Даниэль Сперри (родился 27 марта 1930 г.) — швейцарский художник и писатель, родившийся в Румынии . [1] Сперри наиболее известен своими «изображениями-ловушками», разновидностью ассамбляжа или предметного искусства, в которых он фиксирует группу объектов, таких как остатки еды, съеденной отдельными людьми, включая тарелки, столовое серебро и стаканы, все они прикреплены к столу или доске, которые затем отображаются на стене. Он также получил широкую известность благодаря своей книге Topographie Anécdotée* du Hasard ( «Анекдотированная топография случая» ), литературному аналогу его картинок-ловушек, в которых он нанес на карту все объекты, расположенные на его столе в определенный момент, описывая каждый с помощью его личные воспоминания, вызванные предметом.
.png/1280px-Daniel_Spoerri_(1995).png)
Сперри родился Даниэль Исаак Файнштейн 27 марта 1930 года в Галаце , Румыния. Хотя его отец, Исаак Файнштейн , перешел из иудаизма в христианство , [2] после того, как Румыния вступила в войну на стороне нацистской Германии, он был арестован и убит в 1941 году. Его мать, урожденная Лидия Шпёрри , была швейцаркой и поэтому смогла эмигрировать со своей семьей из шести детей в Швейцарию в 1942 году. Там он был усыновлен своим дядей по материнской линии профессором Теофилом Сперри и зарегистрирован как Даниэль Сперри, имя, которое он сохранил. [3] [4]
В 1950-е годы он активно занимался танцами, изучал классический танец у Ольги Преображенской , а в 1954 году стал ведущим танцором Государственной оперы Берна , Швейцария. Позже он поставил несколько авангардных пьес, в том числе «Лысое сопрано » Ионеско и сюрреалистическое «Желание, пойманное в хвост» Пикассо . В этот период он познакомился с рядом художников -сюрреалистов , в том числе с Жаном Тэнгли , Марселем Дюшаном и Ман Рэем , а также с рядом художников, впоследствии связанных с движением Флюксус , включая Роберта Филлиу , Дитера Рота и Эммета Уильямса . В конце 1950-х Сперри женился на Вере Мерц. [5]
В 1959 году Сперри основал Editions MAT («Умножение трансформируемого искусства»), предприятие, которое производило и продавало копии трехмерных произведений искусства таких художников, как Марсель Дюшан, Дитер Рот, Жан Тэнгли и Виктор Вазарели . Одной из самых известных работ, выпущенных Editions MAT, был «Неразрушимый объект» Мана Рэя . Сперри приписывают введение термина «множества» для таких произведений. [6]
В 1960 году Сперри сделал свою первую «малую картину». Позднее Сперри объяснял изображения-ловушки следующим образом: «предметы, найденные в случайных положениях, в порядке или в беспорядке (на столах, в коробках, ящиках и т. д.), фиксируются («пойманы») такими, какие они есть. Изменяется только плоскость: поскольку результат называется картиной, то, что было горизонтальным, становится вертикальным. Пример: остатки еды прикрепляются к столу, за которым еда была съедена, и стол висит на стене». Его первая «ловушка-картинка» « Завтрак Кички» была создана из остатков завтрака его девушки. Сейчас произведение находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [7] [8] Одна ловушка, сделанная в 1964 году, состоит из остатков еды, съеденной Марселем Дюшаном. [9] Эта работа является рекордсменом аукционной цены для Спёрри: она была продана за 136 312 евро (200 580 долларов США) в январе 2008 года, за ней следует еще одна картина-маленький 1972 года, которая была продана за 44 181 евро (69 860 долларов США) в апреле 2008 года. [10] [ 11]
В связи с персональной выставкой своих картин-ловушек в галерее Лоуренс в Париже в 1962 году Сперри написал свою « Топографию анекдота* дю Хасар» («Анекдотная топография случая»). Сперри тогда жил в отеле «Каркассон» в Париже, в номере № 13 на пятом этаже. Справа от входной двери стоял стол, который его жена Вера выкрасила в синий цвет. Сперри нарисовал на «карте» перекрывающиеся очертания всех 80 объектов, которые лежали на столе 17 октября 1961 года ровно в 15:47. Каждому объекту был присвоен номер, и Сперри написал краткое описание каждого объекта и воспоминания или воспоминания. ассоциации, которые оно вызывало. Описания содержали перекрестные ссылки на другие предметы на столе, которые были связаны между собой. «Топография Анекдотическая* дю Хасар» была напечатана в виде небольшой брошюры из 53 страниц плюс раскладывающаяся карта и указатель и распространялась в качестве рекламы выставки . 12] Однако «Анекдотическая топография * дю Хасара» — это больше, чем просто каталог случайных объектов; прочитанная целиком, она дает связную и убедительную картину путешествий, друзей и творческих усилий Шперри.
«Анекдотическую топографию случая » назвали «квазиавтобиографическим проявлением силы ». [13] В 1966 году газета Something Else Press в Нью-Йорке опубликовала английский перевод Topographie Anécdotée* du Hasard Эммета Уильямса под названием Anecdoted Topography of Chance (Re-Anecdoted Version) . Роланд Топор добавил эскизы каждого объекта, а дополнительные аннотации были добавлены «случайно» Уильямсом и другими, а также самим Сперри. К работе добавлен ряд приложений и значительно расширен указатель. « Топография Анекдоте* дю Хасарда» стала культовой классикой и была опубликована в немецком переводе Дитером Ротом в 1968 году под названием « Anekdoten zu einer Topographie des Zufalls» . Фактически Рот увеличил объем книги почти на треть, добавив свои собственные поэтические аннотации. В 1990 году оригинальная французская версия была переиздана Центром Помпиду в Париже, а в 1995 году расширенная английская версия была опубликована издательством Atlas Press в Лондоне с дополнительными материалами и аннотациями, а также всеми текстами Дитера Рота.
Сперри был одним из первых, кто подписал манифест, создавший художественное движение «Новый реализм» (Новый реализм), авангардное начинание, начавшееся в 1960 году. [14] Его использование повседневной жизни в качестве основного предмета своего искусства отражает его участие в движение «Новый реализм».
Сперри также тесно связан с художественным движением Fluxus , движением, сформировавшимся в начале 1960-х годов, «характеризующимся ярко выраженным дадаистским подходом, [чьи] участники представляли собой разнородную группу индивидуалистов, наиболее распространенной темой которых было их восхищение спонтанностью и юмором». [15] Было сказано, что его «Анекдотическая топография случайностей » «кажется, идеально воплощает аспекты ее духа». [16]
Основная тема творчества Сперри — еда, и он назвал этот аспект своей работы «Ешь искусство». Одной из форм кулинарного искусства были его «ловушки-изображения съеденной еды». Как упоминалось ранее, в «ловушке-картине», связанной с едой, Сперри мог взять остатки еды на стол, прикрепить остатки к столу, используя, например, специальный спрей, [17] и повесить их на стол. стол на стене, повернув его из горизонтальной поверхности в вертикальную. [18] Кроме того, например, в 1961 году он продавал в художественной галерее Копенгагена купленные в магазине консервы, на которых он подписал и поставил штамп «Внимание: произведение искусства». В 1963 году он устроил в Париже своего рода перформанс под названием Restaurant de la Galerie J , для которого готовил несколько вечеров. Арт-критики взяли на себя роль официантов, играя на идее критика, доносящего искусство до потребителя и дающего ему понимание произведения. 18 июня 1968 года Сперри открыл ресторан Spoerri в Дюссельдорфе, а 18 сентября 1970 года — галерею Eat-Art-Gallery наверху. [19] Он также опубликовал в 1970 году дневник своей жизни на греческом острове Сими , в который включил многочисленные рецепты блюд, которые он там ел. Первоначально он назывался «Гастрономический маршрут» , [20] позже был переиздан под названием «Мифология и фрикадельки» . [21]
Сперри продолжал делать ловушки, в том числе изображения съеденной еды, вплоть до 1990-х годов. Он также создавал ассамбляжные работы, монтируя объекты на репродукциях медицинских иллюстраций XIX века в качестве фона. Сперри также создал сериграфические и бронзовые версии своих работ. [22]
Шпёрри вел кочевой образ жизни, живя в Берне , Париже, на греческом острове Сими , в Дюссельдорфе , Базеле , Мюнхене и Вене. [19] В 1997 году он переехал в тосканский город Седжиано , где открыл Il Giardino di Daniel Spoerri (Сад Даниэля Сперри), сад скульптур, где выставлены работы ряда художников. [23]