] [7] Фреска была помещена на хранение, когда школа переехала на новое место в 1934 году, и была извлечена и отреставрирована для выставки во время празднования 100-летнего юбилея в 2008 году. [16] Репродукцию фрески можно увидеть выше, изображение № 1. В 1910 году Лоеб получила еще один заказ на роспись, на этот раз от государственной начальной школы, названной в честь владельца мебельного магазина Джона М. Смита. Одна из группы фресок со сценами из американской истории, созданных студентами старших курсов Художественного института, Лоеб изобразила корабли под командованием Колумба, высаживающиеся на американском континенте. [17] В 1912 году, во время своей первой поездки в Европу, Лоеб отобрала картины для ежегодной выставки, проходившей в Американском женском клубе в Париже . [6] [18]
Картины Лёб были включены в групповые выставки в Художественном институте в 1916, 1917, 1918 и 1929 годах. [6] [19] [20] [21] В 1945 году Художественный институт предоставил ей парную выставку с итало-американским художником из Кливленда Антимо Бенедуке. [4] Другие выставки в Чикаго включали выступления в Школе домашних искусств и науки (1918), персональную выставку в галерее Уолден-Палмолив (1932) и фреску, выставленную на Всемирной выставке в Чикаго в 1933–34 годах . [22] [2] [23]
В 1920-х и 1930-х годах Лёб часто выставлялась в Провинстауне, и к 1943 году она, как сообщалось, была местным художником, чаще всего выставлявшимся в Художественной ассоциации и музее Провинстауна . Её выставки там включали выставки в 1923, 1926, 1933, 1936 и 1949 годах. [6] В 2002 году ей и Бланш Лаззелл была предоставлена совместная посмертная ретроспектива под названием «Лёб и Лаззелл: женщины на грани модернизма». [24] В дополнение к своим выставкам в Провинстауне Лёб выставлялась в музеях и галереях близлежащей Новой Англии. В 1938 году её работы появились в Художественном музее Вустера , десятилетие спустя в Уодсворте Атенеуме , а в следующем году в Институте современного искусства в Бостоне . [25] [26] В 1945 году она представила картину на ежегодной выставке Бостонского общества независимых художников. [6] Она присоединилась к Федеральному художественному проекту в конце 1930-х годов и в 1937 году нарисовала фреску для публичной библиотеки в Фалмуте, Массачусетс . Ее работа была включена в выставку федерального искусства художников Новой Англии в следующем году. [26]
Лёб была странствующей художницей. По крайней мере один раз, летом 1931 года, она вернулась в Париж. [6] Она жила в разных общинах Новой Англии в 1930-х годах, жила в Чикаго в 1940-х годах и проводила большую часть своего времени в Мексике в 1950-х и 1960-х годах. [6] Она не могла содержать себя за счет продажи произведений искусства и полагалась на небольшие стипендии, полученные от двух ее кузенов. Внучатая племянница Лёб сообщила, что она много путешествовала на трамвайном пароходе и автобусе, а письмо, полученное в Провинстауне от жителя Тусона, штат Аризона, сообщало, что Лёб видели в Индии во время экспедиции, чтобы увидеть буддийскую резьбу. [6] [13]
Лёб писала картины маслом на холсте, на обработанной казеином плотной бумаге и на мезанте. Она делала монотипные отпечатки и акварельные рисунки на бумаге. Её монотипия под названием «Фантазия» 1932 года, показанная выше, изображение № 5, является примером её печатной работы. Акварель под названием «Телефонные столбы и лестницы» 1934 года является примером её работы в этой технике. Она показана выше, изображение № 6. Картина под названием «Девушки, читающие» 1942 года, показанная выше, изображение № 7, является примером её работы маслом на бумаге. Безымянная картина 1949 года, изображающая двух женщин, стирающих одежду, является примером её работы маслом на картоне. Она показана выше, изображение № 8.
Большинство критиков отметили выставки Лёб, её призы и заказы на роспись стен, которые она получила, но не прокомментировали её стиль. Некоторые из них дали краткие оценки. В обзоре выставки чикагских художников 1916 года в Институте искусств Чикаго критик из Little Review написал, что Лёб была единственным показанным художником, у которого было «настоящее чувство ритма в линии». [19] В обзоре выставки следующего года критик из Chicago Tribune сказал, что портретные работы Лёб выделялись «поразительно». [20] В 1929 году писатель назвал её картины и монотипии «лучшими в новом художественном движении». [1] В двух случаях критик из Chicago Tribune выразил неприязнь к работам Лёб. В обзоре персональной выставки Лёб в галерее Уолден-Палмолив в 1932 году Элинор Джуэтт сказала, что абстрактные картины, которые она видела, были «наивными, примитивными концепциями», которые были «скучными, жёсткими и безжизненными». [2] [примечание 1] Когда Лёб выставлялся с Антимо Бенедуке в Художественном институте, Джуэтт написала, что Лёб обладал «крайне личной техникой, которая заключается в живописи маслом на плотной бумаге, покрытой казеином». О картинах на выставке она добавила: «Возможно, было бы разумно позволить посетителю вынести собственное суждение о них». [4]
Статья 1980 года в журнале Archives of American Art Journal рассматривала прием, который консервативные бостонцы оказали работам, созданным Лёбом и другими художниками-модернистами в рамках Федерального художественного проекта . Автор сказал: «[В] Бостоне в 1930-х годах художникам не нужно было даже предполагать радикализм Бранкузи («скульптура в форме яйца») или кубистов («угловатые фигуры с фиолетовыми лицами»), чтобы их классифицировали как «современные» и запретили в большинстве клубов и на выставках. Легкая абстракция или необычный цвет, такие как в работах Дороти Лёб, презирались как грубые и вызывающие и, как правило, воспринимались как слишком авангардные для Общества Копли или Гильдии бостонских художников». [27] Пример полуабстракции Лёб и использования необычных цветов можно увидеть в ее картине 1923 года «Амбар моего соседа», показанной выше, изображение №. 2. Выставка фрески Лёба для Lane Tech в 2008 году получила похвалу от другого критика этой газеты. Сравнивая ее работу с другими фресками 1909 года, этот человек написал, что «Primitive Forge» обладала «визионерским качеством, отсутствующим у других, и сказал, что фреска была волнующим и трогательным напоминанием о старой форме художественного оптимизма, которую более современные творения — и война — смели». [16] Эту фреску можно увидеть выше, Изображение № 1. Комментируя выставку дуэта Лёба и Лэззелла 2002 года в Провинстауне, критик из Cape Cod Times назвал картины Лёба более свободными, чем у Лэззелла, и сказал, что они были более причудливыми. [6] Пример причудливого и свободного стиля Лёба можно увидеть в недатированной акварели «Fantasy Flight», показанной выше, Изображение №. 4. В 2021 году статья в Provincetown Independent дала относительно обширное рассмотрение работ, долгосрочно экспонируемых в местном учреждении по уходу за больными. Автор описал акварель под названием «Цветок» как «красочную, полуабстрактную» картину, на которой наблюдатель «может видеть сухие мазки кисти» в некоторых областях, а в других — «водянистые синие, зеленые, красные и желтые цвета, смешанные вместе». «Фантастические пейзажи» Лёба описываются как имеющие «сновидные формы, [которые] трансформируются в холмы и реки, растения и животных». [28] В статье 1990 года в American Art Review Джеймс Р. Баккер, попечитель Ассоциации искусств Провинстауна и местный аукционист, писал, что Лёб рано находился под влиянием импрессионизма , а затем кубистов и , в некоторой степени, также Анри Матисса . Он также сказал: «Монотипии Лёб обладают определенным лирическим качеством, которое почти граничит с мистической стороной, как это видно в ее «Вакханках».[29] Монотипию Лёба «Вакханки» можно увидеть выше, изображение № 2.
Внучатая племянница Лёб Кэтрин Петерсон сообщила, что Лёб иногда рисовала на бумаге, потому что не могла позволить себе холст. [13]
Лёб начала свою педагогическую карьеру в годы до начала Первой мировой войны в качестве инструктора в Халл Хаусе , поселении на западной стороне Чикаго, и в 1923 году организовала выставку работ своих учеников. [6] Стремясь к естественному развитию художественных навыков, она заменила строгое обучение предложениями и поощрением. Молодые художники могли выбирать собственные средства и предметы и использовать любую технику, которую они хотели, при планировании и выполнении своих работ. [30] В 1930 году она начала преподавать в экспериментальной образовательной программе в PS 41 , государственной начальной школе в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене. Как и в Халл Хаусе, ученикам Лёб была предоставлена свобода работать без прямых указаний или пристального надзора. Обсуждая свои методы, Лёб сказала интервьюеру: «Молодые люди, развивающиеся в обычных каналах обучения в государственных школах, становятся несколько застенчивыми и скованными в выражении своих чувств и впечатлений о своем опыте и, конечно, работают менее свободно, чем эти дети». [31] Несколько лет спустя она преподавала в другой экспериментальной школе, Metairie Park Country Day School в Луизиане. [6] В том, что, по-видимому, было ее последней должностью, она вернулась, чтобы преподавать в Hull House в течение некоторого времени во время Второй мировой войны. [6]
Лёб родилась в Штарнберге , Бавария, Германия, 3 июля 1887 года. [3] Её родителями были Адольф Лёб (1838–1903) и Иоганна Маннгеймер Лёб (1846–1933). [32] Оба родились в Германии и были натурализованы до рождения Лёб. [3] Они путешествовали по Германии во время рождения Лёб и вернулись в свой дом в Чикаго, когда ей было два года. [33] Адольф Лёб покупал и продавал недвижимость, чтобы зарабатывать на жизнь. [34] Лёб был младшим из восьми детей. Ее братьями и сестрами были Эстер (1870–1940), Берта (1871–1965), Якоб (1874–1924), Ленор (1876–1943), Людвиг (1878–1944), Ева (1880–1959) и Гертруда (1882–1956). [32]
Когда здоровье Адольфа Лёба ухудшилось примерно в 1900 году, Лёб и её мать переехали в чикагский дом его дочери Эстер и её мужа Генри Н. Гринбаума, и они остались там после его смерти. [6] [34]
В 1940 году Дороти написала две статьи, опубликованные в недолговечном еженедельном журнале Friday . Используя фотожурналистику и фокусируясь в основном на современных знаменитостях, журнал был неудачной попыткой создать прогрессивную альтернативу Life . [35] Обе ее статьи касались тяжелого положения детей в Европе военного времени. [6]
Лёб умер 23 июля 1971 года в Лос-Анджелесе. [28]