Дэвид Харроу родился 29 июня в Лондоне, Англия. Он живет в Лос-Анджелесе и работает как музыкальный продюсер , диджей и мультимедийный художник .
В начале 80-х Дэвид Харроу играл на клавишных в художественной школе, различных сквотах в Лондоне и в театре Warehouse в Ист-Кройдоне. Именно там он встретил поэтессу Энн Кларк после одного из ее выступлений. Он написал музыку и спродюсировал треки для ее следующего альбома Changing Places и продолжил писать и спродюсировать ряд влиятельных песен, которые с тех пор считаются вехами той музыкальной эпохи. [1] [2]
В 1982 году Дэвид Харроу написал и спродюсировал свой первый сольный альбом The Succession . Вскоре он начал выступать вживую с Psychic TV , психоделической/панк-группой видеоарта и музыки. С тех пор он много гастролировал по Европе, выступая как сольно, так и с Энн Кларк . В 1983 году он написал и спродюсировал музыку для ее альбома Joined Up Writing , а затем переехал в Берлин, где встретил своего друга на всю жизнь Майка Вампа из Märtini Brös . Харроу спродюсировал пластинку Вампа Desperado , а затем в 1984 году выпустил еще одну свою 12-дюймовую пластинку под названием No Easy Targets .
В 1985 году он выпустил мини-альбом Sufferhead с британским вокалистом Питером Хоупом и Bite the Hand that Feeds You с певицей Пинки Маклур.
Его ремиксы треков Энн Кларк «Sleeper in Metropolis» и «Our Darkness» были выпущены в Германии, и Харроу начал продюсировать немецкие музыкальные группы LeninSandwich и Fougorki.
Проработав шесть месяцев в Сан-Франциско по просьбе знаменательного танцевального лейбла Razormaid в качестве штатного музыканта/сопродюсера для таких исполнителей, как Debora и Sylvester, он затем переехал в Голландию и начал работать с Jah Wobble Live и записывать их альбом Without Judgement .
В 1987 году он вернулся в Лондон на пике движения эйсид-хауса , и Харроу записал свой последний альбом с Энн Кларк, Hopeless Cases . Он начал выступать с «Rubber» Роном Эллистоном из Black Britain на эйсид-хаус мероприятиях по всей Великобритании, включая Shoom в London Bridge и Oranges в Astoria.
В следующем году Харроу начал работать с ONU как с одной из многих групп, подписавших контракт с лейблом, и начал гастролировать как ONU Soundsystem вместе с Barmy Army, African Headcharge, Strange Parcels, Dub Syndicate, Jesse Rae и вокалистом Гэри Клэйлом . Харроу написал записанные и совместно спродюсированные треки для таких артистов, как Ли «Скрэтч» Перри , Бим Шерман и Марк Стюарт , и выступал по всему миру со всеми вышеперечисленными.
Харроу написал и был сопродюсером двух больших хитов Клэйла, " Human Nature " и "Who Pays the Piper", и в 1989 году выпустил Radio Morocco под названием PULSE8 на Nation Records. В 1990 году Харроу сделал ремиксы на "Enjoy the Silence" Depeche Mode и "You Got the Love" Кэнди Стэйтон, что получило дальнейшее признание критиков. [3]
В 1991 году Харроу начала работать с Эндрю Везероллом под псевдонимом Bloodsugar; дуэт выпустил как ремиксы (в частности, на « Toxygene » группы The Orb ), так и оригинальный материал на лейбле Audio Emissions/Sabres of Paradise и тайно под псевдонимом Deanne Day (D и A).
1992, как продюсер для многих артистов: Caligula, Headless Chickens , ATR, Salmonella Dub
Вскоре Харроу подписал контракт с лейблом Weatherall Sabres of Paradise под псевдонимом Technova, где он выпустил эпический 12-дюймовый «Tantra», за которым последовали альбомы Tantric Steps и Transcience. В том же году (1993) он отыграл легендарную вечеринку в лондонском клубе Blood Sugar с участием голых танцоров, пожирателей огня и мастеров модификации тела. Харроу также нашел время для сотрудничества с перформанс-артистом Роном Атеем и в течение 1994 года продолжал много гастролировать с ONU Soundsystem. [4]
В 1995 году Харроу написал мировой хит Билли Рэя Мартина « Your Loving Arms » и начал тайно работать под именами «James Hardway» и «Magnetic». В следующем году он выпустил первую пластинку как «James Hardway», Wider Deeper Smoother Shit , и начал беспрерывно гастролировать как «James Hardway», что он и продолжал делать в течение следующих четырех лет. [5]
В 1997 году Харроу подписал контракт с американским лейблом Shadow Records под именем Magnetic, а в 1998 году выпустил альбомы Hardway Welcome to the Neon Lounge на Hydrogen Dukebox и Easy Is a Four Letter Word на Shadow Records. Альбом "A Positive Sweat" последовал на лейбле Recordings of Substance в 1999 году. [6]
В 2000 году Харроу переехал в Гавану, Куба и Кингстон, Ямайка, чтобы начать работу над альбомом Moors and Christians (Hydrogen Dukebox). Отход от джазового драм-н-бейса его предыдущего релиза, это новое начинание заставило Харроу записывать сантерийских священников, призывающих Ориша к жизни, а также легендарных вокалистов, таких как Конго Ашанти Рой . [7]
В 2001 году, после смерти своего близкого друга Бима Шермана, Харроу вернулся на Западное побережье США, на этот раз обосновавшись в Лос-Анджелесе. Вскоре он выпустил Straight from the Fridge под именем Джеймса Хардуэя и начал строить совершенно новую студию для своего нового лейбла Workhouse. В 2003 году Харроу начал писать музыку для телевидения и кино, включая Las Vegas , Sex Lives in LA и The Loaner , а в 2005 году Харроу подписал контракт с Lunaticworks и выпустил Over Easy под именем James Hardway Collective. [8]
В 2006 году Харроу основал онлайн-лейбл "Workhouse Digital", изначально для выпуска своего бэк-каталога. Workhouse вскоре стал витриной для его новых записей и свежих коллабораций.
Все еще востребованный как соавтор, в 2007 году Харроу спродюсировал альбом Salmonella Dub Heal Me для Virgin Records. Харроу и рэпер Lord Zen из LA crew The Visionaries работали вместе, чтобы стать LVX Collective; дуэт выпустил 50.50.10 на Pressure Sound Records позже в том же году. Повернув в другую сторону, Харроу выпустил Frozen Poetry, эмбиентную экспериментальную работу, выпущенную под названием "Numb and Number".
В 2008 году он выпустил LA Instrumental под названием "James Hardway" на Ubiquity Records, а затем Wolf in the Machine на собственном лейбле Workhouse с Mirai Kawashima в сотрудничестве, известном как Kotodama Network. В следующем году Харроу выпустил второй альбом LVX Collective, LVXDeluxe , а также последний альбом "James Hardway" Snake Eyes (Workhouse).
После того, как его работа с визуальной проекцией на вечеринке Summer Nights at Hammer Museum в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе вызвала большой отклик у публики, Харроу начал углубляться в мультимедийную работу и новую и захватывающую сферу видеомэппинга. Так родился OICHO.tv, форма пространственных медиа, проекты видеомэппинга, мутирующие изображения, сияющие галлюцинации и яркие цветовые демонстрации для захватывающего многомерного опыта цифрового искусства. Это не только псевдоним для визуальной сферы, Харроу также выпустил несколько альбомов и EP под именем Oicho.
2010 Харроу действительно начал возвращаться к своим ранним аналоговым электронным корням. с возвращением к модульной электронной конструкции музыки в своей студии WORKHOUSE в Восточном Лос-Анджелесе. Исполнение живых битов тяжелых модульных даб-сетов в ныне несуществующей Low End Theory , а также более импровизированных эмбиентных установок снаружи у реки Лос-Анджелес для модульного-на-месте коллектива. Более поздние выступления включают модульную электронную версию Терри Рейли в центре кадровых ресурсов/UCLA, аккомпанирующую Рону Атею в музее Хаммера, и живую эмбиентную музыку и терменвокс в музее Брода
В 2015 году он начал преподавать электронную музыку и саунд-дизайн в музыкальной школе Point Blanks LA и продолжил исполнять, продюсировать и выпускать музыку через Bandcamp и свой собственный лейбл Workhousedigital. Архивировано 26 октября 2019 года в Wayback Machine .
Харроу проучился три года в Миддлсекском университете Лондона и окончил его в 2020 году, получив степень бакалавра с отличием по специальности «Музыкальное производство».
[Как ДЭВИД ХАРРОУ]
АЛЬБОМЫ:
СИНГЛЫ/EP:
[С Энн Кларк]
[Как ДЖЕЙМС ХАРДУЭЙ]
АЛЬБОМЫ:
СИНГЛЫ/EP:
[Как TECHNOVA]
АЛЬБОМЫ:
СИНГЛЫ:
[Как МАГНИТНЫЙ]
АЛЬБОМЫ:
СИНГЛЫ:
[Как ВЫСОКИЙ ШАГ]
ОДИНОКИЙ:
[Как ОИЧО]
АЛЬБОМЫ:
ЭП:
РЕМИКСЫ: