«Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын» , иногда известная как «Прогулка» (фр. La Promenade ) — картина Клода Моне , написанная маслом на холстев 1875 году. Импрессионистская работа изображает его жену Камиллу Моне и их сына Жана Моне в период с 1871 по 1877 год, когда они жили в Аржантёе , запечатлевая момент прогулки ветреным летним днём. [1]
Легкая, спонтанная работа кисти Моне создает брызги цвета. Вуаль госпожи Моне развевается на ветру, как и ее развевающееся белое платье; колышущаяся трава луга отражается в зеленой нижней части ее зонтика. Она видна как будто снизу, с сильной восходящей перспективой, на фоне пушистых белых облаков в лазурном небе. Мальчик, семилетний сын Моне Жан, расположен дальше, скрытый за возвышением на земле и видимый только выше пояса, создавая ощущение глубины, момент с использованием оживленных мазков кисти, полных ярких цветов.
Работа представляет собой жанровую картину повседневной семейной сцены, а не формальный портрет. Работа была написана на открытом воздухе, на пленэре , и быстро, вероятно, за один период в несколько часов. Она имеет размеры 100 × 81 см (39 × 32 дюйма), является самой большой работой Моне в 1870-х годах и подписана «Клод Моне 75» в правом нижнем углу. [1]
Картина была одной из 18 работ Моне, выставленных на второй выставке импрессионистов в апреле 1876 года в галерее Поля Дюран-Рюэля . Десять лет спустя Моне вернулся к похожей теме, написав пару сцен с дочерью своей второй жены Сюзанной Моне в 1886 году с зонтиком на лугу в Живерни ; они находятся в Музее Орсе . Джон Сингер Сарджент увидел картину на выставке в 1876 году и позже был вдохновлен на создание похожей картины, « Две девушки с зонтиками во Фладбери» , в 1889 году.
Картина является одной из самых узнаваемых и почитаемых работ Моне и импрессионизма в целом. [2] [3] Мэри Мэтьюз Гедо в книге «Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника » сказала, что она «высокого качества» и имела «мощное воздействие». [4] artchive.com описал ее как «шедевр», который «чудесно торжествует, передавая ощущение моментального снимка во времени». [5] Мэри Томпкинс Льюис в книге « Критические чтения по импрессионизму и постимпрессионизму: антология» сказала, что это «его самая большая и самая внушительная» картина десятилетия, а также «завораживающая, глубоко интроспективная». [6] cmonetgallery.com расценил ее как «во многом представляющую Моне и импрессионизм» и что «Моне смотрел на мир и изображал его так, как никто не делал раньше». [3]
Моне продал картину в ноябре 1876 года Жоржу де Беллио, гомеопату Моне, который регулярно получал плату картинами Моне. Она была унаследована дочерью де Беллио Викториной и ее мужем Эрнестом Донопом де Монши, приобретена Жоржем Менье в Париже и продана в 1965 году Полу Меллону и его жене Банни Меллон. [7] Он подарил картину Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1983 году. [7]
