Доротея Фостер Блэк (23 декабря 1891 г. — 13 сентября 1951 г.) — австралийская художница и гравёр модернистской школы, известная как пионер модернизма в Австралии. [1] [2] В 1951 году в возрасте пятидесяти девяти лет Блэк погибла в автокатастрофе. [3]
Доррит Блэк родилась в пригороде Аделаиды Бернсайде , в семье инженера и архитектора Альфреда Бархэма Блэка и Джесси Говард Кларк, художницы-любителя и дочери Джона Говарда Кларка , редактора South Australian Register . Она посещала Южно-Австралийскую школу искусств и ремёсел примерно в 1909 году, работая с акварелью, и посещала Художественную школу Джулиана Эштона в Сиднее в 1915 году, сосредоточившись на работе с маслом. [1]
В 1927 году Блэк отправилась в Лондон и поступила в Школу современного искусства Гросвенор , где она экспериментировала с цветной линогравюрой , обучаясь у Клода Флайта . Флайт повлиял на Блэк, и она стала использовать смелые геометрические узоры и гармоничные цветовые схемы. [4] В 1928 году она училась в Академии Андре Лота в Париже. [5] Блэк находилась под влиянием «композиционных принципов геометрического порядка» Лота. [6] В 1929 году она недолгое время работала с Альбером Глезом . [2]
На Блэк сильное влияние оказали модернистские и кубистские художественные течения, с которыми она познакомилась в Лондоне и Париже. [7] К тому времени, как она вернулась на родину в конце 1929 года, Блэк стала активной сторонницей кубистского стиля и привезла его с собой в Австралию. [2] Затем в 1930 году Блэк провела выставку в Macquarie Galleries в Сиднее. [5] Это была одна из шести персональных выставок, на которых были представлены ее работы. [2]
Доррит Блэк была заинтересована в создании среды, которая позволила бы другим работать в новом стиле. Она основала Центр современного искусства на Маргарет-стрит в Сиднее в 1931 году, первую галерею в Австралии, посвятившую себя модернизму. Это была также одна из первых галерей в Австралии, основанная женщиной. [8] В течение следующих нескольких лет Центр современного искусства стал «источником вдохновения и открытия более широкого видения» для таких художников, как Нэнси Холл. Здесь проходили небольшие, но значимые выставки художников, которые стали важными сторонниками австралийского модернизма, включая Роланда Уэйклина , Грейс Кроули , Грейс Коссингтон Смит , Ральфа Балсона и Раха Физелла . [8]
Блэк создала большинство своих линогравюр в 1930-х годах. Она работала в основном акварелью в конце 1930-х годов, а затем вернулась к работе маслом. Она поселилась в Аделаиде, Южная Австралия, в конце 1930-х годов со своей стареющей матерью и написала много пейзажей холмов Аделаиды и южного побережья. [2]
Линогравюры Блэк были неотъемлемой частью ее художественной практики. «Она уловила энергию современной эпохи». По мере того, как она становилась старше, «жизненная сила природного мира» стала основополагающей. «Air Travel 3: The ananaple plantation» — пример линогравюр Блэк. [9] Создание линогравюр позволило Блэк абстрагировать свои сюжеты, устраняя детали и подчеркивая структуру. Абстракция позволила ей передать ощущения. [4]
Она известна своей картиной, изображающей строительство моста Харбор-Бридж в Сиднее . [10] Блэк была финалисткой премии Арчибальда за портретную живопись в 1931 году. [11] Художественная галерея Южной Австралии приобрела ее работу «Мирманда» (1928) в 1940 году. [12]
Блэк расписывал Сиднейский мост Харбор-Бридж на разных стадиях строительства. [13] [14] Мост был окрашен в цвета драгоценных камней, такие как аквамарин и «мерцающий павлин». « Мост » Блэка был первым австралийским кубистским пейзажем. Он был написан в 1930 году в Сиднее. [15]
Вернувшись в Аделаиду, Блэк преподавала по совместительству в Школе искусств Южной Австралии. Она была членом Общества искусств Южной Австралии и Общества современного искусства . [4] Доррит Блэк умерла в Королевской больнице Аделаиды 13 сентября 1951 года в возрасте 59 лет после автомобильной аварии. Ее тело было кремировано после унитарианской службы. [2]
Женщины были первопроходцами модернизма в Австралии, [16] и Блэк признана «главной силой в обучении австралийцев ценить современное искусство». [4] Ее работа была описана критиком Айвором Фрэнсисом так:
глубоко уважаемая более информированной частью художников Аделаиды. Она так последовательно подвергалась художественному холодному приему и игнорированию с момента ее возвращения сюда около 20 лет назад, что удивительно, как она сохранила мужество бороться против стольких предрассудков и непонимания. Считаясь недостаточно «продвинутой» одной частью и слишком «современной» другой, пройдет много лет, прежде чем ее исключительный талант будет по достоинству оценен в правильном ракурсе, что, несомненно, и произойдет. [17]
Ее работы представлены в коллекциях Национальной галереи Австралии , а также во многих государственных и региональных галереях, [18] и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Передвижная ретроспектива ее работ была организована Художественной галереей Южной Австралии в 1975 году, которая представила большую выставку ее работ с 14 июня по 7 сентября 2014 года. [4] Она была представлена на выставке Know My Name в Национальной галерее Австралии в 2020 году. [19]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )