Дэвид Абрам Антин (1 февраля 1932 — 11 октября 2016) — американский поэт , художественный критик , художник-перформансист и профессор университета. [1]
Антин родился в Нью-Йорке в 1932 году. После окончания Brooklyn Technical High School он получил степень бакалавра в City College of New York в 1955 году и степень магистра в New York University в 1966 году. Первые десять лет своей карьеры (1955-1964) он провел в качестве переводчика как научных текстов, так и художественной литературы, включая многочисленные переводы научных текстов (как правило, с немецкого на английский) для Pergamon Press, где он часто взаимодействовал с ярким основателем компании, британским издательским магнатом Робертом Максвеллом. К концу 1950-х Антин начал экспериментировать с написанием художественной литературы и поэзии, и его первая опубликованная работа появилась в Kenyon Review в 1959 году. К началу 1960-х Антин значительно развился и как поэт, и как художественный критик, и было сказано, что его статьи об Энди Уорхоле и Роберте Моррисе (в 1965 году) были одними из первых по-настоящему аналитических работ об обоих художниках. [2]
В конце 1960-х годов Антин начал выступать экспромтом, импровизируя «разговорные стихотворения» на чтениях и выставках. В конце 1960-х годов Антин переехал со своей женой, писательницей и художницей-перформансисткой Элеанор Антин , в Южную Калифорнию, чтобы занять должность в Калифорнийском университете в Сан-Диего , на недавно сформированном экспериментальном факультете визуальных искусств. Некоторое время он занимал должность директора галереи , а с 1971 по 1999 год — профессора. В это время Антин несколько сроков занимал должность председателя факультета визуальных искусств. В начале 1970-х годов его влияние на зарождающуюся группу концептуальных фотографов среди аспирантов было сильным. Он является стипендиатом Фонда Гуггенхайма и NEH . Он также получил премию PEN Los Angeles Award за поэзию в 1984 году. В 2008 году Антин был приглашенным исполнителем на фестивале &NOW в Университете Чепмена . [3]
Антин сказал, что в детстве он хотел изобретать вещи, и что для него это означало, что он должен стать либо ученым, либо художником. Его ранние опубликованные стихи, собранные в Selected Poems: 1963-1973, были экспериментальными , они использовали найденные или «готовые» тексты для решения проблем языка. В «Определениях для Менди», стихотворении из этой книги, он использует определения «утраты» как из словаря, так и из страхового справочника, чтобы подпитывать размышления о смерти друга. В своих «Новых стихотворениях» из той же книги он листает популярные романы, выбирая строку или фразу с каждой страницы, чтобы собрать стихотворения.
Накопив некоторый опыт чтения своих стихов, он начал находить условность чтения своих собственных ранее написанных стихов отупляющей. Вместо этого он обратился к импровизации стихов, которые являются своего рода размышлениями вслух об акте создания смысла. Темы этих «разговорных произведений» часто вдохновлены их местоположением и аудиторией. Разговорные произведения можно рассматривать попеременно как поэзию, которая стремится восстановить связь с устными и перформационными аспектами поэтической традиции, как философию в традиции диалогов Платона или лекций Витгенштейна , или как «местоспецифическое» произведение искусства, такое как земляные работы Роберта Смитсона . Он записывает на пленку каждое выступление и часто сочиняет последующие письменные версии, которые собраны в книгах, таких как «разговор на границах», «настройка» и «что значит быть авангардом ».
В своих выступлениях Антин смешивает личное повествование с философскими размышлениями, чтобы обратиться к вопросам смысла. Например, в «настройке» он критикует концепцию «понимания» и предлагает альтернативную модель. В «что значит быть авангардом» он предполагает, что авангард пытается обратиться не к будущему, а к настоящему. В «крайности» он рассказывает историю о сопротивлении войне во Вьетнаме , в которой в качестве центральной фигуры выступает ведро с мочой нескольких поэтов Гуггенхайма .