Джин Эсме Орегон Кук RA (18 февраля 1927 г. – 6 августа 2008 г.) была английской художницей натюрмортов, пейзажей, портретов и фигур. Она была лектором в Королевской академии и регулярно выставляла свои работы, в том числе на летних выставках Королевской академии. Ей поручали писать портреты колледжи Линкольна и Св. Хильды в Оксфорде . Ее работы находятся в Национальной галерее , галерее Тейт и коллекциях Королевской академии . В первые годы замужества она подписывала свои работы как Джин Брэтби .
Джин Эсме Орегон Кук родилась 18 февраля 1927 года в Южном Лондоне у Артура Орегона Кука и его жены. Артур владел магазином в Блэкхите, Лондон [nb 1] , где он продавал скобяные товары и продукты. Пока ей не исполнилось 6 лет+В возрасте 1 ⁄ 2 лет Кук проводила много времени в магазине своего отца. Ее мать не видела особой ценности в образовании и не пускала ее в школу до тех пор. [1] [2] У ее матери был художественный дух, она создавала «красивые цвета для украшения стен, тонко смешивая странные мазки краски». [3] В детстве она рисовала, раскрашивала и лепила фигуры и головы из пластилина . Она училась в средней школе Блэкхита . [1] [2]
Кук начала изучать искусство в 1943 году в Центральной школе искусств и ремесел . Она изучала рисунок с натуры у Бернарда Менинского , текстильный дизайн и иллюстрацию в Центральной школе до 1945 года. Затем Кук изучала скульптуру в колледже Голдсмит и гончарное дело в колледже искусств Камбервелл . Желая стать учителем, она поступила на курс педагогического образования в Голдсмит, который закончила в 1950 году. [1] [2]
Изначально Кук больше всего интересовалась скульптурой, отчасти потому, что масло было дорогим, а глина была бесплатной в колледже. Одна из ее работ выиграла приз, но после несчастного случая на велосипеде, в результате которого она вывихнула большой палец, она занялась гончарным делом. В 1950 году она основала гончарную мастерскую в Сассексе. [1] [2]
Джон Брэтби, художник Королевского колледжа искусств , и Кук начали бурные отношения. Брэтби, боясь, что она может уйти от него, запер ее в своей комнате во время их ухаживаний. В апреле 1953 года они поженились, и она взяла его фамилию. Позже в том же году она поступила в аспирантуру Королевского колледжа. [1] [2] Интерес Кука к живописи рос под руководством Раскина Спира , Родриго Мойнихана и Карела Уэйта . [1] [2] [3]
В 1964 году у нее прошла первая персональная выставка в Leicester Galleries . У нее появились последователи, включая Бетел Соломонс и Бринсли Форд, которые коллекционировали ее регулярно выставляемые работы. Брэтби не добился того признания, которое получила его жена, и он был этим расстроен, что делало их отношения все более сложными. Он часто закрашивал [1] [2] или «резал» ее работы и ограничивал ее время рисования тремя утренними часами. [3] У Брэтби были романы, и он был физически оскорбителен и жесток. [1] [2] Однако, как говорили, он оказывал на нее «оживляющее, вдохновляющее влияние» в художественном плане. [3]
В 1964 году она начала обучать студентов живописи в Королевском колледже. В следующем году Королевская академия сделала ее ассоциированным членом, а в 1972 году она стала полноправным членом. Она преподавала в колледже до 1974 года. Летом она выставляла свои работы на выставке Королевской академии. Морской пейзаж в ее коттедже [прим. 2] и ландшафт, окружающий ее эдвардианский особняк, были представлены на ее картинах: «вишневые деревья в полном цвету, высокая трава, полная лютиков и медуницы с синими цветами, или темные вечнозеленые растения, освещенные окнами дома ночью. Голуби были любимыми моделями и часто появлялись». Она писала автопортреты, [прим. 3] картины своего мужа; и портреты. Колледж Св. Хильды в Оксфорде заказал ей картину своего директора Мэри Беннетт , а Линкольн-колледж нанял ее для создания портретов Уолтера Оукшотта и Эгона Уэллеса . В начале 1980-х годов она написала портрет своего соседа, барочного виолончелиста Ричарда Уэбба, в полный рост. Ее работы отражали чувствительность, красоту и проницательность, созданные с «тонким, сдержанным, индивидуальным чувством цвета». Пит Мондриан был одним из ее любимых художников. [1] [2] Ее работы сравнивали с работами Гвен Джон и Паулы Модерзон-Беккер . [3]
Кук создала несколько автопортретов, таких как Blast Bodicea, Jamais je ne pleure et jamais je ne ris (Я никогда не плачу и никогда не смеюсь) [4] и Self-Portrait ( Tate ). [5] Ее автопортреты часто отражали юмор, чтобы уравновесить откровенные и не особенно лестные работы. [1] [2] В них она всегда искала что-то, «ранее невоспринимаемое». Кук отметила, что у нее были разные мотивы, иногда желание побыть одной, или получить признание, или похвастаться. Blast Bodicea была создана по настоянию ее мужа, Джона Брэтби, который подарил ей тяжелую латунную каску пожарного, чтобы включить ее в работу. Хотя рисовать в каске стало слишком сложно, на картине видны слабые следы каски. [4]
Отношения Брэтби и Кука переживали циклы насилия на протяжении всего их брака. Джин ушла из дома в страхе, но вернулась по совету своего наставника и друга семьи Карела Уэйта. Она начала подписывать свои работы своей девичьей фамилией по настоянию Брэтби. [nb 4] У пары была одна дочь, Венди, и три сына, Даян, Дэвид, Джейсон. Они все были художниками. Семья делила свое время между двумя домами. Один был приморским коттеджем в Бирлинг-Гэп , а другой был большим, холодным эдвардианским особняком с теннисными кортами, бассейном и в значительной степени неухоженным садом. Отношения пары закончились к 1970-м годам, и они развелись в 1977 году. [1] [2] [3]
Начиная с 1974 года Кук проводила «открытые студии» для Гринвичского фестиваля, что она и продолжала делать до 1994 года. Ее работы находятся в Национальной галерее , Тейт и Королевской академии . [1]
В 2003 году ее дом загорелся, многие из ее картин были утеряны, а здание разрушено. [nb 5] Она переехала в квартиру в Чарльтон-Виллидж и продолжила рисовать там. Она умерла 6 августа 2008 года в своем втором коттедже в Бирлинг-Гэп [1] [2] , глядя на море из окна. Причиной смерти стала пневмония. [3]
Эндрю Ламбирт писал о ней в первые дни после ее смерти:
Джин Кук была художницей остроумия и тонкости, прекрасным и необычным колористом, которая писала пейзажи и натюрморты с большим, но сдержанным чувством. Она также была художницей фигуративной живописи и владела рукой в портретах, но ее лучшим достижением было изображение природного мира: скал и моря, горного луга, эффектов тумана или лунного света, коллекции фруктов или цветов. В последние годы натюрморты Кук могли показаться несколько минимальными и бессистемными, но они всегда были идеально сформулированы и выдержаны. Одиночные цветы на голом холсте с каракулями фонового цвета, они обладают сжатостью и самодостаточностью поэмы.
Подруга и драматург Нелл Данн писала, что у нее «сумасшедшее чувство юмора — она видит себя комическим персонажем в комическом мире, а единственное серьезное занятие — это живопись». [3]
Кук стала полноправным членом Королевской академии в 1972 году, и в течение многих лет ее работы ежегодно появлялись на летней выставке Королевской академии. Она была в Совете Королевской академии в 1983-1985, 1992-94 и 2001-2002 годах. В 1993 и 1994 годах она была старшим вешалкой в Королевской академии. [1]
С 1984 по 1986 год Кук была губернатором Центральной школы искусств и дизайна . Она входила в академический совет Школы искусств Блэкхита с 1986 по 1988 год. Она была членом галереи искусств «Друзья Вудлендс». [1]
Среди ее работ:
Некоторые из ее выставок: [1]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)