" Smokestack Lightning " (также "Smoke Stack Lightning" или " Smokestack Lightnin' ") — блюзовая песня, записанная Howlin' Wolf в 1956 году. Она стала одной из его самых популярных и влиятельных песен. Она основана на более ранних блюзовых песнях, и многочисленные исполнители позже интерпретировали ее.
Вольф исполнял «Smokestack Lightning» в той или иной форме по крайней мере в начале 1930-х годов, [1] когда он выступал с Чарли Паттоном в небольших общинах Дельты. [1] Песня, описанная как «гипнотическая одноаккордовая дроновая пьеса», [2] черпает вдохновение из более ранних блюзов, таких как «Big Road Blues» Томми Джонсона , [3] «Stop and Listen Blues» группы Mississippi Sheiks , [4] и «Moon Going Down» Чарли Паттона. [5] [6] Вольф сказал, что песня была вдохновлена наблюдением за поездами ночью: «Мы привыкли сидеть за городом и смотреть, как проезжают поезда, смотреть, как искры вылетают из дымовой трубы. Это была дымовая молния». [7] В 1951 году он записал песню под названием «Crying at Daybreak». В песне есть строчка «О-о, молния из дымовой трубы, сияет, словно золото, разве ты не слышишь, как я плачу», похожая на строчку группы Mississippi Sheiks: «А-а, молния из дымовой трубы, этот колокол сияет, словно золото, разве ты не слышишь, как я говорю».
В студии Chess в Чикаго в январе 1956 года Хаулин Вулф записал «Smokestack Lightning». [1] Песня имеет форму «движущегося одноаккордового вампа, номинально в ми мажоре, но с пониженными блюзовыми нотами , которые заставляют ее звучать как ми минор», а в текстовом плане это «подражание старинным блюзовым линиям и отсылкам к поездам, вневременное и вызывающее воспоминания». [1] Давний гитарист Вулфа Хьюберт Самлин приписывает себе отличительную гитарную партию. [8] Хаулин Вулф пел и играл на губной гармошке, поддержанный пианистом Хосеа Ли Кеннардом, гитаристами Вилли Джонсоном [9] и Хьюбертом Самлином , басистом Вилли Диксоном и барабанщиком Эрлом Филлипсом. [8]
В 1956 году «Smokestack Lightning» достигла 11-го места в чарте Billboard R&B . [10] Поскольку в начале 1960-х годов в Великобритании наблюдался бум R&B , британские R&B-группы регулярно исполняли «Smokestack Lightning» в своих живых выступлениях. [11] Из-за возобновившейся популярности песни Pye International Records выпустили ее в Великобритании на умеренно успешном EP в конце 1963 года, а затем на сингле в следующем году, [11] где она достигла 42-го места в чарте синглов. [12] Позже она была включена в альбомы Moanin' in the Moonlight и The Howlin' Wolf Album .
В обзоре песни для AllMusic Билл Яновиц описал «Smokestack Lightning» как «почти как дистилляцию сути блюза ... приятно примитивное и сырое представление блюза, чистое и похожее на песнопение. Вульф действительно звучит как человек в ином невыразимом страдании, размахивающий руками в поисках слов». [8] В 1999 году песня получила премию «Грэмми» в Зале славы , отдавая дань ее непреходящему историческому значению. [13] Журнал Rolling Stone поместил ее на 291-е место в своем списке «500 величайших песен всех времен» [7], а Зал славы рок-н-ролла включил ее в свой список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». [14] В 1985 году песня была включена в Зал славы Blues Foundation в категории «Классика блюзовых записей» [15] , а в 2009 году она была выбрана для постоянного хранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса США . [16]
Яновиц также определяет «Smokestack Lightning» как блюзовый стандарт, «открытый для разнообразной интерпретации, исполняемый артистами от Yardbirds до Soundgarden , каждый из которых оставил свой личный отпечаток на песне». [8] Клэптон определяет исполнение песни Yardbirds как самый популярный живой номер группы. [17] Они играли ее почти на каждом концерте, и иногда она могла длиться до 30 минут. [18] Одна версия продолжительностью 5:35 включена в дебютный альбом Yardbirds в Великобритании Five Live Yardbirds (1964) и в американский сплит-альбом студийного/концертного исполнения Having a Rave Up with The Yardbirds (1965). Хаулин Вулф, как сообщается, назвал интерпретацию группы «окончательной версией своей песни». [18]