Дэвид Парк (17 марта 1911 г. — 20 сентября 1960 г.) [1] — американский художник, один из пионеров фигуративного движения в живописи района залива в 1950-х годах.
Дэвид Парк родился в Бостоне, сын Мэри Тернер и Чарльза Эдварда Парка. Его отец был унитарианским священником. [2] Он учился в школе Лумиса Чаффи в Виндзоре, штат Коннектикут, и был признан за свой ранний талант скульптором Эвелин Лонгман Батчелдер , женой директора школы.
В возрасте 17 лет он переехал в Лос-Анджелес, где жил со своей тетей Эдит Парк Трусделл, которая была художницей, чтобы иметь возможность учиться в Институте искусств Отиса в 1928 году. [2] Год спустя он переехал в Беркли, где в 1930 году женился на Лидии Ньюэлл, и у них родились две дочери, Натали и Хелен. Его первая персональная выставка состоялась в 1933 году в Оклендской художественной галерее .
В 1943 году он начал преподавать в Калифорнийской школе изящных искусств (CSFA), ныне известной как Институт искусств Сан-Франциско (SFAI). [3] Во время экономической депрессии Парк вернулся в Бостон, чтобы преподавать искусство в школе для девочек Уинзор . [2]
Дэвид Парк был одним из выпускников Института искусств Сан-Франциско после Второй мировой войны , который в то время назывался Калифорнийской школой изящных искусств (CSFA). Он возродил интерес к фигуративному искусству, сначала экспериментируя с неподвижно-абстрактными формами, которые полагались на цвет для их воздействия, динамики и тепла. Парк, вместе с Ричардом Дибенкорном и Элмером Бишоффом , откололись от философии живописи, пропагандируемой Клиффордом Стиллом , который преподавал в Институте, сформировав то, что позже будет названо Движением фигуративной живописи района залива . Их влияние можно увидеть в работах более поздних художников Школы фигуративной живописи района залива, таких как Пол Джон Воннер , Натан Оливейра , Мануэль Нери , Генри Вильерме , Генриетта Берк и Джоан Браун .
Хотя эти художники начинали писать в так называемом объективном стиле, размещая абстрактные формы в большом пространстве, вскоре они перешли к использованию физического мира и репрезентативных предметов для экспериментов с формой, цветом, текстурой и температурой в своих картинах. Пак понял, что сосредоточение на принципе и абстракции привлекает внимание к художнику, а не к картине. Он чувствовал, что важно сосредоточиться на настоящем, развивать реакцию на природу. «Я считаю, что мы живем во время, когда чрезмерно подчеркивается необходимость новизны, развития концепций».
Парк работал с фигуративной живописью примерно с 1950 по 1959 год, когда он заболел раком. Обычно работая по памяти, [4] он изначально рисовал то, что видел: детей, играющих на улице, музыкантов, своих друзей, людей в их домах. К концу десятилетия он писал классические студийные обнаженные натуры и купающихся в монументальном стиле. После того, как он стал слишком болен, чтобы работать с маслом, он продолжал работать с акварелью, которую он создавал до своей ранней смерти в 1960 году в возрасте 49 лет от рака. Парк работал в Калифорнийском университете в качестве доцента кафедры искусств вплоть до своей смерти. [5] Он писал свои лучшие работы в последние годы своей жизни и карьеры. [6]
В 1988 году ретроспектива работ Парка прошла в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке . [7] Другая ретроспектива работ Парка прошла в 2020–2021 годах в Музее современного искусства Сан-Франциско . [8]
Картина Парка «Стоящий обнажённый мужчина в душе» , написанная между 1955 и 1957 годами, была продана за 1 160 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 15 мая 2007 года. [6]