Джин Эрдман (20 февраля 1916 — 4 мая 2020) — американская танцовщица и хореограф современного танца , а также авангардный театральный режиссёр.
Эрдман родилась в Гонолулу. Отец Эрдман, Джон Пайни Эрдман, доктор богословия и миссионер из Новой Англии, поселился в Гонолулу в качестве священника в неконфессиональной протестантской церкви Crossroads, где он проповедовал на английском и японском языках многоэтнической общине. Ее мать, Мэрион Диллингем Эрдман, была членом одной из семей основателей-промышленников Гавайев. [1]
Самым ранним танцевальным опытом Эрдман был танец хула. Она посещала школу Пунахоу в Гонолулу, где изучала, как форму физического воспитания, интерпретирующий танец Айседоры Дункан . Размышляя о своем раннем танцевальном обучении, Эрдман сказала, что эти два влияния научили ее, что танец — это «выражение чего-то значимого для танцора, а не просто серия живых шагов». [2]
С Гавайев Эрдман отправилась в школу для девочек Мисс Холл в Питтсфилде, штат Массачусетс, которую окончила в 1934 году. [ требуется цитата ] Ее беспокоило отношение к танцам, из-за которого ее наказывали за то, что она преподавала хулу своим одноклассникам. Позже, в колледже Сары Лоуренс , который она посещала с 1934 по 1937 год, она смогла более свободно исследовать свои многочисленные интересы в театре, танцах и эстетической философии. [ требуется цитата ]
В школе Сары Лоуренс она столкнулась с двумя своими величайшими влияниями: Джозефом Кэмпбеллом и Мартой Грэм . Кэмпбелл, профессор сравнительного литературоведения, который позже стал авторитетом в области мифологии, был ее учебным руководителем. Это положило начало диалогу о процессе индивидуальной психодуховной трансформации и природе искусства, который должен был продолжаться на протяжении всей их жизни. Эрдман также интересовалась современной техникой танца, которую она изучала на занятиях Марты Грэм в школе Сары Лоуренс и в Летней школе танцев колледжа Беннингтона , которую она посещала летом 1935–1944 годов.
В 1937 году Эрдман присоединилась к своим родителям и младшей сестре в кругосветном путешествии, во время которого она увидела традиционный танец и театр многих стран, включая Бали, Яву и Индию. Говоря о своем опыте в этой поездке и о своем последующем изучении мировых танцевальных культур, вдохновленном ею, Эрдман сказала: «Изучая и анализируя традиционные танцевальные стили мира, я обнаружила, что конкретный танец каждой культуры является идеальным выражением мировоззрения этой культуры и достигается путем осознанного выбора, взятого из неограниченных возможностей движения». [3] Вскоре после возвращения Эрдман в Нью-Йорк, 5 мая 1938 года она вышла замуж за Кэмпбелла и после короткого медового месяца начала репетиции в качестве участницы танцевальной компании Марты Грэм . [1]
Эрдман проявила себя как прима-танцовщица в труппе Грэм в сольных ролях, таких как Идеальный зритель в Every Soul is a Circus , Говорящая Судьба в Punch и Джуди и Тот, Кто Говорит в Letter to the World , оде Грэм американскому поэту Эмили Дикинсон . Танцевальный критик Маргарет Ллойд из The Christian Science Monitor похвалила «удачный юмор», который Эрдман привнесла в свою роль Говорящей Судьбы, и назвала ее «незаменимой» в возрождении Letter to the World в 1941 году. [4]
Работая с Грэмом, Эрдман переделал роль, изначально исполняемую актрисой Маргарет Мередит, из статичной сидящей фигуры в движущийся, интегрированный элемент в новаторской работе танцевального театра. В « Полном руководстве по современному танцу » историк Дон МакДонах пишет о «глубоком влиянии», которое эти говорящие роли оказали на Эрдман. Он приписывает ее многочисленные исследования динамики между словом и движением этим ранним опытам. [5]
Как и все танцовщицы Грэм того периода, Эрдман должна была изучать хореографию у Луиса Хорста , музыкального руководителя Грэма. Хорст читал лекции-демонстрации о своих принципах в доклассических танцевальных формах, а его ученики демонстрировали его идеи с помощью собственных композиций. Ее первое сольное выступление, « Трансформации Медузы» , премьера которого состоялась на Летнем фестивале искусств Беннингтонского колледжа в 1942 году, началось как задание для его класса. Окончательная версия с заказанной Хорстом партитурой оставалась в ее репертуаре до 1990-х годов. Исполнение Эрдман этого танца стало темой незаконченного фильма Майи Дерен 1949 года «Медуза» . [6] [7]
Первоначально исследование примитивного стиля или архаичного стиля, «Трансформации Медузы» развились из короткого исследования двухмерной формы в полноценный танец из трех частей. Эрдман описала эволюцию пьесы, которая длилась год, как процесс, в ходе которого она пришла к пониманию того, что каждая поза содержит «целое состояние бытия или отношение к жизни». [8] Танец развивался по мере того, как она настраивалась на физические ощущения стилизованных положений и следовала туда, куда они ее вели. Именно Кэмпбелл, информированный своим глубоким колодцем мифологических образов, определил танцевального персонажа в первом коротком исследовании как Медузу , прекрасную греческую жрицу Афины , которая стала отвратительной змееголовой горгоной. Эрдман разработал вторую и третью части, следуя развитию мифологического архетипа.
В 1943 году по настоянию Кэмпбелла и композитора Джона Кейджа Эрдман и его коллега по труппе Грэма Мерс Каннингем дали совместный концерт, спонсируемый Чикагским клубом искусств . Среди сольных произведений Каннингема были «Totem Ancestor», «In the Name of the Holocaust» и «Shimmera», все с партитурой Кейджа. [9]
Два совместных дуэта были «Credo in US», драматический танец с текстом Каннингема и заказанной партитурой Кейджа, и «Ad Lib» с заказанной партитурой Грегори Такера. [9] По словам Эрдмана, Ad Lib «считался довольно шокирующим, потому что включал импровизации. В то время считалось неприемлемым исполнять импровизации на публике. Это было для приватности вашей студии». [10]
Другие важные работы Эрдмана 1940-х годов: « Дочери Одинокого острова» (1945) и «Офелия» (1946) с заказными партитурами Джона Кейджа на подготовленном и стандартном фортепиано соответственно, «Пассаж» (1946), «Гамадриада» (1948) к « Сиринксу » Дебюсси , «Опасная часовня» (1949) и «Солнцестояние» (1950) — обе с заказными партитурами Лу Харрисона . О «Опасной часовне» , в которой были представлены движущиеся скульптурные композиции Карлуса Дайера [11] и которая была выбрана журналом Dance Magazine в качестве одной из лучших новых работ сезона , Дорис Геринг [12] написала: «Когда танец закончился, стало понятно, что с помощью чисто физических и визуальных элементов мисс Эрдман удалось передать движущуюся картину опыта художника, проходящего через фазы изоляции и реализации». [13]
Другие критики танца того времени отметили ее уникальный подход к созданию танца. Танцевальный критик New York Times Джон Мартин заметил, «что движение Эрдман, возможно, настолько близко к неассоциативности, насколько это вообще возможно, однако оно свободно творческое. Метод композиции, хотя и естественно без сюжетного содержания, избегает любого оттенка просто декоративности, так же как беспредметная живопись избегает этого, и умудряется быть столь же сильно вызывающим воспоминания». [14]
Сообщая о групповом концерте в 92nd St YM/YWHA, в котором принимала участие Эрдман, Эдвин Денби написал в New York Herald Tribune : «(Подход) мисс Эрдман более оригинален и свеж для знакомства. Была легкость в ритме, качество щедрости и простора в движении, которые поразили меня, как и должен быть танец, как поэтическое присутствие». [15] Уолтер Терри, также писавший для Tribune , прокомментировал: «(Ее танец) привлекает редкой красотой рисунка, мягко оттененной динамикой и той неосязаемой сущностью, которую мы называем качеством. Он не апеллирует напрямую к интеллекту или эмоциям, а скорее, кажется, доносит свое сообщение по собственной коротковолновой системе до самих чувств». [16]
С 1950 по 1954 год она ежегодно гастролировала по США со своей компанией. С 1954 по 1955 год она гастролировала по Индии и Японии как сольная артистка, став первой танцовщицей, сделавшей это после Второй мировой войны. Отчет, который она подала в Государственный департамент США, помог инициировать программы культурного обмена с Индией и многими странами Дальнего Востока. [17]
С 1955 по 1960 год она много гастролировала в качестве сольной исполнительницы по всем Соединенным Штатам. Среди известных работ из ее репертуара того периода — Portrait of a Lady , созданный на основе джазовых записей, которые были наложены Джоном Кейджем на его восьмидорожечную заказную партитуру, Dawn Song , лирическое соло с заказной партитурой Алана Ховханесса , Fearful Symmetry (1956; аллегория в шести видениях, вдохновленная поэмой Уильяма Блейка « Тигр ») к Сонате для виолончели Эзры Ладермана , в которой Эрдман появилась и взаимодействовала с металлической скульптурой Карлуса Дайера [11], и Four Portraits из «Шекспировского альбома» Дюка Эллингтона (1958), набор комических изображений шекспировских героинь. Джин Эрдман в библиотеках ( каталог WorldCat )
В 1960 году Эрдман реорганизовала и переименовала свою танцевальную компанию, чтобы отразить ее исследования взаимосвязи движения, музыки, изобразительного искусства и устного текста. Как было отмечено выше, этот интерес начался гораздо раньше для Эрдман. Еще в 1946 году Джон Мартин отметил: «Она остро реагирует на современные эксперименты в других видах искусства: музыке, поэзии, визуальном дизайне и свободно их использует». [18]
Её музыкальное сотрудничество с композитором Эзрой Ладерманом , начавшееся в 1956 году с «Дуэта для флейты и танцовщицы» , вдохновлённое интерпретацией Эрдманом сольной флейтовой композиции Дебюсси «Сиринкс» в её сольной «Гамадриаде» 1948 года , и достигшее кульминации в групповой работе 1957 года «Арлекинада» с танцором Дональдом Маккейлом , стало предметом очерка в журнале Time в апреле 1957 года. [19]
В театре Эрдман поставила хореографию для постановки « Мух» Жана-Поля Сартра ( 1947) для экспериментального театра Вассара , бродвейскую постановку « Зачарованных » Жана Жироду (1950) и, сотрудничая с писателем Уильямом Сарояном и композитором Аланом Ховханессом , она поставила и поставила «Другого человека, или Начало новой нации » (1954) в Бард-колледже . Недавно названный Театр танца Жана Эрдмана гастролировал по США и давал концерты в Нью-Йорке. Среди примечательных работ этого периода — «Двадцать стихотворений» (1960), цикл стихотворений Э. Э. Каммингса для восьми танцоров и одного актера с заказной партитурой Тейджи Ито , исполненный в кругу в театре Circle in the Square в Гринвич-Виллидж, и «Замок» , исследование импровизированного и структурированного движения с джазовым кларнетистом-саксофонистом Джимми Джуффре в Бруклинской академии музыки (1970). [ необходима ссылка ]
В 1962 году при поддержке гранта от Фонда Ингрэма Меррилла Эрдман начала то, что должно было стать ее самой известной работой, «Тренер с шестью внутренностями» , адаптацией романа Джеймса Джойса « Поминки по Финнегану» . Название — это строка из текста, найденного в эпизоде 11.3.359. [20] Она познакомилась с романом в течение четырех с половиной лет, когда ее муж сотрудничал с Генри Мортоном Робинсоном, чтобы написать «Отмычку к Поминкам по Финнегану» (1944). [21]
В то время как история Джойса рассказывается с точки зрения бармена-мужчины Хамфри Чимпдена Эрвикера, работа Эрдмана, сочетание танца, пантомимы и языка потока сознания Джойса, фокусируется на женской психике, как она видна через многочисленные воплощения главной героини Анны Ливии Плюрабелле. Она танцевала все аспекты Анны Ливии от молодой женщины до старой карги и самого дождя, который становится рекой Лиффи, протекающей через сердце Дублина. Тейджи Ито был музыкальным руководителем и сочинил музыкальное сопровождение на огромном количестве инструментов со всего мира, включая, среди прочего, японские басовые барабаны, тибетские тарелки, скрипку и аккордеон. [ необходима цитата ]
Премьера «Тренера с шестью внутренностями» состоялась в театре Village South Theatre в Гринвич-Виллидж 26 ноября 1962 года. Она прошла 114 раз и получила премии Obie и Vernon Rice Awards за выдающиеся достижения в театре. После первого сезона в Нью-Йорке она отправилась в мировое турне, включая выступления в Сполето , Париже , Дублине и Токио . Затем последовали три других тура по Северной Америке, а также еще один сезон в Нью-Йорке в 1967 году в театре East 74th Street Theater в Верхнем Ист-Сайде. [22] В 1964 году работа была показана в сериале CBS Camera Three , а в 1966 году канал WNET Channel 13 выпустил интервью с Эрдманом и Кэмпбеллом, A Viewer's Guide to the Coach with the Six Insides . Многие историки танца продолжают считать «Тренера с шестью внутренностями» «самой успешной — и знаменитой — попыткой объединить танец и слова». [23]
Другие театральные постановки, хореографией которых Эрдман занимался в этот период, включают постановку « Гамлета» в репертуаре Хелен Хейз (1964), постановку « Йермы » Федерико Гарсиа Лорки в репертуаре Линкольн-центра (1962) и постановку рок-оперы « Два джентльмена из Вероны» на Нью-Йоркском Шекспировском фестивале (1971–72), которая шла на Бродвее в течение двух лет и за которую Эрдман получил премию Drama Desk Award и номинацию на премию «Тони». [24]
Эрдман была активным учителем на протяжении всей своей карьеры. В 1948 году она открыла собственную студию, где преподавала стилистически нейтральную, концептуальную технику, которую она разработала, объединив свое изучение мирового танца с анатомическими принципами. Она описала ее как «базовое танцевальное обучение, которое в своей самой элементарной форме давало бы новичку существенный опыт этой формы искусства, а в более сложных вариациях создавало бы профессионального танцора с полностью артикулированным инструментом, способным реагировать движением на любой хореографический импульс». [25]
С 1949 по 1951 год она руководила кафедрой современного танца в педагогическом колледже Колумбийского университета . Летом с 1949 по 1955 год она была художником-резидентом и руководителем кафедры танца в Университете Колорадо в Боулдере. С 1954 по 1957 год она была председателем кафедры танца в Бард-колледже . Она была директором-основателем танцевальной программы в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете и преподавала там с 1966 по 1971 год. [ необходима цитата ]
В 1980-х годах Эрдман начала возрождать свой ранний танцевальный репертуар и ежегодно представлять его в The Open Eye. Эти выступления достигли кульминации в финансируемой NEA ретроспективе Джин Эрдман в Hunter Playhouse в 1985 году, Нью-Йорк. Танцевальный критик New York Times Анна Киссельгофф писала: «Любой, кто хочет узнать что-то о том, где современный танец находится сегодня, может найти корни в этой ретроспективе». [26] С 1987 по 1993 год Эрдман была художественным руководителем финансируемого NEA проекта по созданию трехтомного видеоархива этих ранних танцевальных работ, Dance and Myth: The World of Jean Erdman .
У Эрдмана и Кэмпбелла не было детей. Большую часть сорока девяти лет брака они жили в двухкомнатной квартире в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. В 1980-х годах они также приобрели квартиру в Гонолулу и жили в двух городах. Кэмпбелл умерла в 1987 году. В 1990 году Эрдман стала президентом-основателем Фонда Джозефа Кэмпбелла и оставалась его почетным президентом до самой своей смерти. С 1995 года Эрдман жила исключительно на Гавайях.
Эрдман умер в возрасте 104 лет в доме престарелых в Гонолулу 4 мая 2020 года. [27] [1]
Номинации
Медиа, связанные с Жаном Эрдманом на Wikimedia Commons