stringtranslate.com

Ева Гонсалес

Портрет Евы Гонсалес , 1869–1870 гг., автор Эдуард Мане.

Ева Гонсалес (19 апреля 1849 – 6 мая 1883) была французской художницей -импрессионисткой . Она была одной из четырех самых известных женщин-импрессионистов в девятнадцатом веке, наряду с Мэри Кассат (1844–1926), Бертой Моризо (1841–95) и Мари Бракемон (1840–1916). [1]

Ранний период жизни

Гонсалес родилась в Париже и в раннем возрасте познакомилась с изысканными литературными и художественными кругами благодаря своему отцу, писателю Эммануэлю Гонсалесу . [2] [3] В 1865 году, в возрасте шестнадцати лет, Ева Гонсалес начала профессиональное обучение и уроки рисования у светского портретиста Чарльза Чаплина . [4]

Благодаря связям своего отца, основателя и президента Общества писателей , она познакомилась с различными представителями парижской культурной элиты и с юных лет была подвержена влиянию новых идей, окружавших искусство и литературу того времени. [5] Три года спустя она познакомилась с Мане и вскоре стала его моделью, а затем и ученицей. [6]

Ученик Эдуарда Мане

Гонсалес наиболее известна тем, что в феврале 1869 года она начала работать ученицей художника Эдуарда Мане. [7] Эти отношения сформировались из-за плохих отзывов, которые Мане получал о своих работах в Салоне, из-за чего он не решался открыто обсуждать свои работы; однако что-то в присутствии Евы заставило Мане выйти из своей скорлупы.

В «Портрете Евы Гонсалес» Мане изображает ее работающей за мольбертом, однако ее напряженная поза и дорогое платье явно не подходят для создания художественных произведений. Такое ее изображение, вероятно, заставило некоторых критиков воспринимать ее просто как молодую декоративную модель, которая работала с более старшим признанным художником-мужчиной. Гонсалес была единственным формальным учеником Мане, а также позировала нескольким представителям школы импрессионистов. [3] «Мадам ЭГ» Мане обсуждалась больше, чем творчество Гонсалес, на ее собственной ретроспективе 1885 года и на выставке ее работ в галерее Дабер в 1950 году. [8]

Карьера и дальнейшая жизнь

Работы Гонсалес были отмечены рецензентами Салона за присущую ей интуицию, с которой она подходила к искусству, а также за ее техническое мастерство. [5] В какой-то момент она причислила себя к ученикам Чарльза Чаплина в своих работах, представленных в Салон, возможно, в качестве метода, к которому следует относиться более серьезно. Большая часть ее работ была охарактеризована через рецензии Салона, где обсуждались ее «женская техника» и «соблазнительная гармония». Однако ее крупномасштабная картина « Ложа в Театре Италии» (1874) была охарактеризована жюри Салона как имеющая «мужскую силу», что привело к их отклонению с вопросами относительно подлинности ее картины. [4]

Тем не менее, ее работы были положительно оценены различными критиками. Луи Леруа , Жюль Кастаньяри и Эмиль Золя хвалили ее работы, которые она успешно демонстрировала на Салонах. [5] Кроме того, художественный критик Мария Дересм отстаивала интересы Гонсалес за создание картин, которые бросали вызов тому, как рассматривались женщины-художницы и отделялись от художественной сцены в Париже. [9]

Как и Эдуард Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов в Париже , но ее считают частью группы из-за ее стиля живописи. Во время учебы у Мане автопортреты Гонсалес показывают, что она исследовала свою индивидуальность и идентичность как художника, внося тонкие коррективы в версию себя Мане. До 1872 года она находилась под сильным влиянием Мане, но позже выработала свой собственный, более личный стиль. Это можно увидеть в таких работах, как «Enfant de Troupe» (1870), которая является отсылкой к « Le Fifre» Мане (1866), в то время как многие из ее более поздних картин включали портреты ее сестры Жанны. [10] Для Евы Гонсалес было обычным делом использовать членов своей семьи, особенно мужа и сестру Жанну Гонсалес, в качестве моделей в своих работах. [10]

В 1879 году, после трехлетней помолвки, она вышла замуж за Анри Герара , графика и гравера Мане. [3] У пары родился сын по имени Жан Раймон в апреле 1883 года, незадолго до получения известия о смерти Мане. Во время франко-прусской войны она нашла убежище в Дьепе . [4]

Ее работы выставлялись в редакции художественного журнала L'Art в 1882 году [3] и в галерее Жоржа Пети в 1883 году. Сегодня одной из самых известных работ Евы Гонсалес является «Ложа в Театре Италии» (1874; Музей Орсе, Париж), которую «описывают как одну из самых провокационных картин своего времени...» [11]

Смерть

В 1883 году Гонсалес умерла при родах в возрасте тридцати четырех лет [2] , через пять дней после смерти ее учителя Эдуарда Мане [12] , в результате чего ее сына воспитывали его отец и ее сестра Жанна, которая впоследствии стала второй женой Герара. После ее смерти выставки работ Гонсалес проводились в Салонах современной жизни (1885), Осеннем салоне (1907) и в нескольких галереях Парижа. [3] Ее работы выставлялись в 1952 году в Национальном музее изящных искусств в Монте-Карло.

Достижения

Картины Эвы Гонсалес были приобретены французским правительством и частными коллекционерами. Из всех ее работ наиболее широкое представление ее творчества можно увидеть в коллекции ее сына и его наследников. Некоторые другие достижения, которые она имела на протяжении своей карьеры, включают газету L'Art, покупающую ее пастели, и получение признания в Англии, Бельгии и Франции.

В середине 1870-х годов Гонсалес начала экспериментировать с пастелью, что позволило ее работам стать законченными произведениями. Это, возможно, ее самые успешные работы, поскольку она является фигурой в движении импрессионистов. Перед тем как умереть во время родов в возрасте 34 лет, Гонсалес показала свои работы на ряде важных групповых выставок. [6]

Библиография

Выставки:

Литература:

Галерея

Избранные выставки

Ссылки

  1. ^ Пфайффер, Ингрид; Холлейн, Макс, ред. (2008). Женщины-импрессионистки . Хатье Канц. п. 8. ISBN 978-3-7757-2079-3.
  2. ^ ab Heller, Nancy G. (1987). Женщины-художницы . Нью-Йорк: Abbeville Press. стр. 94.
  3. ^ abcde Клемент, Рассел Т.; Хауз, Анник; Эрболато-Рэмси, Кристиан (2000). Женщины-импрессионисты: Справочник . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр. 165. ISBN 9780313308482.
  4. ^ abc Gaze, Delia, ред. (1997). Словарь женщин-художниц . Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers. С. 596–599.
  5. ^ abc Fine, Elsa Honig (1978). Женщины и искусство: история женщин-художниц и скульпторов от эпохи Возрождения до XX века . Монклер, Нью-Джерси: Allanheld & Schram. OCLC  3415319.
  6. ^ ab "Ева Гонсалес | Биография, искусство и факты | Britannica". Май 2023 г.
  7. ^ "Edouard Manet, Eva Gonzalès". Национальная галерея, Лондон . Получено 10 октября 2016 г.
  8. ^ Эммер, Джанали. «Переосмысление себя: Ева Гонсалес (1849–1883) самостоятельно» (PDF) . Уэслианский университет Огайо . Проверено 7 марта 2015 г.
  9. ^ Бойме, Альберт (1994). «Мария Дерайс и Ева Гонсалес: феминистская критика «Une Loge aux Théâtre des Italiens»". Журнал женского искусства . 15 (2): 31–37. doi :10.2307/1358602. JSTOR  1358602.
  10. ^ ab Riding, Alan (28 октября 1993 г.). «3 художника, которые оставили более слабое впечатление». The New York Times . Получено 8 марта 2017 г.
  11. ^ "Женщины-импрессионисты: Берта Моризо, Мэри Кассат, Ева Гонсалес, Мари Бракемон". FAMSF . 2009-10-10 . Получено 2021-10-07 .
  12. ^ Вайдеманн, Кристиана; Ларасс, Петра; Клиер, Мелани, ред. (2008). 50 женщин-художниц, которых вы должны знать . Мюнхен: Prestel. OCLC  195744889.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Евой Гонсалес .
  1. ^ Презентация Atelier Contemporain