Жак Бойсо, сьер де ла Барадери [1] (ок. 1560–1633) был французским садовым дизайнером, управляющим королевскими садами при Людовике XIII , чей посмертно создал Traité du iardinage selon les raisons de la Nature et de l'art. Ансамбль divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements [2] был опубликован в 1638 году. Его шестьдесят гравюр по рисункам Бойсо делают его одной из вех в истории Garden à la française (французского формального сада). Его племянник Жак де Менур, написавший этот том, включил в него гравированный фронтиспис с портретом Бойсо.
На нескольких пластинах изображены формально посаженные боскеты , но большинство из них представляют собой проекты партеров . В сопроводительном тексте утверждается, что некоторые из этих проектов использовались в королевских резиденциях: Люксембургском дворце , где сохранились две оси под прямым углом от первоначального плана Бойсо, в саду Тюильри , в недавно построенном замке Сен-Жермен-ан-Ле и даже в простом замке в Версале .
Бойсо был назначен gentilhomme ordinaire de la chambre du roi [3] и за свои усилия удостоен звания сьера де ла Бародери.
Книга Бойсо — первая французская работа, посвященная эстетике садоводства, а не просто его практике. Она была предназначена скорее для покровителя, чем для садовода, но оказала влияние на проекты Андре Ленотра , который преобразовал манеру Бойсо и династии королевских садовников Молле — Клода Молле и Андре Молле — чтобы создать кульминационные французские барочные сады, примером которых являются Во-ле-Виконт и Версаль .
Гравюра, воспроизведенная в «Traité du jardinage» Бойсо , изображает его дизайн партера, центрированный на садовом фасаде Люксембургского дворца. [4] По сути, квадрат внутри квадрата, он был увенчан на дальнем конце полукругом шириной с внутренний квадрат. Большой квадрат был в центре бассейна с водой с одной струей в утопленной пластине, окруженной четырьмя наклонными отсеками- пазухами, каждый из которых включал обращенную внутрь монограмму Марии Медичи (буква «М», увенчанная королевской короной), а снаружи — четыре обрамляющих трапеции, прерываемые в своих центрах круглыми мотивами с обращенными наружу уменьшенными версиями монограммы. Отсеки, все заполненные прекрасными ринсо, выполненными из подстриженного самшита и цветного гравия, были установлены на широких гравийных дорожках. [5] Проект, вероятно, выполненный где-то между 1615 и 1629 годами, [6] выражал разнообразие в рамках единого ансамбля и был лучше всего оценен из окон piano nobile , как показано на гравюре Цейллеруса. Партер был значительно изменен к 1652 году, как это видно из карты Гомбуста , [7] и даже больше после 1693 года в пользу более широкого, более простого партера Клода Дегоца .
Примечания
Источники