Дуглас Сэмюэл Уайлди [1] (2 мая 1922 — 4 октября 1994) [1] — американский карикатурист и художник комиксов , наиболее известный как создатель и соавтор классического американского анимационного телесериала 1964 года «Джонни Квест» для Hanna-Barbera Productions .
Уайлди родился [2] и вырос [3] в Йонкерсе , штат Нью-Йорк , рядом с Нью-Йорком . Он служил во Второй мировой войне на военно-морской авиабазе Барберс-Пойнт на Гавайях , где начал свою художественную и творческую карьеру в качестве карикатуриста для базовой газеты. [4] Он вспоминал, что его профессиональный старт был внештатным сотрудником журнала и компании комиксов Street & Smith в 1947 году. [5] Поскольку в то время авторы и художники комиксов обычно не указывались, самые ранние подтвержденные работы Уайлди — это две подписанные работы в Top Secret #9 этого издательства (июнь 1949 года): одностраничное рекламное объявление и 10-страничный приключенческий рассказ «Королева в опасности» неизвестного автора. [6]
Он продолжал рисовать преимущественно западные истории для комиксов Youthful Magazines, включая Buffalo Bill , Gunsmoke (не связанный с более поздним телесериалом ) и Indian Fighter . Он также сотрудничал с издательствами Master Comics , Story Comics, Cross Publications и, возможно, другими, ехидно замечая, что работал на всех издателей, кроме EC , «хорошего». [7]
В 1952 году Уайлди переехал со всей своей семьей — женой Эллен и старшей дочерью Дебби — в Тусон , штат Аризона . [4] Два года спустя он начал постоянную работу в Atlas Comics , предшественнике Marvel Comics 1950-х годов , где он рисовал десятки историй в жанре вестерн до 1957 года, в основном четырех-пятистраничные рассказы в таких названиях, как Frontier Western . Его работы также появлялись в комиксах ужасов и фэнтези Atlas Journey into Unknown Worlds , Marvel Tales , Mystery Tales , Mystic , Strange Tales , Uncanny Tales и других. [6]
Историк анимации Кен Кватро благосклонно описывает наиболее «заслуживающий внимания» классический стиль Уайлди в стиле вестерн, как серию комиксов Outlaw Kid издательства Atlas Comics из 19 выпусков , «его интерпретацию классического антигероя вестерна », в которой Уайлди творчески иллюстрировал три-четыре сюжетные линии в каждом выпуске комикса:
По замыслу, это было типично для всех созданных Стэном Ли Kids ( Colt , Rawhide , Two-Gun , Ringo и т. д.). Что отличало его, так это искусство Уайлди. . . . The Outlaw Kid был ежемесячной возможностью для Уайлди оттачивать и развивать свои зарождающиеся художественные навыки. Используя Outlaw Kid #11 (май 1956) в качестве примера его работы в серии, влияние кино на его работу очевидно. Хотя он, возможно, имел это влияние все время, теперь это легко заметно, с панелями, поставленными как сцены из фильмов. Персонажи имеют реалистичный, иллюстративный вид. . . . Самое важное, что его работы, наконец, обрели последовательный блеск профессионализма. Уайлди варьировал свою тушь от тонкого мазка офорта до смелого использования сплошного черного цвета, чтобы достичь драматических эффектов светотени. [4]
Большая часть этой работы была переиздана Marvel с 1970 по 1974 год, представляя творчество Уайлди молодому поколению. [6]
После сокращения штата Atlas Comics в 1957 году, во время которого компания в течение двух-трех лет смешивала множество историй Уайлди и многих других с новым материалом, Уайлди работал внештатным автором над небольшим количеством отдельных антологических историй для двух других издательств: Harvey Comics , в научно-фантастических / фэнтезийных журналах Alarming Tales #3-5 (январь-сентябрь 1958 года) и Black Cat Mystic #62 (март 1958 года), Hi-School Romance #73 (март 1958 года) и Warfront #34 (сентябрь 1958 года); и DC Comics , в Tales of the Unexpected #33 и 35 (ноябрь 1958, март 1959), House of Secrets #17 (февраль 1959), My Greatest Adventure #28 и 32 (ноябрь 1958 и июнь 1959) и House of Mystery #89 (август 1959). Он также позже нарисовал первый выпуск спин-оффа телесериала Dell Comics Dr. Kildare (он же 4 Color #1337, июнь 1962). [6]
В 1959 [2] [4] или 1961 [8] (источники различаются) он взял на себя художественное оформление комикса The Saint, долго издававшегося в New York Herald Tribune Syndicate, писателем Лесли Чартерисом . Некоторые из их комиксов были нарисованы Диком Айерсом , поскольку сроки выпуска ежедневной и воскресной полос оказались пугающими. [4] Выпуск полос закончился в 1962 году. [8] Достоверность последней даты подтверждается тем, что Уайлди провел часть 1960 года, возможно, всего месяц, рисуя знаменитый комикс Steve Canyon своего кумира Милтона Каниффа [2] [9] и безуспешно пытаясь запустить свой собственный синдицированный комикс. [9]
Два таких предложенных полоски помогли бы предоставить имя персонажа и некоторую повествовательную основу для более позднего анимационного телесериала Уайлди , Джонни Квест . Как он описал в 1986 году,
Однажды я попробовал сделать автомобильный комикс. Потому что вся эта страна работает на автомобильной экономике, верно? . . . В моем случае мой парень был своего рода автомобильным дизайнером. Он гонял на машинах. У него было это гламурное европейское происхождение, и он гонял на американских трассах. Я назвал его Стретч Бэннон. . . . Затем, позже, я попробовал сделать еще один комикс о команде писателя и художника, которая путешествовала по миру, попадая в приключения. Название было Рейс Данхилл. Поэтому я соединил Рейса и Бэннона, и вот откуда появился Рейс Бэннон . [10]
После окончания комикса «Святой» в 1962 году Уайлди нашел, через объявление в информационном бюллетене Национального общества карикатуристов , то, что изначально было недельной [9] работой аниматора на телевидении в Лос-Анджелесе , Калифорния , работая под руководством художника Алекса Тота над анимационным сериалом « Космический ангел» компании Cambria Productions 1962 года . [11] Уайлди в конечном итоге работал над анимационным сериалом около 12–14 недель, после чего он вернулся и продолжил работу в 1986 году.
Я подал заявку в Universal [Studios] (которая тогда называлась как-то по-другому) в качестве [художника] раскадровки / художника-постановщика . Офис [продюсера] Стэнли Крамера заинтересовался моими работами, поэтому я подумал, что вместо того, чтобы возвращаться в Аризону , где живет моя семья, я мог бы прицепиться к Стэнли Крамеру. [Анимационная студия] Hanna-Barbera была на той стороне улицы, поэтому я просто перешел улицу, подошел к Hanna-Barbera и сказал: «Смотрите, я художник» и так далее. Несколько человек там прочитали некоторые из моих комиксов и книг комиксов, поэтому они сказали: «Заходите и посмотрите [Джо] Барбера». На следующий день, или, может быть, даже в тот же день, Барбера позвонила мне и сказала: «Можете ли вы разработать в своем стиле шоу [с участием персонажа радиодрамы ] Джека Армстронга ?» [10]
Wildey также написал и нарисовал презентацию, используя такие журналы, как Popular Science , Popular Mechanics и Science Digest, «чтобы спрогнозировать, что будет происходить через 10 лет», и придумал или причудливо обновил такие устройства, как «снежный скиммер» и подводные крылья . Когда Hanna-Barbera не смогла получить права на Джека Армстронга, студия заставила Wildey переработать концепцию. Wildey «пошел домой и написал Jonny Quest той ночью — что было не так уж и сложно». Для вдохновения он черпал вдохновение из фильмов Джеки Купера и Фрэнки Дарроу , комикса Милтона Каниффа « Терри и пираты » и, по просьбе Hanna-Barbera, фильма о Джеймсе Бонде «Доктор Ноу» . [10] Hanna-Barbera отказалась дать ему статус «созданного», сказал Wildey в 1986 году, и он и студия «наконец-то пришли к „Основано на идее, созданной“, и это была моя заслуга». [10]
Анимационный сериал «Джонни Квест» , транслировавшийся в прайм-тайм , первоначально дебютировал на канале ABC 18 сентября 1964 года. И как тогда писал американский историк комиксов Дэниел Херман:
Дизайн Уайлди для Джонни Квеста придал мультфильму отличительный вид с его тяжелыми черными тонами [т. е. затенением и тенью] и его вдохновленными Канифффом персонажами. . . . Шоу представляло собой приключенческую историю с участием одноименного полнометражного фильма, молодого храброго и гениального 11-летнего мальчика. В актерский состав входили помощник Джонни по имени Хаджи, путешествующий по миру и гениальный ученый отец Джонни, доктор Бентон Квест и красивый телохранитель группы, секретный агент Рейс Бэннон, который выглядит так, будто сошел со страниц [комикса Каниффа] Стива Каньона ... Внешний вид Джонни Квеста был непохож на любой другой мультяшный телесериал того времени с его красочными фонами и его фокусом на персонажах с их реактивными ранцами , подводными крыльями и лазерами . Уайлди работал и над другими анимационными проектами, но именно работа над «Джонни Квестом» позволила ему охватить самую широкую аудиторию, привнеся в телевизионные мультфильмы чувство дизайна и стиля комиксов. [12]
Хотя Уайлди не разрабатывал дизайн более мультяшной и комичной собаки-помощницы Бандита, которую в остальном нарисовал аниматор Дик Бикенбах. [10]
Затем Уайлди работал над несколькими другими анимационными сериалами, включая «Геркулоиды» , [ нужна ссылка ] «Яна из джунглей» , [10] «Возвращение на планету обезьян» (1975), [10] «Час силы Годзиллы» (1978), [ 10] «Мистер Т» (1983) и « Чак Норрис: Каратэ-коммандос» (1986). [ нужна ссылка ]
В середине 1960-х годов Уайлди в конце концов вернулся к комиксам , рисуя истории для премьерных выпусков Harvey Comics ' Thrill-O-Rama , Unearthly Spectaculars (оба выпускались в октябре 1965 года) и Double-Dare Adventures (декабрь 1965 года). [6] Наиболее значительным в это время было [13] его сотрудничество с писателем Гейлордом Дюбуа в лицензированной серии Gold Key Comics ' Tarzan , когда этот долгоиграющий комикс, который перепечатывал истории, нарисованные Рассом Мэннингом , начал выпускать новые работы, начиная с выпуска № 179 (сентябрь 1968 года). Работы дуэта появлялись до выпуска № 187 (сентябрь 1969 года). [6]
После короткого перерыва в комиксах, прерванного только тремя историями 1971 года для черно-белых журналов ужасов Skywald Psycho и Nightmare , а также историей Haunted Tank "The Armored Ark" в DC Comics ' GI Combat #153 (май 1972), [6] Уайлди создал комикс Ambler , который выходил с 1972 по 1975 год. [2] Синдицированный в газетах Chicago Tribune New York News Syndicate , современный комикс повествовал о приключениях странствующего фолк-музыканта . [13]
После этого Уайлди вернулся к комиксам, чтобы написать истории для серии ужасов и юмора Archie Comics Mad House , Gold Key's Mystery Comics Digest , а также для Our Army at War и Sgt. Rock от DC и других названий. Возвращаясь к своим вестерн-корням, он нарисовал статью « Джона Хекс » в Weird Western Tales #26 (февраль 1975) от DC и совместно с писателем Ларри Либером создал статью «Малыш Коди, стрелок» в Atlas/Seaboard Comics ' Western Action #1 (февраль 1975). [6]
Как писатель и художник комиксов, Уайлди также создал свой собственный вестерн-роман «Рио», который публиковался в журнале Eclipse Comics « Eclipse Monthly #1-10» (август 1983 — июль 1984), и он вернулся к своему самому выдающемуся творению того десятилетия с серией комиксов Jonny Quest , опубликованной Comico . Уайлди написал и нарисовал истории для Jonny Quest #1 (июль 1986) и Jonny Quest Classics #1-3 (май 1987 — июль 1987), а также создал несколько обложек. Comico также переиздал несколько его историй о Рио в одноразовом выпуске в июне 1987 года , а Уайлди выпустил новые истории о Рио для мини-серии из двух выпусков «Rio at Bay » от Dark Horse Comics (июль 1992 — август 1992). [6]
Последней оригинальной работой Уайлди в жанре комиксов была рисованная иллюстрация для короткого 8-страничного вестерна «Конец времени Лейнарда» авторов Фэй Перозич и Харлана Эллисона в выпуске «Коридор снов Харлана Эллисона» издательства Dark Horse (январь 1995 г.) [6]
Уайлди умер от врожденной сердечной недостаточности в Лас-Вегасе , штат Невада , 4 октября 1994 года. На момент смерти ему было около 72 лет. Он был окружен многочисленными членами семьи и коллегами по работе. [13]
В 1971 году Джим Вадебонкёр-младший опубликовал портфолио Уайлди «Киноковбой» , состоящее из примерно 26 иллюстраций размером 12x18 дюймов. Историк Кватро сказал: «Уайлди плавно переходил от пера к кисти, от тончайших мазков пера, которые только можно себе представить, к мягким нюансам размывки, от монументального крупного плана седеющего Мартина Ландау до солнечной сладости двух женщин, ожидающих дилижанс». [14]