Дэвид Парк (17 марта 1911 – 20 сентября 1960) [1] был американским художником и пионером фигуративного движения области залива в живописи 1950-х годов.
Дэвид Парк родился в Бостоне, в семье Мэри Тернер и Чарльза Эдварда Парка. Его отец был унитарным министром. [2] Он учился в школе Лумиса Чаффи в Виндзоре, штат Коннектикут, и был признан за свой ранний талант скульптором Эвелин Лонгман Батчелдер , женой директора.
Он переехал в Лос-Анджелес в возрасте 17 лет, остановившись у своей тети Эдит Парк Трусделл, которая была художницей, чтобы в 1928 году он мог учиться в Институте искусств Отиса . Год спустя он переехал в Беркли, где женился на Лидии Ньюэлл. в 1930 году, от которого у него родились две дочери, Натали и Хелен. Его первая персональная выставка состоялась в 1933 году в Оклендской художественной галерее .
В 1943 году он начал преподавать в Калифорнийской школе изящных искусств (CSFA), ныне известной как Художественный институт Сан-Франциско (SFAI). [3] Во время экономической депрессии Пак вернулась в Бостон, чтобы преподавать искусство в Винзорской школе для девочек . [2]
Дэвид Парк был одним из выпускников после Второй мировой войны Художественного института Сан-Франциско , который в то время назывался Калифорнийской школой изящных искусств (CSFA). Он возродил интерес к фигуративному искусству, сначала экспериментируя с еще абстрактными формами, влияние, динамику и теплоту которых полагался на цвет. Парк вместе с Ричардом Дибенкорном и Элмером Бишоффом оторвался от философии живописи, пропагандируемой Клиффордом Стиллом , преподававшим в институте, сформировав то, что позже будет названо Фигуративным движением Области залива . Их влияние можно увидеть в работах более поздних художников Фигуративной школы Области залива, таких как Пол Джон Воннер , Натан Оливейра , Мануэль Нери , Генри Вильерме , Генриетта Берк и Джоан Браун .
Хотя эти художники начали рисовать в так называемом объективном стиле, размещая абстрактные формы в большом пространстве, вскоре они перешли к использованию физического мира и репрезентативных предметов, чтобы экспериментировать с формой, цветом, текстурой и температурой в своих картинах. Пак понял, что концентрация на принципах и абстракции привлекает внимание к художнику, а не к картине. Он чувствовал, что важно сосредоточиться на настоящем, развивать реакцию на природу. «Я считаю, что мы живем во время, когда переоценивается потребность в новизне, в продвижении концепций».
Пак работал с фигуративной живописью примерно с 1950 по 1959 год, когда он заболел раком. Обычно работая по памяти, [4] он сначала рисовал то, что видел: играющих на улице детей, музыкантов, своих друзей, людей в своих домах. К концу десятилетия он рисовал классические студийные обнаженные тела и купальщиков в монументальном стиле. После того, как он стал слишком болен, чтобы работать с маслом, он продолжал работать с акварелью, которую создавал до своей ранней смерти в 1960 году в возрасте 49 лет от рака. Пак работал в Калифорнийском университете доцентом искусств до своей смерти. [5] Свои лучшие работы он писал в последние годы своей жизни и карьеры. [6]
В 1988 году Пак получил ретроспективу в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке . [7] Еще одна ретроспектива парка прошла в 2020–2021 годах в Музее современного искусства Сан-Франциско . [8]
Картина Парка «Стоящий обнаженный мужчина в душе» , написанная между 1955 и 1957 годами, была продана за 1 160 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 15 мая 2007 года.