Жан Филипп Артюр Дюбюффе (31 июля 1901 — 12 мая 1985) был французским художником и скульптором Парижской школы ( Ecole de Paris ). Его идеалистический подход к эстетике охватывал так называемое «низкое искусство» и избегал традиционных стандартов красоты в пользу того, что он считал более аутентичным и гуманистическим подходом к созданию изображений. Он, возможно, наиболее известен как основатель художественного движения art brut и за коллекцию работ — Collection de l'art brut — которую породило это движение. Дюбюффе имел плодотворную художественную карьеру как во Франции, так и в Америке и был представлен на многих выставках на протяжении всей своей жизни.
Дюбюффе родился в Гавре в семье оптовых торговцев вином, которые были частью богатой буржуазии. [1] Среди его друзей детства были писатели Раймон Кено и Жорж Лимбур . [2] Он переехал в Париж в 1918 году, чтобы изучать живопись в Академии Жюльена , [3] став близким другом художников Хуана Гриса , Андре Массона и Фернана Леже . Шесть месяцев спустя, обнаружив, что академическое обучение ему не нравится, он покинул Академию, чтобы учиться самостоятельно. [4] За это время у Дюбюффе появилось много других интересов, включая бесплатную шумовую музыку , [5] поэзию и изучение древних и современных языков. [4] Дюбюффе также путешествовал по Италии и Бразилии, а вернувшись в Гавр в 1925 году, он женился в первый раз и начал небольшой винный бизнес в Париже. [4] Он снова занялся живописью в 1934 году, когда создал большую серию портретов, в которых подчеркнул моду в истории искусств. Но снова остановился, развивая свой винный бизнес в Берси во время немецкой оккупации Франции . Годы спустя, в автобиографическом тексте, он хвастался тем, что получил значительную прибыль, поставляя вино Вермахту . [ 1]
_-_BEIC_6363665_dettaglio.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Serie_fotografica_(Italia,_1960)_-_BEIC_6363665_dettaglio.jpg)
В 1942 году Дюбюффе решил снова посвятить себя искусству. Он часто выбирал сюжеты для своих работ из повседневной жизни, например, людей, сидящих в парижском метро или идущих по сельской местности. Дюбюффе писал яркими, непрерывными цветами, напоминая палитру фовизма , а также художников Брюкке с их наложенными друг на друга и нестройными цветовыми пятнами. Во многих его работах один или несколько человек были помещены в очень тесное пространство, что оказывало отчетливое психологическое воздействие на зрителей. В 1943 году писатель Жорж Лимбур , друг детства Дюбюффе, привел Жана Полана в студию художника. Работы Дюбюффе в то время были неизвестны. Полан был впечатлен, и эта встреча оказалась поворотным моментом для Дюбюффе. [6] Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в галерее Рене Друэн в Париже. Это была третья попытка Дюбюффе стать признанным художником. [4]
В 1945 году Дюбюффе посетил и был сильно впечатлен выставкой картин Жана Фотрие в Париже , в которой он узнал значимое искусство, которое напрямую и чисто выражало глубину человека. Подражая Фотрие, Дюбюффе начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, угольная пыль, галька, кусочки стекла, веревка, солома, штукатурка, гравий, цемент и смола. Это позволило ему отказаться от традиционного метода нанесения масляной краски на холст кистью; вместо этого Дюбюффе создал пасту, в которой он мог создавать физические следы, такие как царапины и порезы. Техника импасто смешивания и нанесения краски лучше всего проявилась в серии Дюбюффе «Hautes Pâtes» или «Толстые импасто», которую он выставил на своей второй крупной выставке под названием Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates в 1946 году в галерее Рене Друэн. Его использование грубых материалов и ирония, которую он привнес во многие из своих работ, вызвали значительную негативную реакцию критиков, которые обвинили Дюбюффе в «анархии» и «скребывании мусора». [4] Он также получил некоторые положительные отзывы — Клемент Гринберг обратил внимание на работу Дюбюффе и написал, что «издалека Дюбюффе кажется самым оригинальным художником, вышедшим из Парижской школы со времен Миро...» [7] Гринберг продолжил, сказав, что «Дюбюффе, возможно, единственный новый художник, действительно важный, который появился на сцене в Париже за последнее десятилетие». [7] Действительно, Дюбюффе был очень плодовит в Соединенных Штатах в год после своей первой выставки в Нью-Йорке (1951). [7]
После 1946 года Дюбюффе начал серию портретов, используя в качестве «моделей» своих друзей Анри Мишо , Франсиса Понжа , Жоржа Лимбура , Жана Полана и Пьера Матисса . Он писал эти портреты теми же толстыми материалами и в манере, намеренно антипсихологической и антиличной, как выражался сам Дюбюффе. Несколько лет спустя он обратился к группе сюрреалистов в 1948 году, затем в Коллегию Патафизики в 1954 году. Он был дружен с французским драматургом, актером и театральным режиссером Антоненом Арто , восхищался писателем Луи-Фердинандом Селином и поддерживал его , а также был тесно связан с художественным кружком вокруг сюрреалиста Андре Массона . В 1944 году он завязал важные отношения с борцом сопротивления , французским писателем и издателем Жаном Поланом, который также решительно боролся против «интеллектуального терроризма», как он его называл. [ необходима цитата ]
,_1950,_Jean_Dubuffet.jpeg/1280px-Corps_de_dame_jasp%C3%A9_(Marbleized_Body_of_a_Lady),_1950,_Jean_Dubuffet.jpeg)
Дюбюффе добился очень быстрого успеха на американском рынке искусства, во многом благодаря его включению в выставку Пьера Матисса в 1946 году. Его связь с Матиссом оказалась очень выгодной. Матисс был очень влиятельным дилером современного европейского искусства в Америке и был известен своей активной поддержкой художников Парижской школы . Работы Дюбюффе были помещены среди таких, как Пикассо , Брак и Руо на выставке в галерее, и он был одним из двух молодых художников, удостоенных такой чести. Статья Newsweek окрестила Дюбюффе «любимцем парижских авангардных кругов», а Гринберг положительно написал о трех полотнах Дюбюффе в обзоре выставки. В 1947 году Дюбюффе провел свою первую персональную выставку в Америке, в той же галерее, что и выставка Матисса. Отзывы были в основном благоприятными, и это привело к тому, что Дюбюффе имел по крайней мере ежегодную, если не двухгодичную выставку в этой галерее. [7]
Благодаря участию в постоянном потоке художественных выставок в течение первых нескольких лет в Нью-Йорке, Дюбюффе стал постоянным участником американского мира искусства. Связь Дюбюффе с Парижской школой предоставила ему уникальный способ достучаться до американской аудитории, хотя он и отмежевался от большинства идеалов школы и очень резко отреагировал на «великие традиции живописи». Американцы были заинтригованы одновременными корнями Дюбюффе в устоявшемся французском авангарде и его работами, что было такой сильной реакцией на его прошлое. Многие художники нью-йоркской школы в то время также пытались найти статус в рамках авангардной традиции и черпали влияние из работ Дюбюффе. Его прием в Америке был очень тесно связан и зависел от желания нью-йоркского мира искусства создать свою собственную авангардную среду. [8]
Конкретными примерами американских художников, интересовавшихся творчеством Дюбюффе, были Альфонсо Оссорио и Джозеф Гласко . В конце 1949 года, пока Пьер Матисс готовил выставку Дюбюффе в январе 1950 года, Альфонсо Оссорио отправился в Париж, чтобы встретиться с Дюбюффе и купить некоторые из его картин. Затем в 1950 году, по настоянию Оссорио, его молодой друг Джозеф Гласко уехал из Нью-Йорка в Париж, чтобы встретиться с Дюбюффе. [9] Гласко считал, что эта встреча оказала влияние на его собственное искусство, и Дюбюффе часто спрашивал о «Поллоке и Гласко» в своих письмах к Оссорио. [9]
,_1959,_Jean_Dubuffet.jpeg/1280px-Barbe_des_combats_(Combat_Beard),_1959,_Jean_Dubuffet.jpeg)
Между 1947 и 1949 годами Дюбюффе совершил три отдельные поездки в Алжир — французскую колонию в то время — с целью найти дальнейшее художественное вдохновение. В этом смысле Дюбюффе очень похож на других художников, таких как Делакруа , Матисс и Фромантен . [10] Однако искусство, которое Дюбюффе создавал, находясь там, было очень специфическим, поскольку оно напоминало послевоенную французскую этнографию в свете деколонизации. Дюбюффе был очарован кочевой природой племен в Алжире — он восхищался эфемерностью их существования, тем, что они не оставались надолго на какой-либо одной конкретной территории и постоянно перемещались. Непостоянство такого рода движения привлекло Дюбюффе и стало гранью ар брют . В июне 1948 года Дюбюффе вместе с Жаном Поланом , Андре Бретоном , Шарлем Раттоном, Мишелем Тапи и Анри-Пьером Рошем официально основал La Compagnie de l'art brut в Париже. [11] Эта ассоциация была посвящена открытию, документированию и экспонированию искусства ар брют. Позже Дюбюффе собрал собственную коллекцию такого искусства, включая художников Алоиза Корбаза и Адольфа Вёльфли . Эта коллекция сейчас находится в Коллекции искусства ар брют в Лозанне , Швейцария. Его коллекцию ар брют часто называют «музеем без стен», поскольку она вышла за рамки национальных и этнических границ и эффективно сломала барьеры между национальностями и культурами. [10]
Под влиянием книги Ганса Принцхорна «Художественность психически больных » Дюбюффе ввел термин «art brut » (что означает «сырое искусство», часто называемое «искусством аутсайдеров») для искусства, созданного непрофессионалами, работающими вне эстетических норм, например, для искусства психиатрических пациентов, заключенных и детей. Дюбюффе считал, что простая жизнь обычного человека содержит больше искусства и поэзии, чем академическое искусство или великая живопись. Он считал последнее изолирующим, обыденным и претенциозным и писал в своем « Проспекте любителей всего жанра» , что его целью было «не простое удовлетворение горстки специалистов, а скорее человека с улицы, когда он приходит домой с работы... именно с этим человеком с улицы я чувствую себя ближе всего, с которым я хочу подружиться и войти в доверие, и именно его я хочу порадовать и очаровать посредством своей работы». С этой целью Дюбюффе начал искать форму искусства, в которой каждый мог бы участвовать и которая могла бы развлекать каждого. Он стремился создать искусство, столь же свободное от интеллектуальных проблем, как Art Brut, и в результате его работы часто кажутся примитивными и детскими. Его форму часто сравнивают с царапаньем на стене и детским искусством. [12] Тем не менее, Дюбюффе, по-видимому, был весьма эрудированным, когда дело доходило до написания о его собственных работах. По словам известного художественного критика Хилтона Крамера , «Есть только одна вещь, которая не подходит к эссе, написанным Дюбюффе о его собственных работах: их ослепительная интеллектуальная утонченность делает бессмысленными его претензии на свободный и необразованный примитивизм. Они показывают нам литературную личность мандарина, полную шикарных фраз и современных идей, которая является полной противоположностью наивному визионеру». [13]
Искусство Дюбюффе в первую очередь характеризуется изобретательной эксплуатацией нетрадиционных материалов. Многие работы Дюбюффе написаны масляной краской с использованием импасто , загущенного такими материалами, как песок , смола и солома , что придает работе необычно текстурированную поверхность. [14] Дюбюффе был первым художником, который использовал этот тип загущенной пасты, называемой битумом. [15] Кроме того, в своих ранних картинах Дюбюффе отверг концепцию перспективы в пользу более прямого, двухмерного представления пространства. Вместо этого Дюбюффе создавал иллюзию перспективы, грубо накладывая объекты в плоскости картины. Этот метод самым непосредственным образом способствовал эффекту стесненности его работ.
С 1962 года он создал серию работ, в которых ограничивался цветами: красным, белым, черным и синим. К концу 1960-х годов он все больше обращался к скульптуре, создавая работы из полистирола , которые затем расписывал виниловой краской.
Дюбюффе оказал влияние на Линду Наефф . [16] [17]
В конце 1960–1961 годов Дюбюффе начал экспериментировать с музыкой и звуком и сделал несколько записей с датским художником Асгером Йорном , одним из основателей авангардного движения COBRA . В тот же период он начал заниматься скульптурой, но совсем не скульптурным способом. В качестве своего материала он предпочитал использовать обычные материалы, такие как папье-маше и для всех легких материалов полистирол, в котором он мог очень быстро моделировать и легко переключаться с одной работы на другую, как наброски на бумаге. В конце 1960-х годов он начал создавать свои большие скульптуры-жилища, такие как «Tour aux figures» [18] , «Jardin d'Hiver» и «Villa Falbala» [19], в которых люди могут бродить, останавливаться и созерцать. В 1969 году между ним и французским художником-аутсайдером Жаком Суассоном произошло знакомство .
В 1974 году Дюбюффе создал Jardin d'émail , очень большую расписную скульптуру под открытым небом, разработанную для музея Крёллер-Мюллер . [20]
В 1978 году Дюбюффе сотрудничал с американским композитором и музыкантом Джасуном Марцем, чтобы создать обложку альбома для авангардной симфонии Марца под названием The Pillory . Много написанного о рисунке было воспроизведено по всему миру в трех различных изданиях на десятках тысяч альбомов и компакт-дисков. Фрагмент рисунка также представлен на второй симфонии Марца (2005), The Pillory/The Battle , исполненной Межконтинентальным филармоническим оркестром и Королевским хором .
Дюбюффе умер от эмфиземы в Париже 12 мая 1985 года. [21]
Фонд Жана Дюбюффе собирает и выставляет его работы.
Ниже приведен хронологический список выставок с участием Дюбюффе, а также количество его работ, представленных на каждой выставке. [22]
25 июня 2019 года был установлен аукционный рекорд, когда работа художника «Церемония» была продана за 8 718 750 фунтов стерлингов (11,1 миллиона долларов США) на аукционе Christie's . [24] [25]
15 апреля 2021 года картина Дюбюффе «La féconde journée » (1976) была продана за 4 378 500 фунтов стерлингов (6 369 265 долларов США) на художественном аукционе Phillips в Лондоне. [26] [27]
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь )
