Дэвид Уоткин BSC (23 марта 1925 – 19 февраля 2008) был английским кинооператором, новатором, который был среди первых операторов, которые активно экспериментировали с использованием отраженного света в качестве источника мягкого света . Он работал с такими режиссерами, как Ричард Лестер , Питер Брук , Тони Ричардсон , Майк Николс , Кен Рассел , Франко Дзеффирелли , Сидни Люмет и Сидни Поллак .
В 1985 году Уоткин получил премию «Оскар» за лучшую операторскую работу за работу над фильмом «Из Африки» . В 2004 году он получил награды за достижения всей жизни от Британского общества кинематографистов и кинофестиваля Camerimage в Лодзи , Польша.
В фильме «Огненные колесницы » он «помогал создать один из самых запоминающихся образов кинематографа 1980-х годов: начальную сцену, в которой группа молодых спортсменов плывет по кромке воды на пляже» под музыкальную тему фильма, написанную Вангелисом . [1]
Уоткин родился в Маргейте , графство Кент, Англия, был четвертым и младшим сыном отца -адвоката -католика и матери -домохозяйки и вырос в обеспеченной семье из высшего среднего класса. Он рано увлекся европейской классической музыкой , но остался только пассивным слушателем, когда его отец отклонил его просьбу о пианино и уроках; Уоткин всегда утверждал, что он предпочел бы быть профессиональным музыкантом, а не оператором. [ необходима цитата ]
После недолгого периода службы в армии во время Второй мировой войны , Уоткин начал работать в Southern Railway Film Unit в 1948 году [2] в качестве помощника оператора . После того, как в 1950 году подразделение было поглощено British Transport Films , он в конечном итоге поднялся по службе до должности оператора-постановщика в BTF, прежде чем уйти на внештатную работу в рекламных роликах около 1960 года.
Прежде чем начать работать в художественных фильмах «как полноценный оператор», он снял заставку фильма о Джеймсе Бонде «Голдфингер» (1964) для Роберта Браунджона . [1]
Именно на рекламных съемках он познакомился с Ричардом Лестером , который нанял его для своего художественного фильма «Сноровка… и как ее получить» (1965), который выиграл « Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. [1] Впоследствии они вместе работали над фильмами « На помощь!» (1965), «Как я выиграл войну» (1967), «Кровать-гостиная» (1969), «Три мушкетера» (1973), «Четыре мушкетера» (1974), «Робин и Мэриан» (1976) и «Куба» (1979).
Он был известен своим очень непринужденным подходом; когда его спросили, когда он впервые увлекся фотографией, он ответил, что еще нет (его главными увлечениями были классическая музыка и книги). Однако кинопроизводство привлекало его, потому что, как он сказал, «я знал, что кинематографистам не обязательно носить костюм». [1]
У него также есть довольно известная привычка спать на съемочной площадке между настройками освещения, потому что «это единственное, что вы можете делать на съемочной площадке, не уставая еще больше». [1] Эта привычка была юмористически упомянута в фильме «Ночь наступает на Манхэттене» (1996), который он снял, где у него есть короткая камео в начале в качестве спящего судьи. В случае с фильмом « Марат/Сад» (1967) проблемы с плотным графиком съемок и ограниченным пространством на съемочной площадке были инновационно решены с помощью использования одной единственной настройки освещения для всего фильма — полупрозрачной стены, освещенной двадцатью шестью 10-киловаттными лампами в качестве единственного источника света. [ необходима цитата ]
Он был общепризнанным за «живописные качества» своих работ, а некоторые критики сравнивали его с Вермеером, голландским художником, «который часто освещал свои объекты светом, преломленным через окна» [1] .
В фильме «Из Африки» он нарушил традицию и «использовал быструю пленку для экстерьера и медленную пленку для ночных и интерьерных съемок. Этот типично нестандартный ход придал фильму Сидни Поллака сочное, мягкое качество, которое соответствовало его романтическому настроению» [1] .
Уоткин также задумал идею нового света, который бы решал проблему ослабления света во время ночных съемок. Из-за закона обратных квадратов свет даже от умеренно сильных источников начинает ослабевать довольно быстро, когда объект съемки отходит от источника света. Поэтому в фильмах, снимаемых ночью, возникала проблема с попытками скрыть источники света в местах, которые были бы вне кадра, но поддерживали бы довольно постоянный уровень освещенности на любом расстоянии (и, таким образом, не указывали бы на большую лампу как на источник света). Но этот трудоемкий подход создавал проблемы с множественными тенями расходящихся углов.
Его решение состояло в том, чтобы построить большой массив плотно расположенных огней Фэй в квадрате 14 x 14 (всего 196 огней), который затем был поднят на высоту 150 футов (46 м) на подъемнике, установленном примерно в четверти мили. Из-за большого расстояния между светом и актерами и высокой люминесценции этого светового массива актеры могли проходить большие расстояния без видимого изменения интенсивности падающего на них света. Впоследствии массив был назван «Венди-лайт» в его честь — Уоткин, который был геем, использовал лагерное имя «Венди». [3]
Дэвид Уоткин вел относительно тихую жизнь в своем приемном родном городе Брайтоне , Восточный Сассекс, когда он не работал над «картиной». Его высоко ценили как культурного и интеллектуального человека с возмутительно непочтительным чувством юмора и большой любовью к классической музыке и литературе. У него была личная библиотека, в основном состоявшая из первых изданий литературы XVIII века.
Он был открытым геем. [4]
Дэвид Уоткин умер в возрасте 82 лет в своем доме в Сассекс-Мьюс, Брайтон , 19 февраля 2008 года. Всего за шесть месяцев до этого у него диагностировали рак предстательной железы .
Его автобиографии « Почему для тезауруса используется только одно слово?» , впервые опубликованные в 1998 году, и второй том « Была ли Клара Шуман педиком?» , опубликованный в 2008 году издательством Scrutineer Publishing, были оформлены его хорошим другом, художником и дизайнером Рэйчел Адамс.
Оператор-постановщик
Актер
Отдел камер и электрики