Дьюла Кошице ( венгерский : Falk Gyula ; 26 апреля 1924 — 25 мая 2016), родившийся как Фердинанд Фалик , был чехословацким и натурализованным аргентинским скульптором, художником-пластиком, теоретиком и поэтом. Он сыграл ключевую роль в определении конкретных и нефигуративных художественных движений в Аргентине и был одним из предшественников кинетического , люминального и гидрокинетического авангардного искусства. Его работа была революционной в том смысле, что впервые на международной арт-сцене в качестве части произведения искусства использовались вода и неоновый газ .
Он создавал монументальные скульптуры , гидропространственные прогулки, гидростены и т. д. Кошице также известен своим участием в основании Ассоциации Arte Concreteo – Invacion (AACI) и Grupo Madí. Провёл более 40 персональных и 500 коллективных выставок по всему миру.
Фердинанд Фалик, который позже принял сценический псевдоним Дьюла Кошице как дань уважения своему родному городу, родился в этнической венгерской семье в Кошице, Чехословакия, 26 апреля 1924 года. Он жил там со своими родителями и двумя братьями, пока ему не исполнилось 4 года, в В это время его семья эмигрировала в Аргентину на борту парохода Royal Mail Lines (RMS) Альканатара в 1928 году.
В 1932 году, в возрасте 8 лет, Кошице остался сиротой, и его и двух его братьев взял на воспитание компаньон его отца-иммигранта. В детстве и юности Кошице был заядлым читателем и часто посещал популярные библиотеки, где обнаружил изобретения Леонардо да Винчи . Он также начал писать стихи, чем продолжал заниматься до конца своей жизни.
Художественная карьера Кошице началась в 1940-х годах, когда он начал сотрудничать и работать вместе с другими амбициозными художниками, которые разделяли схожие идеи о том, каким должно быть искусство. Он участвовал в создании Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) и Grupo Madí . Всю оставшуюся жизнь он оставался заметной фигурой в Arte Madí, продолжая публиковаться в журналах. Он продолжал создавать картины и скульптуры Мади, экспериментируя с новыми материалами, включая нержавеющую сталь, алюминий, бронзу и оргстекло. Одна из его самых известных работ, «Гидропространственный город», была создана с целью предложить решение проблемы антигравитации большому и растущему человеческому населению Земли и является предметом многих его публикаций. Кошице продолжал участвовать в выставках и создании монументальных произведений по всему миру.
В 1945 году он встретил свою жену и спутника жизни Дийи Лаан. Лаан также была художницей и поэтессой группы Arte Madí, но позже отказалась от своей карьеры, чтобы поддержать Кошице и его артистическую карьеру.
В 2005 году он превратил мастерскую в Буэнос-Айресе в музей.
Кошице умер в Буэнос-Айресе, Аргентина, 25 мая 2016 года. [2]
В начале 1940-х годов Кошице начал свои первые нефигуративные рисунки, картины и скульптуры. Леонардо да Виничи вдохновил его использовать науку и изобретения, чтобы думать о будущем, а не сосредотачиваться только на настоящем. [3] В это время он также писал тексты и стихи о междисциплинарном искусстве.
Художественная карьера Дьюлы Кошице по-настоящему началась в 1944 году. В начале 1940-х годов Кошице начал ходить в кафе Буэнос-Айреса, где познакомился с другими поэтами и любителями искусства. Он обсуждал поэзию с Альберто Идальго и познакомился с конструктивизмом , стилем Баухаус и европейским авангардным искусством. Именно там он познакомился с другими конкретными художниками, с которыми позже издал журнал «Артуро» и основал AACI. В начале его художественной карьеры основное внимание уделялось конкретному, необъективному искусству и тому, как оно может радикально изменить общество к лучшему. [4] Он работал вместе со многими другими аргентинскими художниками, которые разделяли одну и ту же идею о том, что искусство должно ссылаться только на себя и должно создаваться только ради него самого. [5] В 1944 году он опубликовал журнал «Артуро» вместе с Кармело Арденом Куином , Родом Ротфусом , Хоакином Торрес-Гарсией , Томасом Мальдонадо и Лиди Прати . В журнале были стихи, произведения искусства и статьи, содержащие отклики художников на конструктивистское искусство. В том же году он отправился с этой группой художников провести Art concret Invention и El movimiento de arte concreto-invención , пару частных выставок конструктивистского искусства в частных домах. Одна из таких частных выставок прошла в доме фотографа Греты Штерн . [6]
В 1945 году одна и та же группа художников разделилась на две отдельные группы в Буэнос-Айресе. Первый был известен как Asociación Arte Concreto-Invención , который возглавлял Томас Мальдонадо и состоял из Мануэля Эспиносы , Лиди Прати , Энио Айомми , Альфредо Хилто и Рауля Лоцца вместе с четырьмя его братьями. [7] Другая группа называлась Grupo Madí , которую основал Кошице вместе с Куином, Рутфусом и Мартином Блашко. Grupo Madí отличалась от AACI тем, что хотела включить скульптуру, дизайнерские мотивы и архитектуру. [5] Это дало Кошице возможность экспериментировать с пластиком, водой и неоном в своих работах.
Смысл группы много раз подвергался сомнению, но Кошице утверждал, что слово « Мади » было придумано группой и не несет в себе никакого значения. Основной задачей этой группы было выйти за рамки художественного сообщества и побудить людей всех творческих дисциплин (таких как танцоры, архитекторы и актеры) нести «дух Мади ». [8] Они сделали это, включив в свои опубликованные журналы статьи о стихах, написанных другими, общие теории искусства, отчеты о музыкальных событиях, фотографии других выставок и «Словарь Мади ».
В течение следующих нескольких лет в Кошице состоялось множество международных выставок этой группы художников. [9] В Манифесте Мади, который Кошице написал вместе с другими членами группы, Кошице объяснил, что искусство Мади представляет собой «абсолютную ценность» присутствия и темы работы, и что оно должно быть выражено только посредством не более чем уникальные формальные характеристики творческой дисциплины, в которой оно было создано. Его примерами были рисование цветом на двухмерной поверхности или создание скульптуры, которая имеет «движение», но не добавляет и не меняет цвет. [10]
Некоторые из ранних работ Кошице воплощают в себе те самые принципы, которые помогли определить художественные цели AACI и Мади. Ройи (1944): Кошице создал это произведение во время первых выставок арт-группы Артуро в 1944 году. Это одно из первых произведений искусства, зависящих от участия зрителя. Кошице создал эту деревянную конструкцию с использованием петель и барашковых гаек. Зрителю предлагается перемещать части конструкции, чтобы расположить ее так, как он хочет, что делает эту пьесу одной из первых, в которой используется участие зрителя. [11] Это произведение искусства было создано в соответствии с теми же идеями, которые определяют движение кинетического искусства 1960-х годов. Другое произведение искусства под названием Una gota de aqua acunada a todad velocité (1948) было первым произведением искусства, в котором использовалась вода, и содержало небольшое устройство с двигателем, которое перемещает акриловую коробку, наполненную водой и воздухом. [12]
В 1947 году Кошице провел свою первую персональную выставку искусства Мади в Bohemien Club в Galerías Pacífico (Буэнос-Айрес, Аргентина), которая стала первой полностью нефигуративной выставкой в Латинской Америке.
В 1948 году он участвовал в выставке Мади в Réalités Nouvelles в Париже. Его пригласил Дель Морле и совет управляющих. Он получил содействие атташе по культуре Франции в Буэнос-Айресе г-на Вейбеля Райхарда.
В конце 1940-х годов Кошице был первым, кто использовал неоновое освещение в своих произведениях искусства, используя его для создания нерепрезентативных узоров в том, что он назвал «гидрокинетизмом». [7]
В конце 1950-х годов Дьюла Кошице начал создавать свои моторизованные «гидрокинетические» скульптуры, в которых использовалось неоновое освещение , оргстекло, алюминий и вода. Эти скульптуры были экспериментами Кошице с восприятием цвета, его движения и того, как он может заставить зрителя чувствовать себя визуально нестабильным. Использование постоянно меняющейся воды в сочетании с движущимся светом создавало ощущение нестабильности, поскольку эти элементы всегда находились в постоянном движении. Эти «гидрокинетические» скульптуры берут свое начало в движении конкретного искусства, однако на самом деле они соответствуют движению кинетического искусства и процветают. [9] Эти произведения искусства были выставлены в 1958 году в галерее Densie René в Париже. [13]
В 1965 году Кошице выпустила Columnas Hidroluz. В переводе «Гидролегкие колонны» эта работа была сделана из пластиковых полусферических контейнеров, внутри которых находилась циркулирующая вода. Эта работа была сосредоточена на влиянии света на движущуюся воду на зрителя. Поскольку пузырьки воды и воздуха постоянно перемещались, эта работа (и другие подобные ей), казалось, «бросала вызов законам гравитации», из-за чего зритель чувствовал себя нестабильным. [14]
В 1970-х годах Кошице начал проект Ciudad Hidroespacial , который предлагал создать бесклассовое общество путем строительства совершенно нового города. Много лет он работал над этим проектом. Кошице начал этот большой и радикальный проект из-за своего интереса к космическим путешествиям. Он чувствовал, что современная архитектура больше всего ориентирована на функциональность для влиятельных людей в обществе, и что этот акцент сделал угнетение низшего класса в Аргентине намного хуже. Он также хотел смоделировать футуристическую городскую среду обитания, которую он представлял пространственной архитектурой, которая текла без границ, как вода. [15] Ciudad Hidroespacial состоял из множества моделей из плексигласа, предназначенных для архитекторов для создания нового большого, самоподдерживающегося космического города. Он также был сделан из пластика, металла и многих других материалов, которые были объединены в изображения облачного неба. [14]
Кошице был удостоен награды «Траектория в искусстве пластмассы» от Fondo Nacional de las Artes (Национальный фонд искусств) в 1994 году . 2012 г. (посмертно).
Кошице скончался в 2016 году в возрасте 92 лет.
За свою жизнь Дьюла Кошице провел более 40 персональных выставок и принял участие в 500 коллективных выставках по всему миру.
Его помнят за его новаторский вклад в движение кинетического искусства в Аргентине. Он был первым, кто использовал неоновый свет и газ, создавая в своих скульптурах нерепрезентативные узоры. Используя эти элементы, он создал множество монументальных скульптур, гидропространственных прогулок и гидростен. [9]
1947 год
1953 год
1960 год
1963 год
1964 год
1965 год
1966 год
1967 год
1968 год
1969 год
1970 год
1971 год
1972 год
1973 год
1974 год
1975 год
1977 год
1979 год
1982 год
1985 г.
1991 год
1999 год
2003 г.
2005 г.
2006 г.
2007 год
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ, связанные с Дьюлой Кошице, на Викискладе?