stringtranslate.com

Цветовая модель RYB

Цветовая шкала RYB из книги Джорджа Филда «Хроматография, или Трактат о цветах и ​​пигментах: и об их силе в живописи» 1841 года .
Сравнение модели CMYK и модели RYB: идеальный CMY (a), напечатанный CMY (b), приближенный RYB (c)
Цветовая схема RYB 1613 года Франциска Агилониуса (Francisci Agvilonii) с основными цветами: желтым (flavus), красным (rubeus) и синим (caeruleus), расположенными между белым (albus) и черным (niger), с оранжевым (aureus), зеленым (viridis) и фиолетовым (purpureus) в качестве комбинаций двух основных цветов.
Описание смешивания красной, желтой и синей красок или типографских чернил, данное Леблоном в 1725 году
Хроматическая гамма (Echelle Chromatique), Ж. Ф. Л. Мериме (1830, 1839)

RYB (сокращение от red–yellow–blue ) — это субтрактивная цветовая модель, используемая в искусстве и прикладном дизайне, в которой красный , желтый и синий пигменты считаются основными цветами . [1] Согласно традиционной теории цвета , этот набор основных цветов пропагандировался Мозесом Харрисом , Мишелем Эженом Шеврёлем , Йоханнесом Иттеном и Йозефом Альберсом и применялся бесчисленным множеством художников и дизайнеров. Цветовая модель RYB легла в основу учебной программы по цвету Баухауса , Ульмской школы дизайна и многочисленных школ искусства и дизайна, на которые оказал влияние Баухаус, включая Институт дизайна IIT (основанный как Новый Баухаус), колледж Black Mountain , факультет дизайна Йельского университета , Школу дизайна Shillito в Сиднее и Школу дизайна Parsons в Нью-Йорке.

В этом контексте термин «основной цвет» относится к трем образцам цветов (красный, желтый и синий), а не к конкретным пигментам. Как показано на рисунке, в цветовой модели RYB красный, желтый и синий смешиваются для создания вторичных цветовых сегментов оранжевого, зеленого и фиолетового. Этот набор основных цветов появился в то время, когда доступ к большому ассортименту пигментов был ограничен доступностью и стоимостью, и он побудил художников и дизайнеров исследовать множество нюансов цвета путем смешивания и перемешивания ограниченного ассортимента пигментных цветов. В образовании в области искусства и дизайна серый, красный, желтый и синий пигменты обычно дополнялись белыми и черными пигментами, что позволяло создавать более широкую гамму цветовых нюансов, включая оттенки и тени .

Хотя с научной точки зрения он устарел, поскольку не соответствует определению дополнительного цвета, в котором должен быть смешан нейтральный или черный цвет, он по-прежнему является моделью, используемой в художественной среде, вызывая путаницу относительно основных и дополнительных цветов. Его можно считать приближением цветовой модели CMY .

Цветовая модель RYB относится конкретно к цвету в виде красок и пигментов, применяемых в искусстве и дизайне. [2] Другие распространенные цветовые модели включают световую модель (RGB) и цветовую модель CMY для красок, пигментов и чернил , которая намного точнее с точки зрения цветовой гаммы и интенсивности по сравнению с традиционной цветовой моделью RYB, которая появилась совместно с цветовой моделью CMYK в полиграфической промышленности.

История

Первыми учёными, которые предположили, что для художников существует три основных цвета, были Скармильони (1601), Саво (1609), де Будт (1609) и Агилониус (1613). [3] Из них наиболее влиятельной была работа Франциска Агилониуса (1567–1617), хотя он и не располагал цвета в круге. [4]

Якоб Кристоф Леблон был первым, кто применил цветовую модель RYB к печати, в частности, к печати меццо-тинто , и он использовал отдельные пластины для каждого цвета: желтый, красный и синий плюс черный для добавления оттенков и контраста. В «Coloritto» Леблон утверждал, что «искусство смешивания цветов… (в) живописи может представлять все видимые объекты тремя цветами: желтым, красным и синим; поскольку все цвета могут быть составлены из этих трех, которые я называю примитивными». Леблон добавил, что красный и желтый дают оранжевый; красный и синий дают фиолетовый; а синий и желтый дают зеленый (Le Blon, 1725, стр. 6). [5] [6]

В XVIII веке Мозес Харрис утверждал, что из трех «примитивных» цветов – красного, желтого и синего – можно создать множество цветов. [7]

Мериме ссылался на «три простых цвета (желтый, красный и синий)», которые могут создавать большую гамму цветовых нюансов. «Объединенные попарно, эти три примитивных цвета рождают три других цвета, столь же отчетливых и ярких, как и их оригиналы; так, желтый, смешанный с красным, дает оранжевый; красный и синий — фиолетовый; а зеленый получается путем смешивания синего и желтого» (Мериме, 1839, стр. 245). Мериме проиллюстрировал эти цветовые отношения простой диаграммой, расположенной между страницами 244 и 245: Хроматическая шкала (Echelle Chromatique). De la peinture à l'huile: ou, Des procédés matériels dans ce жанр de peinture, depuis Hubert et Jean Van-Eyck jusqu'à nos jours был опубликован в 1830 году, а английский перевод У.Б. Сарсфилда Тейлора был опубликован в Лондоне в 1839 году. [8]

Похожие идеи о создании цвета с использованием красного, желтого и синего цветов обсуждались в «Теории цвета» (1810) немецкого поэта, теоретика цвета и министра правительства Иоганна Вольфганга фон Гете . [9]

В «Законе одновременного цветового контраста» (1839) французский промышленный химик Мишель Эжен Шеврёль обсудил создание многочисленных цветовых нюансов, а его цветовые теории были подкреплены цветовой моделью RYB. [10]

Отдельно от цветовой модели RYB, основные цвета CMYK связаны с цианом, пурпурным и желтым , которые обычно используются в полиграфии. Голубой, пурпурный и желтый часто называют «процессным синим», «процессным красным» и «процессным желтым». [11] [12]

Старая модель окраски с четырьмя основными цветами

Древние греки под влиянием Аристотеля , Демокрита и Платона считали, что существует четыре основных цвета, которые соответствуют четырем стихиям : земле ( охра ), небу (синий), воде (зеленый) и огню (красный), в то время как черный и белый представляют свет дня и тьму ночи. [ необходима ссылка ] Четырехцветная система образована основными цветами: желтым, зеленым, синим и красным, и была поддержана Альберти в его « De Pictura » (1436), который использовал прямоугольник, ромб и цветовой круг для их представления.

Цветовой круг 1708 года, основанный на основных цветах: синем, красном и желтом. [13]

Леонардо да Винчи одобрил эту модель в 1510 году, хотя он не решался включить зеленый, отметив, что зеленый можно получить, смешав синий и желтый. Также Ричард Уоллер в своем «Каталоге простых и смешанных цветов» (1686) изобразил эти четыре цвета в виде квадрата. [14] Эти четыре цвета часто называют «основными психологическими цветами». [15]

Традиционная окраска с тремя основными цветами

Первый известный случай трихроматии (из трех основных цветов) можно найти в работе по оптике бельгийского мыслителя Франциска Агилониуса 1613 года [16], который в своем труде «Opticorum libri sex, philosophis iuxtà ac mathematicis utiles» на латыни (примерно шесть книг по оптике: полезные как философам, так и математикам ) графически изобразил цвета flavvus , rvbevs и cærvlevs ( желтый , красный и синий ), дающие начало промежуточным цветам avrevs , viridis и pvrpvrevs ( оранжевый , зеленый и фиолетовый ) и их связь с крайностями albvs и niger ( белый и черный ). [17] Однако идея трех основных цветов возникла раньше, поскольку Агилоний поддерживал точку зрения, известную со времен Средневековья, согласно которой желтый, красный и синий цвета являются основными или «благородными» цветами, из которых произошли все остальные. [18]

Эту модель использовал для печати Якоб Кристоф Леблон в 1725 году и назвал ее Coloritto или гармония окраски , [19] утверждая, что примитивными (основными) цветами являются желтый, красный и синий, а вторичными — оранжевый, зеленый и пурпурный или фиолетовый . [20]

В 1766 году Мозес Харрис разработал на основе этой модели 18-цветный цветовой круг, включив в него более широкую гамму цветов за счет добавления светлых и темных производных. [21] В XVIII и XIX веках эта цветовая модель была одобрена многими авторами, которые оставили иллюстрации, которые можно оценить и сегодня, такими как Луи-Бертран Кастель (1740), цветовая система Тобиаса Майера (1758), Мозес Харрис (1770–76), Игнац Шиффермюллер (1772), Баумгартнер и Мюллер (1803), Соуэрби (1809), Рунге (1809), популярная « Теория цветов » (1810) Гёте , Грегуар (1810–20), Мериме (1815-30-39), Клотц (1816), Г. Филд (1817-41-50), Хейтер (1826), «Закон одновременного контраста цветов» (1839) Шеврёля и многие другие. [22]

« Цветовой круг » Харриса , показывающий, как из красного, желтого и синего можно получить целый ряд цветов.

К 20 веку природные пигменты уступили место синтетическим. Изобретение фталоцианина и производных хинакридона расширило диапазон основных синих и красных цветов, приблизив их к идеальным субтрактивным цветам и моделям CMY и CMYK .

Использование в печати цветных книг в 1902 году с помощью так называемого «трехцветного процесса».

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Гейдж, Джон (1995). Цвет и культура: практика и значение от античности до абстракции . Лондон: Thames & Hudson. ISBN 978-0500278185.
  2. ^ Гейдж, Джон (2000). Цвет и значение: искусство, наука и символизм . Лондон: Thames & Hudson. ISBN 978-0520226111.
  3. ^ Шапиро, А.Е. (1994). «Цвета художников и цвета Ньютона». Isis . 85 (4): 600–630. doi :10.1086/356979. S2CID  143026899.
  4. ^ "Franciscus Aguilonius". Colorsystem: Системы порядка цвета в искусстве и науке . Архивировано из оригинала 2014-02-13.
  5. ^ Ле Блон, Якоб Кристоф (1725). Coloritto; или гармония колорита в живописи: сведенная к механической практике с помощью простых предписаний и непогрешимых правил; вместе с некоторыми цветными фигурами . Получено 4 июля 2020 г.
  6. Мортимер, Кромвель (февраль 1731 г.). «Отчет о принципах печати г-на Дж. К. Леблона в подражание живописи и ткачества гобеленов тем же способом, что и парчи». Philosophical Transactions of the Royal Society of London . 37 (419): 101–107. doi :10.1098/rstl.1731.0019. S2CID  186212141 . Получено 4 июля 2020 г. .
  7. ^ Харрис, Моисей (1766). Естественная система цветов . (Факсимое издание 1963 года), Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни.
  8. Мериме, Дж. Ф. Л. (1839). Искусство живописи маслом и фреской: История различных процессов и используемых материалов (перевод с французского У. Б. Сарсфилда Тейлора. Лондон: Whittaker & Co.)
  9. Гете, Теория цветов , перевод Чарльза Локка Истлейка, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1982. ISBN 0-262-57021-1 
  10. ^ Шеврёль, Мишель Эжен (1861). Законы контрастности цвета. Лондон: Routledge, Warne, and Routledge. стр. 25.– Английский перевод Джона Спэнтона
  11. Сент-Джон, Юджин (февраль 1924 г.). «Некоторые практические советы по работе с печатным оборудованием». Inland Printer, American Lithographer . 72 (5): 805. Получено 18 февраля 2019 г.
  12. ^ Уайт, Ян (2003). Редактирование по дизайну: для дизайнеров, арт-директоров и редакторов — классическое руководство по завоеванию читателей. Саймон и Шустер. стр. PT460. ISBN 9781581159387. Получено 18 февраля 2019 г. .
  13. Traité de la peinture en mignature (Гаага, 1708), воспроизведено в The Creation of Color in Eighteenth-Century Europe
  14. ^ Цветовая система Ричарда Уоллера
  15. ^ MS Sharon Ross, Elise Kinkead (2004). Декоративная живопись и искусственная отделка. Creative Homeowner. ISBN 1-58011-179-3.
  16. ^ .org/web/20140213041900/http://www.colorsystem.com/?page_id=629&lang=en Цветовая система Франциска Агилониуса. Farbsysteme в искусстве и искусстве
  17. ^ Франсиско де Агилон, Антверпен, 1613: Секс в книге Opticorum, philosophis iuxta ac полезная математика, стр. 40 Архивировано 24 сентября 2015 г. в Wayback Machine San Millán Foundation of the Cogolla с. 84
  18. ^ MacEvoy, Bruce (2005). «Цветовое зрение: существуют ли «основные» цвета?». Handprint.com . Получено 1 сентября 2017 г.
  19. ^ OM Lilien, Jacob Christoph Le Blon, 1667–1741: Изобретатель трех- и четырехцветной печати. ​​Штутгарт, 1985
  20. ^ v=onepage&q=%22le%20blon%22%20color%20printing&f=false Наука цвета
  21. ^ Пол Зелански, Мэри Пэт Фишер 2001. "Цвет" Лондон
  22. ^ Дэвид Бриггс 2013, Измерения цвета 7.2 Цветовой круг RYB или «цветовой круг художника».

Внешние ссылки