Дэвид Антонио Круз (родился в 1974 году) — междисциплинарный художник, работающий в области рисунка, живописи, видео и перформанса. Круз наиболее известен своими психологическими картинами, сочетающими в себе фигуративность , абстракцию и коллаж . [1] Его работы выставлялись в ряде музеев, включая El Museo del Barrio и Smithsonian National Portrait Gallery , и был удостоен нескольких стипендий. [2] Круз живет и работает в Нью-Йорке. [3]
Cruz — пуэрториканский художник, родившийся в Филадельфии . В возрасте девятнадцати лет Cruz переехал в Бруклин, Нью-Йорк , чтобы поступить в Институт Пратта . Он получил степень бакалавра изящных искусств по живописи в Pratt в 1998 году. Затем он получил степень магистра изящных искусств по живописи и гравюре в Йельском университете . Cruz посещал Школу живописи и скульптуры Skowhegan и программу AIM в музее Бронкса в 2006 году.
Круз воспитывался в традиционной пуэрториканской семье. «В детстве я был очень тихим мальчиком, держался особняком. Я проводил время за рисованием, раскрашиванием и изготовлением вещей. Рисование было самым естественным способом, которым я мог по-настоящему выразить себя. Я не чувствовал себя в своей тарелке, когда говорил или писал». [4]
«Насколько я помню, не было такого момента, когда я не считала себя художником. Это все, что я помню. Помню, в начальной школе я проводила перемены в комнате рисования. Однажды я выскользнула из класса пораньше, чтобы пойти в комнату рисования, и моя классная руководительница поймала меня. Она наказала меня как можно сильнее, заставив выйти на улицу играть. Это было ужасно! Она хорошо меня знала». [4]
В Филадельфии и Нью-Йорке его личность никогда не оспаривалась, но во время его первой выставки в Пуэрто-Рико о Дэвиде говорили как об «иностранном» художнике. Это его полностью удивило. «Я чувствовал, что не принадлежу ни к тому, ни к другому». [4]
Круз не только расширяет границы своих художественных средств, но и способы, которыми художники могут представлять психологические пространства, связанные с миграцией . Работы Круза представляют жизнь тех мигрирующих семей, которые либо покинули свою родину, либо остались, либо вернулись и оказались разделены между двумя местами. [5]
В своей практике он объединяет видео, моду, перформанс и живопись, чтобы исследовать и переосмыслить квирность , диаспору , психологию и постоянно меняющиеся безымянные пространства. [6] Его картины выставлялись в El Museo del Barrio , Bronx Museum of the Arts , Jersey City Museum , Museo de Puerto Rico и различных галереях. Он также выставлялся в Lehmann Maupin , Islip Art Museum, Momenta Art и Performa 13. [7] В 2015 году он был резидентом Gateway Project Spaces. [8] Его фильмы демонстрировались в Big Screen Project, Anthology Film Archives , Arte Americas , El Museo del Barrio и на различных инсталляциях в Филадельфии, Чапел-Хилл , Лос-Анджелесе и Майами .
El Museo del Barrio при поддержке Franklin Furnace Fund заказал Крузу создание The Opera . Проект был представлен в рамках Performa 13, и в нем приняли участие тридцать исполнителей, включая десять актеров, оперного певца, джазового певца и небольшой оркестр . Художники Элиа Альба и Микален Томас также приняли участие в представлении. Работа, как и художник, имеет эмоциональную интенсивность. Круз сказала: «Я немного королева драмы, и я не извиняюсь за это». Саша Диз, рецензирующая для журнала ARC Magazine , сказала: «Это много для восприятия, порой сбивающее с толку на первый взгляд. Разбитые тарелки, скрытые изображения за толстым слоем шоколада и белой краски, хрупкие бумажные самолетики, стулья, костюмы той эпохи и осколки стекла в сверкающих красных туфлях на каблуках сочетаются с криками, оперным пением и истерическим смехом. [4] [9] Второй заказ от Совета по искусству Бронкса на повторную постановку спектакля, «Фортепианной пьесы» (первоначально исполненной в 2008 году в Школе искусств губернатора в Норфолке, штат Вирджиния ), для Художественной галереи Лонгвуда последовал за этим проектом в 2014 году. [10]
Позднее в том же году его картины были включены в годовую выставку Portraiture Now: Staging The Self в Смитсоновской национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.
Cruz «использует живопись, видео, скульптуру и изготовление костюмов, чтобы отобразить квир-опыт диаспоры», обычно повествование, «которое подавлялось» при обсуждении «пуэрториканской миграции». Он писал: «С помощью множества новых и найденных материалов, таких как эмаль, листовое золото , фарфор , сконструированные костюмы и тряпки, я накладываю слои на свои картины и выстраиваю их поверхности в попытке сделать видимым квир-тело, одеть его и изобразить пространство, в котором оно существует. Накладываю ли я звук на звук или покрываю нарисованную фигуру шоколадной краской, я использую соблазнение, чтобы побудить зрителя задавать вопросы и обсуждать то, что предлагается, частично скрывая при этом знакомое». [11]
Художник ссылается на «фантастический мир Дороти Оз и политику Марии Вестсайдской истории » , утверждая, что «личные истории, события американской и квир-истории, классические фильмы и мода» являются основой его работы. Кроме того, он также «переосмысливает невидимые истории» о «мигрирующих людях и квир-теле». [11]
Его работы неоднократно рецензировались в The New York Times , Time Out New York , The Wall Street Journal , Journal USA , The Studio , ARC Magazine , BOMB и Centro Journal .