Jade Warrior — британская прогрессивная рок- группа, образованная в 1970 году и изначально возникшая из группы July . Основателями группы были Тони Дахиг (гитара) (при рождении Энтони Кристофер Дахиг, 18 сентября 1941 года, Актон , западный Лондон; умер 11 ноября 1990 года, Сомерсет , Англия), Джон Филд ( флейта , ударные, клавишные) (при рождении Джон Фредерик Филд, 5 июля 1940 года, Харроу , Миддлсекс ) и Глин Хавард (вокал, бас) (родился 15 февраля 1947 года, Нантигло , Южный Уэльс ). Дэвид Дахиг, младший брат Тони Дахиг, играл на нескольких альбомах Jade Warrior и на каждом живом концерте Jade Warrior, за исключением концерта воссоединения 2008 года. Он умер 1 декабря 2021 года.
Джон Филд и Тони Дахиг встретились в начале 1960-х, когда работали на фабрике (оба водили погрузчики ). [1] Вскоре они нашли общие музыкальные интересы ( джаз , африканская и японская музыка ), начали играть на инструментах (Джон на наборе конгас , Тони на гитаре, которую он настроил нетрадиционно на открытый C ), купили по четырехдорожечному магнитофону и начали экспериментировать с многослойными наложениями. По словам Филда, этот процесс был похож на «...попытку построить собор из вещей, которые можно найти у себя на заднем дворе», но все же, как оказалось, он стал основой для музыки Jade Warrior на протяжении всей их карьеры. [2]
В 1965 году они вдвоем сформировали ритм-н-блюзовую группу Second Thoughts с Патриком Лайонсом на вокале, которая выпустила один EP из четырех песен. Тем временем, в параллельной линии развития, Том Ньюман (позже звукорежиссер Tubular Bells Майка Олдфилда ), [1] Алан Джеймс, Пит Кук и Крис Джексон сформировали Tomcats. [3] В 1965 году обе группы распались, Лайонс присоединился к Алексу Спиропулосу в (тогдашнем) дуэте Nirvana , который выпустил пять LP (участники Jade Warrior были приглашены на Local Anaesthetic 1972 года ). [2] Возрожденные в новом составе — Ньюман, Джеймс, Джексон, Джон Филд и Тони Дахиг — Tomcats провели 1965–1966 годы в Испании, где выпустили четыре EP, получившие большое местное признание (позже Acme Records выпустили их как один LP, включив EP The Second Thoughts). В 1966 году Tomcats вернулись в Англию, сменили название на July и выпустили свой единственный (одноименный) альбом, психоделическую поп-рок- коллекцию. (Позже он был переиздан как Second of July с некоторыми альтернативными версиями и отрывками, а затем как Dandelion Seeds с другим списком композиций). [2]
July распались в 1968 году, и Тони получил работу гитариста в Unit 4 + 2 , которая несколькими годами ранее возглавила британский чарт с песней " Concrete and Clay ". В составе уже были Глин Хавард, бас-гитара, и Аллан Прайс, барабанщики. По сути, группа была группой, которая гастролировала по клубам Северной Британии и извлекала выгоду из успеха вышеупомянутого хита. Месяц или два спустя Дахиг, Хавард и Прайс отправились в Персию (позже ставшую Ираном) и работали в различных ночных клубах в течение трех месяцев, только чтобы вернуться в Англию практически нищими после серии неудач с менеджментом. Однако до этого Дахиг познакомил Хаварда с Джоном Филдом, предложив ему внести вокальный вклад в собственный музыкальный проект Дахиг и Филда. Когда Хавард и Дахиг вернулись из Персии, они с Филдом приступили к записи серии демо, которые заложили основу для первых альбомов Jade Warrior. По словам Дэвида Дахига, брата Тони (и позже участника группы), «Тони встретил Глина Хаварда и Аллана Прайса, [4] и они сформировали группу, о которой никто не упоминает, потому что они отправились в Персию, чтобы дать какой-то денежный концерт. Я полагаю, самое примечательное в этом то, что Тони подхватил какую-то болезнь, которую он называл «персидской ногой» (флебит!), которая преследовала его с тех пор. Это было где-то в конце 69-го». [5] Филд, Дахиг и Хавард сплотились и вскоре назвали себя Jade Warrior в честь некой танцевальной драмы («Феникс и голубь»), которую Тони и Джон сочинили для лондонской театральной школы. [2] Однако, по словам Хаварда, –
Мы все согласились, что как бы мы себя ни называли, это должно было выражать дуалистическую природу нашей музыки – качество «мягкое/жесткое», если хотите. Работая в этом направлении, мы сели в гостиной Джона и составили два списка, один из которых включал слова, которые мы отождествляли с более тихой, медитативной стороной группы, а другой выражал более тяжелый, более угрожающий аспект. Жесткий список включал более мужественный выбор, такой как «Копье» и, конечно же, «Воин». Первая жена Джона, Дженни, предложила нам выбрать наше имя из набора глаголов, а не существительных, но после некоторых раздумий мы отказались от этой идеи как слишком экстравагантной. В конце концов мы остановились на «Джейд» из мягкого списка и «Воин» из жесткого. Думаю, если бы все сложилось иначе, нас бы так же легко назвали как-то вроде «Копье Лотоса». [6]
Позже в пресс-релизе Red Hot Records говорилось, что «Jade Warrior — японское название самурая, который также был поэтом и ученым», но Хавард выразил сомнения относительно буквальной истинности этой интерпретации. [6]
В 1970 году Jade Warrior подписали контракт с Vertigo (их старый коллега по группе Патрик Лайонс, теперь Патрик Кэмпбелл-Лайонс, стал продюсером и скаутом для этого лейбла), по словам Хаварда, «в пакете» с Assagai , афро-роковой группой, с которой у них был тот же менеджмент. Хавард сказал: «Они не хотели нас, но они хотели Assagai, потому что афро-рок, любезно предоставленный Osibisa, воспринимался как следующее лучшее. Наша продюсерская компания Mother Mistro по сути сказала им, что если они хотят Assagai, то им придется взять и Jade Warrior». Это (согласно официальной биографии) «оставило Jade Warrior контракт со звукозаписывающей компанией, которая на самом деле не проявляла большого интереса к группе и была очень неохотно ее поддерживать или продвигать». [6] Их дебютный альбом Jade Warrior , выпущенный в 1971 году, заложил основу их фирменного звучания, сочетающего в себе контрасты мягкого и громкого, с многослойными флейтами и ударными Филда, соперничающими с пронзительной гитарой Дахига, и который, между прочим, превзошел по продажам альбом Ассагая (в который входил трек Jade Warrior под названием «Telephone Girl»).
За этим в том же году последовал Released с участием Аллана Прайса на барабанах и приглашенного саксофониста Дэйва Коннерса. [7] Здесь Jade Warrior обострили свою рок-грань ("Three Horned Dragon King", "Minnamato's Dream", пятнадцатиминутный рок-джем "Barazinbar"), их более тихая сторона представлена такими композициями, как "Yellow Eyes" и "Bride of Summer". [8] По словам критика Питера Телена, "тогда как первый альбом показал множество звуковых возможностей, этот альбом подчеркнул контрасты внутри этого звучания". [8] "Если у второго альбома Jade Warrior и есть какой-либо подавляющий недостаток, так это то, что его предшественник так далеко ушел от обычных проторенных путей прога начала 70-х, что все, что меньше, чем абсолютное переосмысление, можно было бы рассматривать только как повторение былой славы", - утверждал AllMusic годы спустя. «…Здесь мало что не предсказал сам Jade Warrior, но безошибочная реализация этих предсказаний — само по себе чудо», — заключил критик Дэйв Томпсон. [9]
В 1972 году вышел Last Autumn's Dream , в работе над которым принимали участие и Прайс, и Дэвид Дахиг. Альбом, сделавший шаг назад, чтобы вернуться к «подходу со стеной всех цветов их дебюта с более уверенным и содержательным инструментальным подходом», включал таинственно звучащие, интроспективные инструментальные мелодии («Dark River», «Obedience», «Borne on the Solar Wind»), соседствующие с мелодичными композициями, такими как «A Winter's Tale» и «May Queen», и жесткими рок-музыкой («Snake», «The Demon Trucker», «Joanne»). «В обзоре можно почувствовать, что группа сбилась со своего пути на втором альбоме и попыталась вернуться на правильный путь с третьим», — утверждал Питер Телен. [8] Тем не менее, как выразился Дэйв Томпсон, «Для тех, кто только открывает для себя Jade Warrior, Last Autumn's Dream, безусловно, последний из ее действительно важных альбомов». [10] В целом, первые три альбома стали для группы примером создания и совершенствования новаторского стиля, который (согласно биографии Дэйва Платта и Чарльза Уилкинсона) «был основан на рок-музыке… с привкусом Jethro Tull и значительными примесями того, что мы сегодня, вероятно, назвали бы влиянием «мировой музыки». [2] В то время группа гастролировала по США (в качестве разогревающей группы для Дэйва Мейсона , Лонг Джона Болдри и Earth Quake ), а в одном памятном случае разделила счет из двух групп с неподписанным REO Speedwagon. Примерно в это же время группа была снята в клубе Marquee в Лондоне в рамках визуальной демонстрации для нескольких актов, представленных менеджментом Gaff Masters, включая Рода Стюарта и Лонг Джона Болдри. Имея достаточно материала для еще двух альбомов, группа записала все треки для Eclipse и Fifth Element в 1973 году. Vertigo, чувствуя неминуемые изменения на вечно переменчивом рынке, решила не выпускать альбом и расторгла контракт с группой. Это решение отчасти было обусловлено тем, что группа уже рассталась со своим менеджментом. Несмотря на это, Vertigo выпустила некоторые треки на различных сэмплерах. [2] [8] Примерно в это же время, после неудачного тура по Нидерландам, группа распалась, и Глин, Дэйв Дахиг и Аллан Прайс подумывал о создании собственной группы, пока Тони и Джон уединялись, чтобы писать.
В 1974 году Стив Уинвуд (из Traffic ) убедил Криса Блэквелла из Island Records послушать Jade Warrior. Он так и сделал и решил подписать Дахиг и Филд (который также играл на флейте на альбоме Майка Олдфилда Tubular Bells ) [11] в качестве инструментального проекта, что, учитывая нынешний успех альбома Майка Олдфилда "Tubular Bells", многими было воспринято как удачный ход. Дахиг и Филд должны были создать четыре альбома на Island Records, расширив свое звучание за счет хоров, арфы и струнного квартета. Среди приглашенных музыкантов на этих альбомах были Стив Уинвуд (клавишные), Фред Фрит из Henry Cow (скрипка) и Дэйв Дахиг. [12]
Сначала вышел Floating World (1974), сложная концепция, тематически связанная с японской философией укиё , с песнями, вращающимися вокруг двух взаимосвязанных и переплетенных серий композиций. Согласно AllMusic, «[The] огромное разнообразие звуков и настроений, постоянное столкновение или нежное смешение восточных и западных стилей, а также сверкающая атмосфера сета сделали Floating World неоспоримым шедевром». [13] Набег группы на то, что позже будет названо музыкой мира и эмбиента, произошел параллельно с Брайаном Ино , который описал Floating World как «важный альбом». [1]
За ним последовал Waves (1975), еще один концептуальный альбом, посвященный «... последнему киту» и включающий Стива Уинвуда в качестве гостя на фортепиано и moog. [8] Альбом состоял из одной композиции, разделенной на две части (каждая из которых заняла сторону LP); по словам AllMusic, это оказалось «кошмаром для радиопрограммистов, которые могли бы обеспечить Waves трансляцией, в которой он отчаянно нуждался, чтобы вывести Jade Warrior за рамки культового статуса». [14] Kites 1976 года , записанный с приглашенными музыкантами, среди которых был Фред Фрит , представил группу в ее наиболее музыкально абстрактном и прогрессивном виде, каждая сторона по сути была длинной концептуальной пьесой, вдохновленной картиной Пауля Клее «Царство воздуха» и странствующим китайским мастером дзен 9-го века Тэ Чэном. [2] [8] Последний из четырех альбомов Island, Way of the Sun , представлял собой пространственное, кинематографическое звуковое путешествие в Латинскую Америку, описанное AllMusic как «невероятно яркий сет, который трепещет эмоциями и самой жизнью». [15]
Личные проблемы, болезнь и переезд Дахиг для создания звукозаписывающей студии привели к тому, что следующим альбомом, который должен был быть выпущен, стал сборник 1979 года Reflections , взятый из их лет Vertigo и содержащий некоторые (на тот момент) неизданные треки. Только в 1984 году появился какой-либо новый материал с выпуском Horizen на Pulse Records, который определенно описывался как «проект Тони Дахиг»: он написал всю музыку, в то время как Филд исполнил только несколько треков, будучи в значительной степени замененным давним тузом духовых инструментов Гоуэном Тернбуллом. В 1989 году At Peace был выпущен лейблом Earthsounds. Этот альбом, записанный в студии Тони Дахиг всего за четыре дня и исполненный исключительно дуэтом, считался наименее типичным альбомом Jade Warrior, близким к эмбиенту и даже музыке нью-эйдж . [6] Глин Хавард прокомментировал: «По сути, это была циничная попытка заработать немного денег в секторе «эмбиент», насколько я могу судить, альбом не имел никакой художественной ценности...»
За этим последовал еще один долгий перерыв, пока Jade Warrior не начали свой следующий проект с новыми участниками группы Колином Хенсоном (гитара) и Дэйвом Стёртом (безладовый бас). Однако они были расстроены внезапной смертью Тони Дахига в 1990 году [16] , прежде чем он смог внести свой вклад в альбом. Группа решила продолжить работу над альбомом, который стал релизом 1992 года Breathing the Storm на Red Hot Records (переизданным на CD Voiceprint в 2001 году). Затем это трио выпустило следующий альбом Distant Echoes в 1993 году с гостевым участием Тео Трэвиса из Gong (саксофон), Дэвида Кросса из King Crimson (скрипка) и Тома Ньюмана . Некоторое время казалось, что Jade Warrior распалась, поскольку их единственными релизами были упомянутые ранее Eclipse и Fifth Element , но затем к ним присоединилось переиздание всех четырех альбомов Island в 2006 году.
В 2000 году Глин Хавард и Аллан Прайс присоединились к Дэвиду Дахигу в группе Dogstar Poets, чтобы выпустить Off-Planet (2002) [17] Летом 2005 года Хавард официально вернулся в Jade Warrior в качестве четвертого участника (вместе с Филдом, Стёртом и Хенсоном). Примерно через год Колин Хенсон покинул Jade Warrior, сославшись на серьезные творческие разногласия с другими участниками группы. [6]
30 июня 2008 года Jade Warrior в составе трио выпустили свой четырнадцатый студийный альбом NOW на лейбле Repertoire. Его описывали как «альбом высшего класса, хвастающийся кинематографической динамикой, продуманной инструментовкой и стратегически проницательным размещением списка приглашенных артистов» ( Record Collector ), «столь же сложный, сколь и атмосферный» ( Classic Rock ), «самый зрелый и самый глубоко человечный альбом, когда-либо созданный Jade Warrior» ( FOJW ) и «суперкрутой, очень хорошо спродюсированный и хорошо исполненный альбом, которым... Тони Дахиг был бы очень горд» ( обзор Amazon ). [18]
После 35-летнего перерыва на сцене Jade Warrior дали единственный концерт воссоединения 23 октября 2008 года. Шоу состоялось в Astoria 2 в Лондоне, а Karnataka выступила на разогреве. В сет-лист вошли песни из NOW с подборками из альбомов Vertigo.
В мае 2010 года появились новости о том, что Jade Warrior работает над инструментальным альбомом Haiku и пока безымянным «альбомом песен». [19] Согласно записи новостей на официальном сайте за апрель 2011 года, Haiku «медленно приближается к завершению», хотя и медленно. [20] Ожидается, что он будет выпущен позднее в 2011 году. [21]
Все пять альбомов, записанных в эпоху Vertigo ( Jade Warrior , Released , Last Autumn's Dream , Eclipse и Fifth Element ), в настоящее время доступны на лейбле Repertoire.