Жак Пюжен (родился 20 мая 1954 года в Риазе , Швейцария ) — художник-фотограф. Он является одним из предшественников [1] техники светописи , которая заключается в захвате светящихся следов во время фотографического процесса, либо путем прямого воздействия сенсора на источник света, либо на освещенный объект. Жак конструирует свои изображения, вмешиваясь либо в сам процесс захвата (в камере), либо в постобработку, используя различные техники, такие как рисунок, живопись или цифровые инструменты. Если предметом его ранних работ было Тело, то с тех пор он в основном фотографирует Природу. Особенностью работ Жака Пюжена является его особое внимание к следам или знакам, которые указывают на присутствие человеческих или природных элементов в ландшафте. Его фотографии являются размышлением о времени, пространстве и сложных отношениях между человеком и природой.
В 18 лет, против воли отца, Жак Пюжен переезжает в Цюрих, чтобы стать фотографом. Сюзанна Абелин, которая управляет Gallery 38, одной из первых галерей в Швейцарии, посвященных фотографии, курирует его первую персональную выставку в 1977 году. В 1978 году он переезжает в свою первую студию в Женеве , где знакомится со многими художниками. Затем он отправляется в Грецию, где создает фотоработу, за которую в 1979 году получает Федеральный грант прикладного искусства (Швейцария). Затем он создает серию под названием Grafted Graffiti , используя световую живопись. Эта серия широко выставлялась и публиковалась на международном уровне. Три года подряд он получает Федеральный грант изящных искусств (Швейцария) в 1980, 1981 и 1982 годах. [2]
В 1983 году он продолжает работать с Red Graffiti, исследуя технику цвета. В 1984 году он создает серию Toys . Эта серия находится в коллекции Центра Помпиду в Париже и в частной коллекции господина и госпожи Ауэр, которые опубликуют кадры в книге «История фотографии» в 2003 году.
В 1985 году на триеннале во Фрибурге в Швейцарии Polaroid представляет камеру 50 x 60 см, с помощью которой Жак создает серию «Полароиды» , которая теперь является частью одноименной коллекции. В том же году J. Pugin был внесен в «Международную энциклопедию фотографов с 1939 года по сегодняшний день» [3] , издаваемую Camera Obscura .
В 1990-х годах Жак Пюжен заинтересовался неподвижными изображениями, взятыми из видеоисточника, что привело к появлению серии фотографий под названием «Голубая гора» и одноименной книги с текстом Жана-Мишеля Оливье, опубликованной издательством Idees et Calendes. Затем его исследования переросли в несколько серий на тему растительности.
В 2000-х годах он путешествует по всему миру – особенно по африканским пустыням, Индии и Латинской Америке – для большой работы под названием Sacred Sites (2002–настоящее время), поддержанной грантом Leenaards Foundation. С 2005 года он также посвящает свою практику горным пейзажам, с его серией The Mountain Shadow .
В 2013 году он завершает серию «Рыцари дьявола» — фотоработу с геополитическим размахом, начатую в 2008 году, о следах, оставленных остатками гражданской войны в Дарфуре .
Привитое граффити (1978–1979). [4] В своих фотографиях, датируемых 1970-ми годами, Жак Пюжен использует свет как карандаш, который позволяет ему рисовать в рамках фотографического процесса ( световая живопись ). Таким образом, он использует свечу, чтобы рисовать формы на ландшафте или выделять его контуры. Изменяя внешний вид мест или ландшафтов, включая в свои фотографии следы, которые соединяют невидимые связи между настоящим, прошлым и будущим, Жак Пюжен наделяет свои фотографии символизмом.
«Красное граффити» (1983). Исследуя цвет с помощью техники светописи, фотограф использует элементы, плавающие на воде или ветру, чтобы символизировать течение времени.
Игрушки (1984). В этой серии светящиеся следы выделяют и связывают тела и игрушки, которые сосуществуют в рамках данного изображения. Эта работа является частью коллекции Центра Жоржа Помпиду в Париже.
Blue Mountain (1995–1998). [5] В середине 1990-х годов Жак Пюжен начал использовать компьютеры в качестве инструмента для работы над изображением. В отличие от художников лэнд-арта , которые работают в определенном месте, используя найденные материалы, которые они затем обычно запечатлевают, его подход заключается в съемке сырых пейзажей. Затем он изменяет изображение, используя различные инструменты, добавляя прямые линии или кривые и/или тени и свет. В своей работе «Blue Mountains» он сочетает инфографику и цветной карандаш для достижения живописного результата, находящегося на полпути между фотографией и живописью.
Священные места (2001–2013). [6] Эта фоторабота, поддержанная грантом Фонда Leenaards, началась в 2001 году. Серия заимствовала свое название «Священные места» у австралийских аборигенов, живущих недалеко от Улуру (Айерс-Рок), которые дают это название тем местам, которые они считают своими священными, окружая их заборами для защиты. Сегодня художник расширяет этот проект, фотографируя места по всему миру, такие как пустыни, безлюдные районы и природные объекты. Он фиксирует следы, свидетельствующие о присутствии человека в ландшафте, и использует несколько средств, чтобы выделить эти следы на изображении. Его фотографии являются размышлением о времени, пространстве и сложных отношениях между человеком и природой. В этой серии мы можем найти множество ограждений, зданий или следов кочевых жилищ, характеризующихся своей круглой формой. Жак Пьюжен запечатлел эти места так, как будто они были рукотворными скульптурами, сделанными из природных материалов, найденных на месте.
Тень горы (2005–2013). [7] В этой работе фотограф стремится очистить свои изображения, чтобы выявить сущность и силу горы. Работая в первую очередь над тенями, которые затем становятся следами, он перенаправляет взгляд и мышление к новому исследованию.
Рыцари дьявола (2008–2013). [8] Впервые в своей карьере Жак Пьюгин решил работать с изображениями, которые не являются его собственными, используя клише, заимствованные из интернета, а именно спутниковые снимки, взятые из Google Earth . На этот раз следы — это остатки гражданской войны в Дарфуре: насилие, совершенное Джанджавидами (рыцарями дьявола), которые насиловали женщин, убивали детей, вырезали население, а затем сжигали деревни, не оставляя ничего, кроме пепла домов и заборов. Жак Пьюгин решил применить к своим изображениям двойную обработку: во-первых, слив все цвета, превратив их в черно-белые, а во-вторых, инвертировав их, указывая на символическую и фундаментально темную, негативную природу варварства, свидетелями которого они являются. Если эту работу можно рассматривать как часть продолжающегося исследования Пугина по следам, начатого в 1979 году серией граффити Grafted , то на этот раз его стремление в первую очередь политическое. Осознавая отсутствие доступа журналистов в регион Дарфур , художник подвергает сомнению роль Интернета, косвенно превращая Google Earth в инструмент отчетности, который наблюдает с высоты.
СМИ, связанные с Жаком Пюженом, на Викискладе?