Эмиль-Жак Рульман (28 августа 1879 – 15 ноября 1933), (иногда называемый Жаком-Эмилем Рульманом), был французским дизайнером мебели и декоратором интерьеров, который был одной из важнейших фигур в движении ар-деко . Его мебель отличалась гладким дизайном, дорогими и экзотическими материалами и чрезвычайно тонким мастерством, и стала символом роскоши и современности ар-деко. Она также вызвала реакцию других дизайнеров и архитекторов, таких как Ле Корбюзье , который призывал к более простой, функциональной мебели.
.jpg/1280px-Salon_of_the_Hotel_du_Collectionneur_(1925).jpg)
Он родился в Париже , где его отец, родом из Эльзаса , создал успешный бизнес по строительству, покраске и оклейке обоями интерьеров домов и квартир. Он изучил бизнес в юности, работая вместе с малярами и оклеивальщиками обоев. Когда его отец умер в 1907 году, он взял на себя управление семейным бизнесом и вскоре вместе с дизайнером Пьером Лораном открыл второй офис под названием Ruhlmann & Laurent, проектируя и изготавливая прекрасную мебель. Первоначальный строительный бизнес располагался по адресу 10 rue de Maleville, в то время как мебель проектировалась и выставлялась в выставочных залах по адресу 27 rue de Lisbonne. Прибыль от строительства позволила Рульманну закупить дорогие материалы и нанять лучших мастеров для изготовления мебели.
Первый опыт Рульманна в дизайне мебели произошел в 1910 году, когда он спроектировал мебель для своей жены и своей первой квартиры. В том же году Рульманн сделал свои проекты доступными для публики. К 1919 году Рульманн стал соучредителем компании по дизайну интерьера вместе с Пьером Лораном. Компания специализировалась на различных предметах интерьера, включая обои и мебель. [1]
Его ранние проекты отражали влияние модерна и движения «Искусства и ремесла», популярных в то время в Европе. Его более поздние работы можно проследить под сильным влиянием венецианского дизайна времен Первой мировой войны. Хотя его ранние работы, казалось, были созданы под влиянием движения «Искусства и ремесла», он очень открыто выражал свое презрение к самому движению. Он утверждал, что тенденции стиля и дизайна начинались и полностью направлялись богатыми, поскольку именно они могли позволить себе такие дорогие трендовые вещи. Его более поздние проекты, казалось, были рассчитаны на эту состоятельную клиентуру, и включали такие материалы, как черное дерево, палисандровое дерево и кап, все из которых поставлялись со всего мира. [2]
Для своей мебели Рульманн использовал редкие и дорогие породы дерева, такие как черное дерево и палисандровое дерево, покрытия из акульей кожи , а также ручки и инкрустации из слоновой кости. Формы были очень простыми, без показной роскоши. Изготовление одного предмета мебели могло занять до восьми месяцев. Хотя изделия Рульмана были чрезвычайно дорогими, они стоили дороже, чем то, что Рульманн за них брал. Он заявил, что его вера в будущее была тем, что вдохновило его продолжать делать мебель, даже когда это приносило ему долги. [3] В ранние годы он поручал работу различным парижским мебельным мастерским, но в 1923 году он открыл собственную мастерскую на улице Уэссан в 15-м округе, где его собственные мастера изготавливали изделия. [4] Работы Рульмана привлекли международное внимание на Парижской международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году, мероприятии, которое дало название «Ар-деко». У него был собственный павильон, Hôtel du collectionneur (Дом коллекционера), где в дворцовых интерьерах экспонировалась его мебель в натуральную величину.
Его павильон на выставке 1925 года привлёк к нему множество известных клиентов, среди которых были семьи банкиров Ротшильдов и Вормс , Эжен Шуллер , владелец L'Oreal , конструктор самолётов и автомобилей Габриэль Вуазен , модельер Жанна Пакен , писательница Колетт и драматург Поль Жеральди, которые просили его разработать декорации для своих пьес. [5]
Он сделал особенно оригинальный стол для кабинета Андре Тардье , президента французского государственного совета. Эта монументальная работа была окрашена черным лаком. Он решил сделать копию стола для себя из черного дерева из Макассара, с поворотной лампой и подставками для телефона.
Он сделал еще одну специально разработанную работу для Жоржа-Мари Хаардта, директора автомобильной компании Citroen , который руководил несколькими знаменитыми исследовательскими плаваниями. Это был передвижной стол для представления чертежей, который он изготовил в нескольких вариантах, из лакированного палисандра, дуба, красного дерева и липы. [6]
С приходом Великой депрессии в 1929 году и приходом более модернистских стилей Рульманн сделал несколько уступок новому, более геометрическому стилю. В 1932 году он спроектировал ряд произведений для дворца Маник Баг Махараджи Яшванта Рао Холкара II из штата Индор . [7]
В 1933 году он узнал, что смертельно болен. Перед смертью он спроектировал свой собственный надгробный памятник и постановил, что его компания будет распущена и закрыта после его смерти. Он умер 15 ноября 1933 года. [8]
В бюро Рульмана в 1920-х годах работало двадцать пять архитекторов и дизайнеров. Все проекты мебели были созданы Рульманном, который всегда носил с собой альбом для эскизов, постоянно наблюдал и рисовал. Каждая отдельная деталь начиналась с рисунка в масштабе одной сотой от готового размера, который затем дорабатывался до более законченного рисунка в одну десятую от готового размера, и, наконец, до полномасштабного рисунка, который использовался для изготовления предмета мебели. Художники должны были точно копировать оригинальные идеи мастера. [9]
_(2132077838).jpg/1280px-J.-E._Ruhlmann_au_Mus%C3%A9e_des_Ann%C3%A9es_30_(Boulogne-Billancourt)_(2132077838).jpg)
._Corner_Cabinet,_ca._1923..jpg/1280px-Emile-Jacques_Ruhlmann_(French,_1879-1933)._Corner_Cabinet,_ca._1923..jpg)
_(5317272729).jpg/1280px-La_maison_de_Joseph_Bernard_(mus%C3%A9e_des_ann%C3%A9es_30,_Boulogne-Billancourt)_(5317272729).jpg)