Катерина Васильевна Белокур ( укр .: Катерина Василівна Білокур ; 7 декабря [ 24 ноября по старому стилю ] 1900 г. – 9 июня 1961 г.) [1] была украинской народной художницей, родившейся в Полтавской губернии . Дата ее рождения неизвестна, но 7 декабря считается ее официальным днем рождения. После не слишком удачного старта ее работы стали известны в конце 1930-х и 1940-х годов благодаря своему интересу к природе . Она была названа Народной художницей Украины . [ нужна цитата ] Было сказано [ кем? ] , что Пабло Пикассо увидел ее работы, выставленные в Париже, и прокомментировал: «Если бы у нас был художник такого уровня, мы бы заставили весь мир говорить о ней». [2]
Ее день рождения отмечается 24 ноября (7 декабря) 1900 года, а родилась она в селе Богдановка.
В возрасте 6 или 7 лет Билокур научилась читать. Семья решила не отправлять ее в школу, чтобы сэкономить на обуви и одежде. Она начала рисовать с раннего возраста, хотя ее родители осуждали это увлечение и не разрешали ей этого делать. Билокур продолжала рисовать тайком, используя старые тряпки и уголь.
«Я украл у матери кусок белого холста и взял кусок угля... Нарисую что-нибудь на одной стороне тряпки, потом насладюсь созданным, потом нарисую что-нибудь на другой стороне... А в этот раз... Нарисовал не то, что видел, а каких-то воображаемых птиц... Душа моя так радовалась от того, что я мог придумать! Я смотрел на свой рисунок и смеялся как сумасшедший... Тут-то меня и застукали родители. Они разорвали мой рисунок и бросили его в духовку... «Ты что, с ума сошла? Что ты делаешь? Что будет, если другие увидят, как ты это делаешь? Какой черт после этого согласится на тебе жениться!..» Но куда бы я ни пошел, что бы я ни делал — в голове у меня образ, который я просто обязан нарисовать, он следует за мной... Я оскорблен Природой, она была жестока со мной, дав мне эту огромную любовь к святому рисованию, а потом отняла всякую возможность создать это чудесное произведение во всей широте моего таланта!» [3]
Она рисовала декорации для местного драмкружка, организованного ее соседом и дальним родственником Никитой Тонконогом. Позже Белокур выступала на сцене этого театра.
Между 1922 и 1923 годами Белокур узнала о Миргородской профессиональной школе художественной керамики. Она отправилась в путешествие в Миргород с двумя рисунками: копией картины и эскизом дома ее деда, оба на бумаге, которую она купила специально для этого случая. Но ее не приняли в профессиональную школу, так как у нее не было документов, подтверждающих, что она закончила семь классов местной школы, поэтому она вернулась домой пешком.
Желание рисовать никогда не покидало ее. Позже она начала посещать драматический кружок, организованный двумя преподавателями, супружеской парой Калита.
Родители дали согласие на ее участие в спектаклях, но при условии, что ее игра не будет мешать ее домашним делам. В 1928 году Белокур узнала о Киевском театральном профессиональном училище и решила попытать счастья там. Но ситуация повторилась: ее не приняли по той же причине.
Осенью 1934 года она попыталась покончить с собой, утопившись в реке Чумгак, и ее ноги были повреждены холодом. После попытки самоубийства ее отец наконец согласился разрешить ей рисовать. [ необходима цитата ]
Весной 1940 года Белокур услышала по радио песню «Или я не калина на лугу» в исполнении Оксаны Петрусенко. Песня так впечатлила Белокур, что она написала певице письмо, вложив в него рисунок калины на куске холста. Рисунок поразил певицу, и она, посоветовавшись с друзьями — Василием Касияном и Павлом Тычиной, обратилась в Дом народного творчества. Вскоре в Полтаву поступило поручение — отправиться в село Богдановка, найти Белокур и расспросить о ее творчестве. [ нужна цитата ]
В Богдановку приехал Владимир Хитько, возглавлявший тогда художественно-методический совет областного Дома народного творчества . Он показал несколько картин Екатерины Белокур в Полтаве художнику Матвею Донцову. В 1940 году в Доме народного творчества в Полтаве открылась персональная выставка художницы-самоучки из Богдановки, на тот момент состоявшая всего из 11 картин. Выставка прошла с огромным успехом, и художница была награждена поездкой в Москву. В сопровождении Владимира Хитько она посетила Третьяковскую галерею и Пушкинский музей.
В 1944 году Василий Нагай, директор Государственного музея украинского народного декоративного искусства, посетил Богдановку и приобрел ряд картин Белокур. Именно благодаря этой покупке Музей украинского народного декоративного искусства имеет лучшую коллекцию работ Белокур. [ необходима цитата ]
В 1949 году Белокур стала членом Союза художников Украины. В 1951 году она была награждена орденом «Знак Почета» и получила звание заслуженного деятеля искусств Украинской ССР. Три картины Белокур — «Царь-Колос», «Береза» и «Колхозное поле» — вошли в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже (1954). Здесь их увидел Пабло Пикассо, который отозвался о Белокур так: «Если бы у нас была художница такого уровня, мы бы заставили говорить о ней весь мир!» [ нужна цитата ] В 1956 году Белокур получила звание «Народный художник» Украинской ССР. В последующие годы работы Белокур регулярно экспонировались на выставках в Полтаве, Киеве, Москве и других городах.
Художница подружилась с художниками и искусствоведами, которые ее понимали и уважали. Помимо встреч с ними, она вела с ними долгую переписку из своего села Богдановка. Среди таких друзей по переписке — поэт Павел Тычина и его жена Лидия Петровна, искусствовед Стефан Таранушенко, директор Музея украинского народного декоративного искусства Василий Нагай, художники Елена Кульчицкая, Матвей Донцов, Эмма Гурович и другие. В Богдановке она начала преподавать студентам: Ольге Бинчук, Тамаре Ганже и Анне Самарской. [ необходима цитата ]
В 1948 году умер ее отец Василий Белокур. Екатерина некоторое время жила с больной матерью, а позже к ним переехал брат Григорий с женой и пятью детьми. Весной 1961 года у матери начались сильные боли в животе и ногах. Народные средства не помогали, а в сельской аптеке не было необходимых лекарств. В начале июня 1961 года умерла ее 94-летняя мать. В том же году Белокур отвезли в Яготинскую районную больницу. 10 июня ей сделали операцию, которая не дала результата, и в тот же день Белокур умерла. Ее похоронили в родном селе Богдановка. Автор надгробия — скульптор Иван Гончар.
Большинство картин Катерины Белокур были посвящены цветам. Она часто совмещала в своих картинах весенние и осенние элементы, и такая картина рисовалась с весны до осени. Например, шесть георгин на картине «Колхозное поле» были написаны за три недели. Помимо цветов Белокур писала пейзажи и портреты. Несколько раз она пыталась изобразить историю об аисте, приносящем ребенка, но отказывалась от этой идеи из-за непонимания со стороны окружающих.
В 1950-х годах Белокур сделала первые попытки акварельной живописи. Ее лучшие работы того времени — «Село Богдановка в сентябре», «За селом» (1956), «Ранняя весна» (1958), «Осень» (1960) — отличаются необыкновенной эмоциональной выразительностью. В последние годы жизни, отмеченные тяжелой болезнью, Белокур создала ряд заметных полотен: «Ромашки» (1958), «Пионы» (1958), «Богдановские яблоки» (1959), «Связка цветов» (1960) и другие. [4]
Она нечасто работала с акварелью и серым карандашом, поскольку ее больше привлекали масляные краски: «Я делала кисти сама — брала волоски одинаковой длины из кошачьего хвоста. Для каждой краски — своя кисть. Технику грунтовки холста я придумала сама».
7 декабря 2020 года Google отпраздновала свой 120-й день рождения, выпустив Google Doodle . [5]
Медиа, связанные с Катериной Билокур на Wikimedia Commons
