Жан-Батист Вийом ( французское произношение: [ʒɑ̃ batist vɥijom] ; 7 октября 1798 — 19 марта 1875) — французский мастер , бизнесмен, изобретатель и обладатель множества наград. [5] [6] Его мастерская изготовила более 3000 инструментов.
Вийом родился в Миркуре , где его отец и дед были мастерами.
Вийом переехал в Париж в 1818 году, чтобы работать у Франсуа Шано. В 1821 году он присоединился к мастерской Симона Лете, зятя Франсуа-Луи Пике, на улице Паве Сен-Совер. Он стал его партнером и в 1825 году поселился на улице Круа-де-Пти-Шам под названием «Лете и Вийом». Его первые этикетки датированы 1823 годом.
В 1827 году, в разгар неоготики , он начал делать имитации старинных инструментов, некоторые копии были незаметны. [7]
В 1827 году он выиграл серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже, а в 1828 году открыл собственный бизнес на улице Круа-де-Пти-Шам, 46.
Его мастерская стала самой значимой в Париже и в течение двадцати лет возглавила Европу. Главным фактором его успеха стала покупка в 1855 году 144 инструментов, изготовленных итальянскими мастерами, за 80 000 франков у наследников Луиджи Тарисио , итальянского торговца. В их число входили «Мессия Страдивари» и 24 других произведения Страдивари. [8]
В 1858 году, чтобы избежать парижской таможенной пошлины на импорт древесины, он переехал на улицу Пьера Демура недалеко от Терн, за пределами Парижа. Он был на пике успеха, завоевав различные золотые медали на соревнованиях Парижских универсальных выставок в 1839, 1844 и 1855 годах; Медаль Совета в Лондоне в 1851 году и в том же году Орден Почетного легиона . [8]
Изготовитель более 3000 инструментов (почти все из которых пронумерованы) и прекрасный ремесленник, Вийом был также одаренным изобретателем, как показывают его исследования в сотрудничестве с экспертом по акустике Феликсом Саваром . Как новатор, он разработал множество новых инструментов и механизмов, в первую очередь большой альт , который он назвал «контральто», и трехструнный октобас (1849–51), [9] огромный тройной бас высотой 3,48 метра.
Он также создал полый стальной лук [10] (особенно оцененный, среди прочего, Шарлем де Берио ) и лук с «самовосстановлением накладки». В последнем случае игрок мог вставить волосы, купленные в подготовленных мотках, за время, необходимое для замены веревки, и затянуть или ослабить их с помощью простого механизма внутри лягушки . Сама лягушка была прикреплена к палке, и таким образом баланс лука оставался постоянным, когда волосы растягивались при использовании.
Он также разработал лягушку с закругленными краями, прикрепленную к прикладу с помощью утопленной направляющей, которую он рекомендовал использовать своим мастерам луков; однако другие детали ремесла позволяют определить настоящего производителя многих луков Вийома. На бантиках, часто довольно слабо, выбито либо «vuillaume à paris», либо «jb vuillaume».
Другие нововведения включают вставку Стэнхоупса в ушко стрелок его луков, своего рода немую педаль ( pédale Sourdine ) и несколько машин, в том числе одну для изготовления жильных струн совершенно одинаковой толщины.
С его мастерской сотрудничали многие великие мастера луков XIX века. Жан Пьер Мари Персуа , Жан Адам , Доминик Пеккат , Николя Реми Мэр , Франсуа Пеккат , Николя Малин , Жозеф Анри , Пьер Симон , Франсуа Николя Вуарен , Шарль Пеккат , Шарль Клод Юссон , Жозеф Фонклауз , Жан Жозеф Мартен и Проспер Кола входят в число самый знаменитый.
Вийом был изобретательным производителем и реставратором скрипок, а также торговцем, который путешествовал по всей Европе в поисках инструментов. Благодаря этому через его мастерскую прошло большинство инструментов великих итальянских скрипичных мастеров. Затем Вийом провел точные измерения их размеров и сделал их копии.
Он черпал вдохновение у двух мастеров скрипок и их инструментов: Антонио Страдивари и его «Мессии» (Мессия) и Джузеппе Гварнери дель Джезо и его « Панноне », принадлежавшего Никколо Паганини ; другим, таким как Магджини , Да Сало и Никола Амати, также подражали, но в меньшей степени.
Вийом сделал множество копий своей любимой скрипки «Ле Месси», наиболее примечательными из которых являются: [5]
Вийому удалось создать настолько точную копию «Пушки», что, рассматривая их рядом, Паганини не смог отличить оригинал. Он смог узнать мастер-инструмент только после того, как услышал тонкие различия в тоне во время игры. [8]
Копия скрипки в конечном итоге была передана единственному ученику Паганини Камилло Сивори . Сивори владел великолепными скрипками Николо Амати , Страдивари и Бергонци , но Вийом был его любимой. Эта скрипка принадлежит Музею Генуи и выставлена в его Палаццо Турси. [17]
Создавая эти копии, Вийом всегда оставался верным основным качествам инструментов, которым он подражал, – их толщине, выбору древесины и форме свода. Единственными различиями, всегда являвшимися результатом личного решения, были цвет лака, высота ребер или длина инструментов.
Его самые красивые скрипки часто назывались в честь людей, которые ими владели (Караман де Шиме, Череметов, Дориа) [18]
Вийом иногда давал названия своим инструментам: двенадцать были названы в честь птиц, например «Золотой фазан», «Дрозд», а двенадцать были названы в честь апостолов, таких как «Святой Иосиф» и «Святой Павел». Несколько других также были названы в честь важных библейских персонажей «Евангелисты», а Миллан в своей книге о Вийоме упоминает «Святого Николая». [19]
Редкая скрипка Вийома (ок. 1874, Париж) украшена инкрустацией геральдической лилии из черного дерева и является одним из последних инструментов, вышедших из мастерской Вийома и изготовленных за год до его смерти. Созданная для известного дилера скрипок Дэвида Лори , «На этикетке написано: Жан Батист Вийом в Париже, улица Демур-Терн, 3, expres pour mon ami David Laurie, 1874», номер 2976 и подпись на этикетке. Это копия скрипки Николо Амати, первоначально принадлежавшей князю Юсупову (русскому аристократу и ученику Анри Вьёкстана ). Всего было изготовлено шесть экземпляров. [20]
У него также были тренировочные скрипки, известные как « скрипки Святой Сесиль », [21] сделанные его братом Николя де Миркуром. Другая меньшая линия, также созданная Николасом, называлась « Стентор ».
Его главным вкладом в скрипичное дело стала работа над лаком . Соединения перфлинга часто разрезаются по прямой, а не по диагонали, как это было традиционно, посередине штифта. Его клеймо обожжено на длине 1 см. На стыке верха под мостом вообще есть черная точка. Он использовал внешнюю форму. Длина стопора обычно составляет 193 мм. В этом отношении он следует французской традиции 18-го века короткой остановки (190 мм), длина которой традиционно составляла 195 мм в Италии и даже 200 мм в Германии. Серийный номер скрипки указан посередине внутри инструмента. Его дата (только две последние цифры) в верхнем параграфе на обороте. Его скрипки первого периода имели большие края, а затем его клеймо было сожжено внутри средних частей. Лак варьировался от оранжево-красного до красного. После 1860 года его лак стал светлее.
Помимо вышеупомянутых смычковых мастеров, в его мастерской работали большинство парижских скрипичных мастеров XIX века, в том числе Ипполит Сильвестр, Жан-Жозеф Оноре Дерази, Шарль Бюто , Шарль-Адольф Мокотель, Телесфор Барбе, Поль Байи и Жорж Гемюндер .
Нестор Одино, ученик Себастьяна Вийома, который сам был племянником Жана-Батиста, сменил его в мастерской в 1875 году. Вийом умер на пике своей карьеры, и многие считали его выдающимся мастером своего времени.
За подписью обычно следует JBV в двойном кружочке (J&B соединены). Вначале JBV был окружен двойным окружением. На этикетках на улице Rue Croix Petits Champs стало использоваться обозначение JBV, обведенное двойным кольцом (присоединилось J&B), которое осталось прежним на этикетках на улице 3. rue Demours-Ternes. Кроме того, большинству экземпляров присвоен номер.
Что отличало его от остальных, так это то, что он был не только художником, которому нет равных, но и неутомимым искателем совершенства, для которого не существовало такого понятия, как неудача. Именно эта движущая сила пронизала его жизнь и сделала его творчество бессмертным.
- Роджер Миллант, Париж, 1972 г. [14]
Создатели Франции и Нидерландов более или менее следовали итальянским образцам, и в течение прошлого столетия появилось много прекрасных французских копировщиков Страдивари и Гварньери; двое из лучших отмечены при Люпо и Вийоме: кроме них были Олдрик, Ж. Шано старший, Сильвестр, Мокотель, Меннеганд, Анри и Рамбо.
- Джордж Гроув, изд., Словарь музыки и музыкантов.
Вместе с Николя Люпо Вийом является ведущим французским производителем струнных инструментов и самым важным из семьи Вийомов- мастеров .
— Э. Жегер, куратор выставки Вийома в Сите де ла Мюзик . [30]
Имена Мокотеля, Медара, Меннеганда, Сильвестра и Деразе, и прежде всего Вийома, всегда должны придавать нерушимый блеск маленькому городку в горах Вогезов.
- HR Haweis, Старые скрипки и история скрипки
В 1775 году Паоло заключил контракт на продажу этих инструментов [10, оставшихся от мастерской его отца] и других вещей из мастерской его отца графу Козио ди Салабуэ, одному из самых важных коллекционеров в истории; и хотя Паоло умер до того, как сделка была заключена, документы приобрел Салабуэ. Салабуэ хранил «Мессию» до 1827 года, когда он продал его Луиджи Тарисио, очаровательному персонажу, который с самого начала построил важный бизнес, занимаясь скрипками. Однако Тарисио не мог расстаться с этим инструментом. Вместо этого он сделал ее любимой темой для разговоров и во время своих визитов в Париж заинтриговал дилеров рассказами об этой чудесной скрипке «Салабуэ», как ее тогда называли, стараясь, однако, никогда не брать ее с собой. Однажды Тарисио беседовал с Вийомом о достоинствах этого неизвестного и чудесного инструмента, когда присутствовавший при этом скрипач Дельфин Алар воскликнул: «Тогда ваша скрипка подобна Мессии: его всегда ждут, но он никогда не появляется» («Ах, , ça, votre violon est donc comme le Messie on l'attend toujours, et il ne parait jamais'); Таким образом, скрипка получила имя, под которым она известна до сих пор. Тарисио никогда не расставался со скрипкой, и вплоть до его смерти в 1854 году никто за пределами Италии ее не видел. В 1855 году Вийому удалось приобрести его, и оно оставалось у него до самой смерти. Вийом ревностно охранял «Мессию», храня его в стеклянном шкафу и не позволяя никому его рассматривать. Тем не менее, он разрешил выставить его на Выставке инструментов 1872 года в Музее Южного Кенсингтона, и это было его первое появление в Англии. После смерти Вийома в 1875 году скрипка перешла в собственность двух его дочерей, а затем и зятя, скрипача Алара. После смерти Аларда в 1888 году его наследники продали «Мессию» в 1890 году компании WE Hill and Sons от имени г-на Р. Кроуфорда из Эдинбурга за 2600 британских фунтов, что на тот момент было самой большой суммой, когда-либо заплаченной за скрипку.
- Дэвид Д. Бойден , Лондон, 1969 г. [31]
Он был идеалом Вийома, и благодаря постоянному изучению и развитию своей собственной редкой природной наблюдательности он приобрел такое глубокое знание и суждение о работе Стардивари во всех деталях, что можно сказать, что он почти лучше знаком с инструментами мастера, чем сам мастер. . Вскоре Вийом счел продажу скрипок, выпущенных как новые произведения без всякого подобия старины, невыгодным занятием, и, осознавая растущий спрос во всех частях света на инструменты, напоминающие великие произведения Кремоны, он решил применить свое великое мастерство в качестве мастер и его необычайное знакомство с моделями Страдивари, вплоть до создания точных копий произведений великого мастера.
Это было основой его успеха, поскольку современные копии нашли хорошую продажу, и заказы на Вийома посыпались со всех концов света. Эти инструменты, хотя и были имитациями, обладали высокими внутренними достоинствами; и следует помнить, что это были копии, сделанные с непревзойденных моделей, с такой точностью и тщательностью, которых мог достичь только преданный поклонник и великий мастер своего искусства. Он не жалел усилий в стремлении к совершенству качества своих материалов и с успехом решал неясную и сложную проблему лака (тайна которого в применении старых итальянских мастеров, кажется, умерла вместе с ними). которому, вероятно, не было равных ни у одного другого производителя с тех пор.
Число этих инструментов, носящих его имя, огромно: известно, что существует более двух тысяч пятисот; и многие из них он сделал своей собственной рукой... и мы знаем из достоверных источников, что каждый инструмент был покрыт лаком его собственной рукой».
- WE Hill & Sons , Лондон, 1902 г. [32]
Жан Батист родился в Миркуре, где работал до 19 лет. Затем он уехал в Париж, где влияние Франсуа Шано побудило его подойти к изготовлению скрипок с научной точки зрения. Это привело к его изучению акустики, анализу лаков и различным экспериментам. Он выиграл множество премий и добился признания как величайший технический гений своего времени, которого во французском скрипичном деле превзошел только Николя Люпо .
— Смитсоновский институт
Что касается системы нумерации, то по большей части его инструменты были пронумерованы. Но самые прекрасные экземпляры, особенно копии «Ле Месси» Страда, Гварнери Дель Джезу «Канон» и Дель Джезу «Давид» (которые принадлежали Фердинанду Давиду) и Маггини, не имеют номеров. Согласно таблице Доринга (сделанной между 1947 и 1961 годами), Вийом в период с 1830-х по 1874 год изготовил по меньшей мере 78 инструментов, номера которых он не записал, которые являются «выдающимися и великолепными.
— Геннадий Филимонов, 2007 г.
