Жанетт Тербер (также известная как Жанетт Мейерс Тербер ; 29 января 1850 года в Дели, Нью-Йорк — 2 января 1946 года в Бронксвилле, Нью-Йорк ) была среди первых крупных покровителей классической музыки в Соединенных Штатах. Тербер основала Национальную консерваторию музыки Америки в 1885 году — первую в своем роде и начинание, которое, как говорят некоторые, положило начало первой оркестровой музыке с отчетливо американским звучанием. Но в очень радикальной для того времени позиции Тербер отстаивала права женщин, цветных людей и инвалидов посещать ее школу, иногда на полную стипендию. Это был 1885 год — два десятилетия после окончания Гражданской войны в США — и ее школа была расово интегрированной, поощряла женщин и имела инклюзивную позицию по отношению к инвалидам.
Тербер основала школу отчасти из-за своей веры в то, что нация должна развивать свою собственную уникальную музыку — необычная позиция, когда преобладающим было отношение, что все культурное искусство, особенно оркестровая музыка, пришло из Германии или Италии. Управляя школой, она спонсировала конкурсы для американских музыкантов, чтобы развивать американскую музыку.
Национальная консерватория музыки Америки была выдающимся учреждением профессиональной музыкальной подготовки в Соединенных Штатах в течение примерно 25 лет или более. На пике своего развития в 1890-х годах она могла похвастаться факультетом с международной известностью... и инициировала курс обучения, особенности которого стали основой для учебной программы, которая теперь считается само собой разумеющейся в колледжах и консерваториях этой страны. Ее достижения стали результатом усилий одного визионера: Жанетт М. Тербер, богатой идеалистки из Нью-Йорка, которая посвятила большую часть своей жизни школе... Хотя ее новаторский проект для консерватории оказал влияние на формирование курса американской музыки в 20-м веке, миссис Тербер и ее школа канули в незаслуженную безвестность." [1]
Жанетт Мейерс была дочерью Генри Мейерса, иммигранта-скрипача из Копенгагена , Дания, и Аннамари Коффин Прайс. Она получила образование в Парижской консерватории , что вдохновило ее на то, чтобы выступать за государственное финансирование своей школы, как это было сделано во Франции. 15 сентября 1869 года, в возрасте 19 лет, она вышла замуж за Фрэнсиса Битти Тербера (Дели, 13 ноября 1842 года — Манхэттен, 4 июля 1907 года), который позже стал миллионером-оптовиком бакалейных товаров. У пары было две дочери, Марианна и Жанетт. У семьи был летний дом в Онтеора-парке в горах Катскилл . [2] [3]
В 1884 году Тербер спонсировала первый в Нью-Йорке фестиваль Вагнера . В 1885 году она основала Национальную консерваторию музыки Америки и ее дочернюю Американскую оперную компанию , обе в Нью-Йорке. [4] В 1888/89 годах она спонсировала нью-йоркский дебют Бостонского симфонического оркестра . Но консерватория, похоже, была ее настоящей любовью, и она расширила ее с 84 студентов, когда она открылась, до 3000 студентов в 1900 году. [5] Ее успех был обусловлен, отчасти, ее убеждением, что ее школе нужен выдающийся и публично прославленный преподавательский состав: ее первым директором был Жак Буи, всемирно известный баритон. [6]
В 1892 году она была ответственна за то, чтобы чешский композитор Антонин Дворжак приехал в Соединенные Штаты, чтобы возглавить ее консерваторию, где он оставался до 1895 года. Дворжак, который несколько раз отклонял ее предложение, в конечном итоге был убежден своей женой Анной Дворжак [7] , когда она узнала о ошеломляющей годовой зарплате в 15 000 долларов, что в 25 раз превышало его текущий доход. Он должен был получить четырехмесячный летний отпуск в обмен на три часа ежедневного преподавания и шесть ежегодных концертов. Именно там он встретил 26-летнего афроамериканского студента Гарри Берли . Берли, который мыл полы, чтобы заплатить за свое обучение, пел спиричуэлс во время работы и привлек внимание Дворжака. Исполнение Берли афроамериканских духовных песен оказало глубокое влияние на композиции Дворжака и послужило основой для одной из его самых известных симфоний (название которой, как говорят, предложил Тербер), [ требуется ссылка ] «Из Нового Света». Дворжак сказал: «В негритянских мелодиях Америки я нахожу все, что нужно для великой и благородной школы музыки». Берли продолжал помогать Дворжаку в копировании частей его работ в качестве его секретаря и в конечном итоге стал известным баритоном и композитором, а также преподавателем в консерватории.
В дополнение к расовым и гендерным вопросам, Тербер отстаивала идею федерально финансируемой консерватории и очень четко указывала на тот факт, что Соединенные Штаты были единственной индустриальной страной, которая не выделяла государственные деньги на искусство. Тербер «ускорила публичные дебаты по поводу целесообразности федерально финансируемой консерватории музыки в капиталистическом обществе». [8] Фактически, Институт музыкального искусства города Нью-Йорка, основанный в 1904 году при поддержке Эндрю Карнеги , был финансируемым из частных источников учреждением и стал ее главным конкурентом, и в публичных записях нет никаких указаний на то, что они принимали чернокожих, инвалидов или даже женщин. В конечном итоге школа трансформировалась в Джульярдскую школу . (Карнеги также был одним из основателей и покровителей консерватории Тербера, хотя некоторые исследования показывают, что, за исключением небольшой суммы от Л. Хортона и Эндрю Карнеги, Тербер был единственным, кто внес финансовую поддержку.)
Продолжающиеся трудности Тербер в обеспечении финансирования для ее школы — как государственной, так и частной — и ее убывающая энергия по мере взросления способствовали упадку школы, но ее успех также способствовал этому: музыкальные школы начали появляться, конкурируя за преподавателей и студентов. С другой стороны, ее школа была вычеркнута из истории музыки задолго до того, как двери даже закрылись. «Она явно отсутствует в « Национальной музыке Америки» Элсона , написанной в 1899 году, и нет никаких упоминаний о ней в « Истории музыки» Уолдо Селдена Пратта 1909 года , тем не менее, школа все еще рекламировала себя на национальном уровне и принимала сотни студентов». [9]
Ученые предполагают, что это могло произойти из-за того, что школа была расценена как «особенно успешная в помощи студентам иностранного происхождения и некоторым особым классам, таким как слепые и негритянские». [10] Или потому, что в оркестре было «несколько девушек», как сообщала New York Evening Post в 1899 году. [ требуется цитата ]
Тербер прожила почти 96 лет и умерла в 1946 году как женщина, которая «сочетала свою любовь к музыке с предпринимательским воображением, управленческими навыками переговорщика по трудовым спорам и глубокой преданностью музыкальному образованию — качества, которые и по сей день делают ее одним из самых умных и эффективных покровителей, когда-либо выступавших за американскую музыку». [11]
Медиа, связанные с Жанетт Тербер на Wikimedia Commons