Эвелина « Ева » Палмер ( греч . Εύα Πάλμερ-Σικελιανού ; 9 января 1874 — 4 июня 1952) — американка, известная своим изучением и продвижением классической греческой культуры, ткачества, театра, хорового танца и музыки. Жизнь и художественные начинания Палмер пересекались с многочисленными выдающимися художниками на протяжении всей ее жизни. Она была вдохновлена или вдохновлялась такими людьми, как танцоры Айседора Дункан и Тед Шон , французская литературная великая Колетт , поэтесса и писательница Натали Барни и актриса Сара Бернар . Она вышла замуж за Ангелоса Сикелианоса , греческого поэта и драматурга. Вместе они организовали возрождение Дельфийского фестиваля в Дельфах , Греция . Воплощая эти фестивали искусства, музыки и театра, она надеялась способствовать достижению сбалансированного чувства просветления, которое будет способствовать достижению целей мира и гармонии в Греции и за ее пределами.
Эвелина Палмер родилась 9 января 1874 года в Грамерси-парке в Нью-Йорке в семье Кортленда Палмера-старшего и Кэтрин Эмори Беннетт. Она была одним из пяти детей в семье эклектичных интеллектуалов и одаренных художников. Семья, в которой она родилась, пропагандировала либеральную мысль, нетрадиционное образование и изучение музыки, театра и литературы. Ее самые ранние воспоминания были о клубе ее отца «Девятнадцатый век», первые встречи которого проходили в доме Палмера. [1] [2] Клуб «Девятнадцатый век» объединял людей с разными политическими идеологиями, атеистов и религиозных деятелей. Ее отец способствовал вдумчивым и дружелюбным дискуссиям о политике, религии и морали. Эти дискуссии были свидетелем молодой Палмер, и она позже напишет, что они заложили семена ее собственных мыслей как молодой женщины и взрослой. Ее отец умер летом 1888 года от аппендицита. [3] Мать Палмер позже снова вышла замуж за мужчину по имени Роберт Эббе . [4] Во время летних каникул семьи в Бар-Харборе в штате Мэн она познакомилась с Натали Барни. Они оба интересовались поэзией, литературой и верховой ездой. Барни сравнивал Палмер со средневековой девственницей, отдавая дань уважения ее рыжим волосам до щиколоток и светлому лицу. Они стали молодыми любовниками [5] и позже соседями в Париже.
Братья и сестры Палмер также оказали влияние на ее жизнь, в частности, ее брат Кортленд Палмер-младший. Ее брат был музыкальным вундеркиндом и в юном возрасте мог играть на пианино почти все произведения известных композиторов. [6] Поскольку музыка была неотъемлемой частью жизни их матери, все братья и сестры Палмер были либо вовлечены, либо поощрялись к музыкальным начинаниям. Сама она продолжила изучать музыкальную теорию и греческие хоровые аранжировки самостоятельно.
Палмер время от времени и на короткие периоды времени училась в различных школах-интернатах и дневных школах. Ее отец основал недолго просуществовавшую экспериментальную школу под названием Van Taube School. Сама она не была туда зачислена, но вспоминает ее открытый формат, который поощрял творческие умы к исследованиям без жесткой учебной программы. После достижения совершеннолетия Палмер поступила в колледж Брин-Мор . В Брин-Мор она изучала литературу и театральное искусство. [7] Она покинула школу, не получив диплом, решив присоединиться к своему брату Палмеру-младшему в Риме на год и учиться самостоятельно. [8]
Палмер поселилась в Нейи , районе для эмигрантов недалеко от Парижа. [9] [10] Палмер занялась оттачиванием своего владения французским языком, посещая театр, а также участвуя в импровизированных театральных постановках на праздниках в саду на заднем дворе Натали Барни . На одном из таких праздников Палмер выступала с Колетт , Пьером Луи « Диалог о солнце Кушан» . [11] [12] [13] В это время она также встретила Сару Бернар , и они познакомились. Палмер попросили выступить с Сарой на сцене, но эта договоренность в конечном итоге сорвалась. [14] [15] Во время краткого пребывания в Лондоне Палмер предложили присоединиться к театральной труппе миссис Патрик Кэмпбелл . Однако условием миссис Кэмпбелл для вступления Палмер в труппу было то, что она публично отмежевается от Натали Барни. [14] [16] Хотя предложение понравилось Палмер и могло бы оказаться плодотворным для ее художественных начинаний, она в конечном итоге отклонила предложение. Она не хотела отказываться от своей дружбы с Барни, несмотря на возможность.
Также во время пребывания Палмер в Париже она познакомилась с Рэймондом Дунканом , братом Айседоры Дункан, и его женой Пенелопой, сестрой Ангелоса Сикелианоса. Из-за рабочих волнений в Париже в 1905 году супружеская пара с ребенком приехала погостить к Палмер в ее небольшой дом в Нейи. Палмер и пара разделяли интерес к домотканой одежде и греческому искусству. В надежде воспроизвести качество подлинных греческих одеяний трио смастерило ткацкий станок, чтобы создать несколько предметов одежды для себя. Эти усилия в конечном итоге привели Палмер к отказу от традиционной одежды того времени в пользу платьев и сандалий из кожи ручной работы, которые она стала шить сама и носить исключительно. Пение и декламация Пенелопой стихов Сикелианоса еще больше заинтриговали Палмер. Она хотела узнать больше и встретиться с самой Сикелианос. Позже Дунканы и Палмер уехали из Парижа в Грецию.
Палмер и Дунканы поселились на время в греческих предгорьях гор Гиметтос , в пяти милях к востоку от Афин. Местом поселения стали незаконченные остатки дома семьи Дунканов. Именно здесь Пенелопа организовала для Палмер первую встречу с братом. Несмотря на языковой барьер, Палмер и Сикелианос познакомились, узнав, что у них общее мировоззрение. Благодаря их разговорам о мире, дебатах и вежливости, многое из этого напомнило ей о дискуссионном обществе ее покойного отца, а также о ее собственных сформированных взглядах на мир. Именно в это время были заложены семена для возрождения Дельфийской идеи и Дельфийского фестиваля. И Палмер, и Сикелианос стремились объединить людей и с помощью средств искусства, музыки и театра делиться своим посланием гармонии между людьми разного этнического, религиозного и политического происхождения. [17]
Палмер последовала за Сикелианосом на Лефкас , Ионический остров на западном побережье Греции и его родовой дом. Здесь они познакомились еще больше. Он поделился с ней своей поэзией, и они более подробно обсудили Дельфийскую идею. Палмер заказала себе ткацкий станок, чтобы она могла и дальше развивать свой интерес к ткачеству домотканых платьев в стиле греков. [18] В 1907 году Палмер и Сикелианос отправились в Америку. Палмер была не готова к интересу американской прессы к ней и особенно к выбранному ею способу одеваться. Поскольку ее платье резко отличалось от более типичной и парижской моды, нью-йоркские газеты нашли в Палмер, наследнице печально известной репутации своего отца, обширный материал для статей. Палмер избегала внимания и была возмущена часто ложными историями, написанными о ней. Однако целью их визита было познакомить мать Палмера с Сикелианосом и пожениться. Пара поженилась в Бар-Харборе, штат Мэн , 9 сентября 1907 года. [19] Палмер взяла себе дефисную фамилию: Ева Палмер-Сикелианос. Ее дружба с Барни не пережила этот союз. Барни боялся потерять Палмер в Сикелианосе, в то время как Палмер устала от жизни в Париже, образ жизни, который она все больше считала легкомысленным. Их дружба позже была восстановлена путем обмена письмами, и позже они воссоединились как друзья. [20]
Вернувшись в Грецию, пара поселилась в Афинах. Здесь Палмер родила сына по имени Глафкос. [21] Семья также содержала небольшую резиденцию в Лефкасе, где они отдыхали, исследовали пляжи и ловили рыбу. Она также начала изучать греческую церковную музыку и нотацию у Константиноса Псаха , в то время назначенного Вселенским Патриархом Константинополя главным учителем музыки Великой Церкви Христа . Палмер интересовала сложность греческой музыки, поскольку ее нельзя было записать в нотах так же, как современную музыку. Для этого требовалось изучить византийскую нотную грамоту. Научные изыскания Палмер в музыке вселили в нее желание основать школу, целью которой было бы сохранение греческой исконной музыки. Кроме того, используя собственные средства, а также организуя благотворительные акции, она и Псахос собирали деньги, необходимые для заказа создания специализированной фисгармонии . Инструмент был изготовлен и назван Псахосом Evion Panharmonium в честь его самого значимого спонсора Велимировича. В то время как оригинальный Evion Panharmonium , как считалось, был впоследствии уничтожен во время Второй мировой войны, Псахосом были привезены в Грецию две уменьшенные версии. Ее цель создания музыкальной школы в Афинах была похоронена, в то время как другие проекты отвлекали ее время и внимание.
Отношения между Евой и Ангелосом описаны Такисом Димопулосом , очень близким другом Ангелоса и человеком, который понимал его творчество, в его статье под названием « Поэт и Ева».«Димопулос изначально рассматривает их отношения как тайно подготовленные в течение долгого времени и почти предопределенные судьбой. Ангелос (который на момент встречи с Палмер был в расцвете сил как духовно, так и умственно, «молодой бык», молодой Дионис и сказочный Адонис» из «теплых недр Матери-Земли») и Ева, которых сестра поэта Пенелопа побуждала к совокуплению, рассматриваются как два символа: «[...] у нас есть [...] мужчина, чьи внутренности горят желанием Вечной женщины [...] и женщина, которая, подобно кристаллу, взаимодействует с «Мужской Речью» на многих уровнях. [...]. «Сикелианос после их знакомства отправляется в Египет (где пишет свою работу «Алафроискиотос» (Светло-Осененный)) и, вернувшись на Лефкаду, вступает с ней в отношения, которые вскоре приведут к браку. Ева как новая «гомеровская Пенелопа» из-за ожидания его возвращения меняет свою духовную направленность и осознает приоритет, который имеет лояльное отношение и сосредоточенность на видении великого поэта: она становится «жаждущим приемником» безудержного «вакхического» эротического и мистического опьянения, отбрасывает все препятствия, которые встречаются на его пути (материальные или иные), направляет его и поддерживает в трудные времена (смерть Пенелопы), одним словом, она пытается гарантировать, что он останется невозмутимым от всего, что может встать на его пути. Он, в свою очередь, пытается понять греческую традицию, он знает «великих мистиков» всех культур и времен и все больше развивает свое «врожденное скрытное настроение» и «первый Образ Матери Природы» в нем. Этот духовный поиск заканчивается рождением Дельфийской Идеи, новой концепции Дельф Сикелианоса. Эта идея пронесется через него в дионисийском и лирическом ключе. Он хочет изменить Настоящее (политический акт — в более широком смысле этого термина) с помощью «Любви к Другому человеку» в качестве средства. Ева играет очень важную роль в этом поиске и по сути умудряется стать «истинной греческой вакханкой», она занимается всеми организационными, практическими и материальными аспектами Фестивалей, позволяя Ангелосу посвятить себя своему видению. Ее предложение, однако, очень важно (она сочиняет музыку для хора трагедий и шьет платья для танцоров по древнегреческим стандартам). Даже при такой усталости и ответственности дела идут хорошо, и Фестивали (оба) проходят успешно. Однако для проведения Дельфийских Фестивалей нужны были большие деньги, и нужны новые ресурсы, поэтому Ева вынуждена вернуться домой. Ее попытки найти финансовые ресурсы и партнеров были долгими и бесплодными и в конечном итоге потерпели неудачу. Ангелос, под влиянием ее отсутствия (что привело к отмене их свадьбы в 1934 году и их расставанию), обратился к другому «первому образу» «Матери»,пытаясь направить куда-то еще свое бурное дионисийское видение, которое «затронуто» экзистенциальными вопросами, которые начали его мучить. Этот период «экзистенциального» - почти - одиночества заканчивается в 1938 году, когда он встречает Анну Карамани, свою будущую жену. Ева последовательно становилась Дочерью («интеллектуальное упражнение»), Женой («исполнение дионисийских видений») и Сестрой, и теперь достигла высшей стадии этого уникального развития: она стала Матерью, которая издалека пытается избавить своего сына от последнего пути, чтобы исполнить «великое томление», в то время как она одна и скорбит. Такова теперь роль Евы по отношению к Ангелосу, который просит ее согласия на его брак с Анной (она «дает свое благословение»). В конечном счете, она вернулась в свой «духовный дом», Грецию, только когда ее Дионис вернулся к своей Матери, чтобы она осталась навсегда в Дельфах.[22]
Первый Дельфийский фестиваль, организованный Палмер и ее мужем, начался 9 мая 1927 года. [23] Мероприятия были запланированы на несколько дней. Они включали постановку греческой трагедии «Прометей прикованный» , показанную среди руин театра в Дельфах, спортивные соревнования на стадионе и собрание местных ремесленников в близлежащей деревне. Подготовка к фестивалю началась почти за три года до этого и сопровождалась как неудачами, так и неожиданными успехами. Организация такого мероприятия требовала времени, усилий и денег. Были запрошены спонсорская поддержка и сотрудничество греческого правительства, образовательных учреждений, предприятий и групп интересов. Палмер использовала как свое собственное наследство, так и обеспеченные кредиты для необходимых денег, необходимых для проведения фестиваля. По пути она столкнулась с апатией, прямым неодобрением, а иногда и поощрением и поддержкой. Основной задачей Палмер была постановка « Прометея прикованного» , которая включала в себя постановку пьесы, обучение греческого хора и ткачество всех костюмов с нуля. [24] Псахос был нанят для создания музыки для пьесы, поскольку она чувствовала, что только он понимал истинную природу музыки, необходимой для придания спектаклю подлинности. Однако, к ее большому разочарованию, Псахос настоял на включении сопровождающего оркестра музыкантов. В греческих театральных постановках античности не было таких оркестров, и планировка театра не позволяла этого. Она чувствовала, что театральная постановка требовала подлинного представления, и отклонение от подлинности привело бы к неточной постановке пьесы, и общее послание Дельфийского фестиваля было бы испорчено. Несмотря на ее опасения, инструментальный оркестр был включен. К ее облегчению и удивлению, сопровождающая музыка оркестра была в значительной степени неслышна, учитывая дизайн театра. [25] Хотя она не считала себя единственным источником точности и подлинности греческой трагедии и хора, она чувствовала, что узнала достаточно по этим темам, чтобы знать, что в живых не осталось никого, кто был бы. И поэтому она приступила к производству, полагаясь как на свой опыт в этих исследованиях, так и на инстинкт. Особенностью спортивных представлений был Пирровый танец , мужчины, одетые в доспехи, танцевали и отбивали ритм, топая ногами. Найти достаточно преданных мужчин для исполнения этого танца, а также создать нагрудники, шлемы, мечи и копья было монументальной задачей. На помощь пришли греческое военное министерство и Александрос Мазаракис-Айниан , который предоставил в ее распоряжение всех мужчин, которые ей были нужны для Пиррового танца, а также палатки, грузовики и другие принадлежности, необходимые для проведения фестиваля. [26]
Фестиваль успешно завершился. Спектакль и спортивные соревнования были записаны греческим кинорежиссером Димитриосом Газиадисом. Фильм назывался «Прометей в цепях» и был воспроизведен в 1971 году. [27] Пресса по всей Греции и Европе писала о фестивале положительно, и многие, ранее скептически настроенные по отношению к идее, были убеждены в обратном. [ необходима цитата ]
Положительный прием первого фестиваля обеспечил сотрудничество греческого правительства для последующих фестивалей. Было решено, что будет сформирована национальная лотерея, чтобы как погасить долги первого, так и оплатить второй Дельфийский фестиваль . Общественная поддержка фестиваля была высокой, и правительство приняло законопроект о Дельфийской лотерее. В то время в Греции была одна лотерея, доходы от которой делились между финансированием археологических начинаний страны и греческим флотом, но когда пришло время печатать билеты для лотереи, усилия были заморожены. Министр флота, по-видимому, был виноват в задержке, опасаясь, что средства, потраченные людьми на лотерейные билеты, пойдут на фестиваль, а не на поддержку флота. [28] Разочарованная этой неудачей, Палмер примерно на год уехала в Америку. Ее приглашали читать лекции в различных школах, колледжах и университетах, и она написала несколько статей по темам, воплощенным в фестивале и Дельфийской идее. Палмер путешествовала от побережья до побережья и обратно в Новую Англию. Лекционный тур принес лишь скромную финансовую отдачу, и она в основном сама оплачивала свои дорожные расходы. [29] Ее попросили остаться и преподавать в Йельском университете греческие хоры, которые она поставила в «Прикованном Прометее». Однако она отклонила предложение, посчитав, что не сможет преподавать такие вещи аутентично и последовательно. [30]
Палмер вернулась в Европу, некоторое время прожила в Париже, прежде чем ее убедили вернуться в Грецию осенью 1929 года и начать планирование второго Дельфийского фестиваля. [31] Неясно, был ли решен вопрос Дельфийской лотереи и Министерства военно-морского флота, и как будет оплачиваться фестиваль: за счет лотереи, займов или собственных денег Палмер. Ее опасения относительно долга, все еще причитающегося с первого фестиваля, свидетельствуют о маловероятности того, что у нее самой было достаточно средств, чтобы оплатить все расходы на второй фестиваль. [29] Тем не менее, она вернулась в Грецию, и началось планирование второго фестиваля. Она и Сикелианос решили поставить «Просителей» в качестве главной пьесы. [32] В этой пьесе греческий хор был центральным элементом и антагонистом пьесы, и поэтому она полностью окунулась в подготовку. Требовалось пятьдесят исполнителей хора, и в отличие от ранних трудностей первого фестиваля, добровольцев было много и они были полны энтузиазма. Греческое военное министерство также снова предоставило готовую поддержку в виде людей и материалов для фестиваля. Ирония этого не ускользнула от Палмер. Хотя такая организация была занята делами войны, полной противоположностью Дельфийской идеи, она рассуждала, кто больше, чем кто-либо, знал ужасы войны, чем солдаты. [33]
Псакос снова попросили написать музыку для пьесы, и старые аргументы с первого фестиваля были пересмотрены. Ей дали больше свободы действий, чтобы решить детали постановки, чем раньше, и Псакос и Палмер не согласились по музыкальным элементам пьесы. Эти двое больше не разговаривали, и Псакос отказался от постановки. [34] И спортивные соревнования, и выставка ремесел снова стали частью фестиваля. Фестиваль состоялся в 1930 году и имел успех.
Параллельно Дельфийской идее существовала идея Дельфийского университета, продвигаемая в основном Сикелианосом. После успеха двух фестивалей появилась надежда, что такая школа может быть создана. Однако греческое правительство не одобряло эту идею и было больше заинтересовано в том, как будущие фестивали могли бы продвигать греческие продукты и туризм. Для Палмера и Сикелианоса фестивали были лишь одним из средств достижения цели, а не самой целью. Таким образом, греческое правительство мало чем могло помочь, кроме продвижения фестивалей. Туризм и экспорт греческих товаров могли бы вдохнуть новую жизнь в экономику, тогда как усердное стремление к Дельфийской идее не принесло бы, по мнению правительства, никакой прибыли в обозримом будущем. [35]
Палмер снова вернется в Америку с надеждой пробудить интерес к Дельфийской идее и урокам греческой трагедии и драмы. Ее брак с Сикелианосом будет аннулирован в 1934 году, и он позже снова женится в Греции. [36] Они продолжали обмениваться письмами и оставались в хороших отношениях.
Палмер возобновила свои театральные усилия в Америке. Ее пригласили присоединиться к Федеральному театральному проекту в Нью-Йорке, программе Нового курса по трудоустройству безработных артистов, писателей и режиссеров. [37] В рамках этого проекта Палмер попыталась поставить «Персов» Эсхила , в которых участвовал хор из пятидесяти мужчин. Палмер хотела поставить такую пьесу, в которой участвовали бы мужчины-танцоры и певцы, полагая, что такое участие способствует наставлениям Дельфийской идеи. Палмер также участвовала в постановке рождественской пьесы, а также в написании и постановке комедии, основанной на греческой пьесе Аристофана . Однако ни одна из этих попыток не увенчалась успехом. Конкурирующие повестки дня и борьба между комитетами и подкомитетами Федерального театрального проекта, а также неравномерное участие и преданность делу разношерстной команды танцоров степа, звезд водевиля и цирковых артистов, с которыми ей поручили работать, подорвали усилия Палмер. В конце концов ее исключили из программы. [38] Разочарованная и разочарованная, Палмер двинулась дальше. Весной 1938 года она прочла лекцию в греческой общественной группе под названием «Филико», где объявила о своем намерении преподавать «Персов» . Участие было ограничено четырьмя заинтересованными лицами. [39]
Вскоре после этого у Палмер развилась тяжелая форма пневмонии, и она была прикована к постели на длительный период времени. [39] Это было время отдыха и самоанализа для Палмер. Она поддерживала переписку со своими многочисленными друзьями и семьей, читала и писала, пока не поправилась и не стала достаточно здорова, чтобы снова заняться более активными интересами. Некоторое время Палмер жила у друга в Гринвиче, штат Коннектикут . [40]
В январе 1939 года Палмер посетила танцевальную постановку в средней школе Ирвинга Вашингтона в Нью-Йорке, Dance of Ages Теда Шона и его труппы танцоров-мужчин. [41] Ее предыдущий опыт с танцорами-мужчинами такого рода не был положительным. Они либо укоренились в американском стиле танца, либо не желали изучать методы греческого хора. То, что она увидела в Шоне и его постановке, было похоже на стиль и дух того, что она искала. Шон был знаком с усилиями Палмера, и они договорились выделить время, чтобы обсудить свои конкретные начинания. Они быстро обнаружили, что у них общее понимание танца и музыки. Эти двое будут сотрудничать в последующие годы. Палмер будет преподавать танцевальной труппе Шона свою интерпретацию греческого хора, а также изготавливать костюмы на своем ткацком станке. [42] В группе танцоров Шона она наконец-то нашла восхищенную аудиторию и заинтересованных учеников. Шон и Палмер продолжат ставить несколько номеров, которые были показаны в Нью-Йорке и Флориде. Позже они пришли к тупику и творческим разногласиям, которые в конечном итоге привели к концу их партнерства. [43]
Палмер придумала термин Upward Panic , который также является названием ее автобиографии. Автобиография была собрана и отредактирована Джоном П. Антоном , профессором греческой философии и культуры в Университете Южной Флориды . Автобиография является четвертым томом в серии книг, которые составляют программу хореографии и танцевальных исследований и опубликованы Harwood Academic Publishers в 1993 году. Профессор Антон получил грант в 1985 году, который позволил ему отправиться в Грецию и исследовать то, что можно было узнать о Палмер там. Она начала писать свою автобиографию в 1938 году и продолжала делать это снова и снова до 1948 года. Книга примерно разделена на две части, первая из которых более традиционно автобиографична, где она рассказывает о своей ранней жизни и семье. Вторая половина посвящена рассказам о Дельфийских фестивалях, ее более позднему опыту в Америке и теоретическим эссе. [44]
«Восходящая паника» описывает нарастающее возбуждение, испытываемое в кульминации трагической драмы, музыки и танца. Она и Сикелианос верили, что стремление к этим искусствам приведет людей к миру и пониманию друг друга. [45] Сам термин имеет свои корни в Аркадии , греческой мифологии и Пане , от которого произошло английское слово «паника». Использование слова «паника» в этом контексте не следует путать с негативным подтекстом, который оно имеет в современном английском языке.
Палмер вернулась в Грецию весной 1952 года. Через две недели после прибытия она перенесла смертельный инсульт во время посещения театрального представления в Дельфах. Ей было 78 лет. Согласно ее желанию, она была похоронена в Дельфах. [46]
Художественные начинания Палмер и поддержка Дельфийской идеи пришлись на период между мировыми войнами. В последние годы своей жизни она издалека наблюдала подъем нацизма, Гитлера и Вторую мировую войну. Казалось бы, все их усилия были напрасны. Они были не первыми, кто пытался возродить дух Дельф в Греции, и не последними. Дельфийская идея продолжает жить в наше время через Международный Дельфийский совет . Многие из тех же идеалов и принципов воплощены в этих современных усилиях музыки, танца и спорта.